Já está disponível nas principais plataformas digitais o mais novo single da cantora pop e para combinar com o título Girl From Rio, o clássico Garota de Ipanema faz parte da música. Dê play logo abaixo:
A cantora também fez o anúncio em sua conta oficial no Twitter:
Pelo Instagram, Anitta falou sobre o significado da canção.
”Girl From Rio é sobre o Rio de Janeiro da minha perspectiva, o Rio que eu vi e onde vivi. Esta é uma canção bastante pessoal. Eu falo um pouco sobre tudo, minha família, o lugar de onde eu vim, onde eu cresci, as pessoas que vi e vejo todos os dias, é meu ponto de vista sobre mulheres em geral e a beleza que vejo nelas.”
Fonte: Vagalume
Girl From Rio será o quinto álbum de estúdio da cantora brasileira.
Larissa de Macedo Machado, mais conhecida pelo seu nome artístico Anitta, é uma cantora, compositora, atriz, dançarina, empresária e apresentadora brasileira.
Quando eu me apaixonei por Joey Ramone? Não sei dizer ao certo. Acho que primeiro não exatamente por ele. Era apenas um guri beirando na idade de 13 ou 14 anos, talvez já estivesse com 15 anos. Talvez. Mas lembro de conhecer algumas coisas dos Ramones, mas não tinha desenvolvido o mantra: “Tudo que você faz escutando Ramones, fica melhor”. Até que um amigo me emprestou uma fita K7 com uma (com o perdão do trocadilho) cassetada de músicas dos Ramones. Ali tudo mudou.
Infelizmente, quando comecei a gostar dos Ramones foi também o mesmo período em que a banda já estava na reta final de sua existência. Nunca tive o prazer divino de ir nos shows dos meus heróis. E confesso que na época eu também não era tão fã como sou atualmente, ou como eu era a 20 anos atrás. Infelizmente. Eu tinha amigos que amavam mais do que eu, que ouviam mais do que eu e sabiam mais sobre a banda do que eu. E quando eu me apaixonei por Joey Ramone já era um tanto tarde demais para ir em shows dos caras. Mas graças ao punk amor sempre é eterno.
Joey em sua casa. Foto de André Barcinski
Em razão de alimentar esse amor, como fazemos com qualquer companheiro(a) que encontramos na vida, busquei saber tudo sobre ele, sobre a banda, integrantes e tudo que aconteceu ao redor. Desde o início da banda na década de 1970 até o “final” na década de 1990. E isso é algo perigoso pois em certo momento pode gerar algum tipo de decepção, quando desnudam os seus heróis. E meio que me senti assim em certos momentos. Em relação a todos os Ramones. Sem exceção. Mas, em uma escala menor com Joey.
Jeffrey Ross Hyman teve uma infância difícil, sofrendo com o bullyng das crianças da escola, com a separação dos pais, com um pai que considerava que ele (e o irmão Mickey Leigh) deveriam ir para uma escola militar, com o fato de ser o “esquisitão” da rua e com os primeiros sintomas do TOC. O menino Joey passou por uns maus bocados. Era a personificação de momentos que muitos passam na vida mas buscam esconder, e não me excluo dessa. Tenho momentos em que sofri muito para ir à escola quando criança por causa do meu peso, eu me fechava por dentro e não demonstrava. Ficava introspectivo e silencioso, juntamente com meus quadrinhos e músicas.
Joey, Mike (seu irmão) e um tio deles.
Joey Ramone é um case de sucesso que faz os olhos de qualquer coach, desses bem charlatão, brilharem. Era o derrotado, que montava banda após banda com baterista, em certo momento foi posto para fora de casa, virou Jeff Starship e tocou na Sniper, uma banda de GLAW ROCK, de onde foi expulso por não ser bonito o suficiente para ser vocalista. Muitas idas e vindas em clínicas psiquiátricas, onde foi atestado como “O paciente essencialmente se enxerga com baixa autoestima, sofrendo grande dor emocional na forma de ansiedade; a personalidade do paciente é consistente com o diagnóstico de esquizofrenia do tipo paranoide”, lutou contra um linfoma de 1994 até 2001 e se tornou lenda amada do rock.
Isso sem falar em tocar em uma banda que vivia em zona de conflito. Muitas vezes graças ao domínio de ferro de Johnny Ramone e seu tradicional mau humor e jeito conservador. Joey ainda teve a decepção de ver a sua namorada, Linda, começar a ter um caso com o guitarrista da sua banda. Aliás ele não viu, depois de muitos comentários foi que tudo explodiu.
Joey, Johnny e Linda.
E perdeu a namorada, foi traído, descobriu a traição e continuou na banda. Uma banda que não explodia no sucesso que todos achavam que ia fazer. Os Ramones só foram ser tornar pilares deuses do rock quase ou já no final da carreira, a maior parte de suas carreiras eram grandiosos no circuito underground. Eles por exemplo, se posicionam hoje em um local como (serei xingado) os Beatles. Os rapazes de Liverpool foram o grande estopim de diversas bandas como o Black Sabbath e os próprios Ramones. E inspiraram milhares de pessoas ao redor do mundo. O efeito Ramones no punk é equivalente a isso. Pois muitas bandas como o Green Day, Ratos de Porão e Racind, por exemplo, citam os caras como grandes mestres.
Os Ramones nunca tiveram um grande disco de sucesso. As vendagens sempre foram baixas. Os motivos nunca foram claros. De repente foi a estratégia que tiveram no inicio, o discursos, as suásticas que usavam para chocar a sociedade judaica, apesar de ter judeus em seus integrantes (Joey era um), as confusões etc e tal.
GABBA GABBA HEY!
Os Ramones, incluindo o próprio Joey, tiveram momentos esdrúxulos que acabaria com o fanatismo de qualquer fã. Johnny tinha uma namorada que ele batia com regularidade, por exemplo. Dee Dee Ramone, além de todas as drogas, ele ainda foi diagnosticado com Distúrbio de Bipolaridade. O próprio Joey era um turbilhão de emoções, e ao mesmo tempo que era uma pessoa mais amável do mundo, era o tremendo escroto irritante. De gritar com quem tivesse que gritar. Sem pudor.
Mas então porque eu me apaixonei por Joey Ramone? E possivelmente você também?
Pode ser toda a mística que envolve os Ramones. O jeito fácil que pega quando você é moleque e pensa: “uma banda inteira que toca em três notas. Eu posso fazer isso também!”, esse tipo de ensinamento é algo que se pode levar para a vida. “Se fulano consegue, porque eu também não consigo” (brilham os olhos dos coachs novamente).
Pode ser pelo fato de Joey teve uma vida complicada desde criança. Muitos de nós temos nossos momentos em que somos ridicularizados, nos sentimos para baixo, mas sabemos que temos os Ramones para afagar e Joey levantar o astral com seu HEY HO!
A placa em homenagem a Joey Ramone, fica na esquina da Bowery com a East Second Street em Nova York e é a placa mais roubada da cidade. O que obrigou a prefeitura instalar a seis metros de altura.
Não sei o motivo na verdade porque me apaixonei por Joey Ramone. Só sei que hoje, 15 de abril, completam 20 anos de sua morte. E sinceramente sinto a falta de como se fosse um amigo. Um amigo que esteve em momentos felizes e tristes da minha vida adolescente e adulta. Mas um amigo que eu nunca vi pessoalmente, que é só eu dar um play em alguma música e sei que ele estará ali para me abraçar novamente.
No livro Eu Dormi com Joey Ramone, escrito por Legs McNeil e Mickey Leigh. Mickey revela a última música que Jeffrey Ross Hyman ouviu no dia em que faleceu, aos 49 anos, após uma batalha de sete anos contra o linfoma no Hospital Presbiteriano de Nova York em 15 de abril de 2001, foi “In Little While” do U2. Confira abaixo a versão legendada em português.
Na última sexta-feira (9), o mundo perdia o lendário rapper DMX. O anúncio de seu falecimento foi dado por sua família em comunicado. Leia abaixo:
“Estamos profundamente tristes em anunciar hoje que nosso ente querido, DMX, nome de nascimento de Earl Simmons, faleceu aos 50 anos no Hospital White Plains com sua família ao seu lado após ter sido colocado em um aparelho de suporte de vida nos últimos dias.”
A família prosseguiu.
“Earl foi um guerreiro que lutou até o fim. Ele amava sua família com todo o seu coração e nós apreciamos os tempos que passamos com ele.”
DMX estava internado desde a semana passada em decorrência de um ataque cardíaco em sua residência.
Muitas celebridades prestaram suas homenagens nas principais redes sociais.
DMX (Dark Man X) começou a fazer rap no início dos anos 1990 e lançou seu álbum de estreia, It’s Dark and Hell Is Hot (1998).
O rapper lançou vários álbuns ao longo dos anos, incluindo um de seus de maior sucesso comercial, … And Then There Was X, que foi lançado em 1999 e foi indicado ao Grammy na categoria de melhor álbum de rap. Foi uma das três indicações ao Grammy para o rapper.
Ele vendeu milhões de álbuns, impulsionados por sucessos como Get At Me Dog (1998), Party Up em (1999) e X Gon ‘Give It to Ya em (2003).
Ele transformou sua fama crescente em uma carreira de ator, aparecendo em vários filmes, incluindo Romeo Must Die e Cradle 2 The Grave.
Fonte: CNN
N cinema, ele poderá ser visto em dois longas ainda não lançados: Fast and Fierce: Death Race e Doggmen.
O icônico Wander Wildner está escrevendo o livro Aventuras de Um Punk Brega, onde em dezoito capítulos o eterno vocalista do Replicantes, relata momentos dos seus quarentas anos de carreira no rock nacional. Wander Wildner teve duas passagens com sucesso na banda gaúcha e uma sólida carreira solo iniciada com o disco Baladas Sangrentas (1996) com o hit Bebendo Vinho. O livro tem o mesmo título de um DVD lançado pelo cantor em 2009.
A ideia do livro surgiu ano passado, durante a pandemia do COVID-19. Wander Wildner estava impossibilitado de realizar shows ao vivo, e estava no mundo das lives. Vale lembrar que o músico, no início do ano, tinha lançado o disco ao vivo, acompanhado de Georgia Branco (baixo) e Pitchu Ferraz (bateria). Mas devido as regras de restrições a turnê não aconteceu ainda. Então veio a ideia de escrever um livro de memórias com histórias de seus quase quarenta anos de carreira.
Aventuras de Um Punk Brega tem a capa e ilustrações de Allan Sieber e foto de capa da fotógrafa Fernanda Chemale, será editado pela Yeah Livros & Bugigangas. O livro está em campanha de financiamento coletivo no Catarse. Caso a campanha, atinja sua meta, tem a previsão de envio a partir do dia 15 de Junho.
Aventuras de Um Punk Brega terá formato 14 x 21 cm, 128 páginas, lombada quadrada e miolo em papel amarelado. Para saber mais sobre a campanha, recompensas e valores, clique AQUI.
Parece ficção, mas estamos diante de uma nova realidade para mostrar músicas de artistas como forma de homenagens póstumas.
A idealizadora de trazer uma música inédita do Nirvana foi a empresa Over The Bridge e para tal, um computador utilizou canções da banda para uma análise de termos e melodias comuns entre as faixas. Confira abaixo:
Drowned in the Sun foi lançada ontem (5) quando a morte de Kurt Cobain completou 25 anos. Vale mencionar que a faixa faz parte do projeto intitulado As Fitas do Clube dos 27, referente aos artistas falecidos aos 27 anos.
A melodia e a letra foram criadas utilizando I.A. Já a voz é de Eric Hogan, cover de Cobain e vocalista da banda Nevermind.
O objetivo da empresa é alertar para a importância dos cuidados com a saúde mental. Por conta disso, o trabalho é justamente com famosos que morreram por abuso de drogas e depressão.
O diretor da entidade, Sean O’Connor, comentou brevemente sobre este objetivo.
”E se todos esses músicos que amamos tivesse um suporte de saúde mental? De alguma forma, na indústria musical, a depressão é normalizada e romantizada. Sua música é vista como um sofrimento autêntico.”
Jimi Hendrix e Amy Winehouse também são outros cantores que fazem parte do programa com I.A.
Fonte: Olhar Digital
Nirvana foi uma banda norte-americana de rock, formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen no ano de 1987, que obteve grande sucesso no movimento grunge de Seattle no início dos anos 1990.
Segundo informações da CNN Brasil, o cantor Agnaldo Timóteo faleceu neste sábado (3) por complicações da Covid-19. Ele tinha dado entrada no Hospital São Bernardo (RJ) no dia 17 de março e precisou ser intubado dez dias depois.
A assessoria do cantor confirmou o falecimento.
“É com imenso pesar que comunicamos o falecimento do nosso querido e amado Agnaldo Timóteo. Agnaldo Timóteo não resistiu as complicações decorrentes do COVID-19 e faleceu hoje às 10:45 horas. Temos a convicção que Agnaldo Timóteo deu o seu melhor para vencer essa batalha e a venceu! Agnaldo Timóteo viverá eternamente em nossos corações!”
Agnaldo Timóteo tinha recebido as duas doses da vacina contra o coronavírus, porém os médicos acreditam na hipótese dele ter sido infectado no intervalo entre as doses.
O primeiro álbum de sucesso do mineiro da cidade de Caratinga, nascido no dia 16 de outubro de 1936, foi Surge um Astro, lançado em 1965. Desde os primórdios, o brega esteve presente na carreira musical de Timóteo, que gravou muitas versões em português de hits internacionais nos trabalhos de estreia. A fama começou a chegar com Obrigado, querida, de 1967, que contava com a composição Meu grito, de Roberto Carlos, que emplacou entre as mais ouvidas no país.
Agnaldo Timóteo Pereira foi um cantor, compositor, escritor e político brasileiro. Passou toda a sua infância em sua terra natal, Caratinga. Desde pequeno se interessou por música e se apresentava nos circos que passavam pela cidade. Foi lá onde ele conheceu o cartunista Ziraldo, seu conterrâneo.
E o E.M.O. – Emoções Misturam Ovos está de volta! O podcast sobre o todo o movimento EMO e suas influências, não somente na música, mas como em quadrinhos, filmes e na cultura em geral voltou para a sua segunda temporada desde ontem (01/04).
Liderado pelo Pablo Sarmento, Emoções Misturam Ovos 021 – Revival – Revival, aborda o presente e o futuro do emocore e a construção de toda sua cultura. E como o movimento EMO está se renovando com novos protagonistas e bandas na cena. Essa nova temporada tem a missão de olhar para frente, apresentar o futuro e vislumbrar como o movimento EMO está se adaptando a novas tecnologias como, por exemplo, o Tik Tok.
A temporada anterior abordou muito da história do EMO e tem em seus episódios belas entrevistas como Rodrigo Tavares (Fresno), Tiago Garcia (Display e Havana Hookers), Gabriel “Bill” Zander (Noção de Nada) e Rodrigo Koala (Hateen). E participação de quadrinhistas como Tiago Zanetic e Brendda Maria.
E.M.O – Emoções Misturam Ovos tem episódios de aproximadamente 30 minutos e periodicidade semanal. A edição de Matheus Gramigna, sonorização da LB Records e conta com arte do quadrinista Daniel Sousa (Entrespaço, Tachyon).
Você pode conferir o E.M.O – Emoções Misturam Ovos em diversas plataformas de streamings, abaixo está o novo episódio no Spotify:
A atual edição do Grammy aconteceu ontem (14) e rendeu um excelente reconhecimento para as três cantoras durante a cerimônia musical.
Beyoncé estabeleceu um novo recorde ao garantir o seu 28° troféu, sendo assim a mulher mais premiada da história da cerimônia.
Taylor Swift se tornou a primeira artista feminina a vencer três vezes a categoria Álbum do Ano. Frank Sinatra, Paul Simon e Stevie Wonder conseguiram também esse feito.
Já Megan Thee Stallion garantiu o destaque como a primeira mulher a ganhar o prêmio de melhor música de rap.
Sem mais delongas, confira a lista dos premiados:
Gravação do ano: Everything I wanted – Billie Eilish
Álbum do ano: Folklore – Taylor Swift
Música do ano: I Can’t Breathe – H.E.R e Tiara Thomas
Artista revelação: Megan Thee Stallion
Melhor álbum pop: Future Nostalgia – Dua Lipa
Melhor performance pop solo: Watermelon Sugar – Harry Styles
Melhor performance pop em duo ou grupo: Rain on Me – Lady Gaga com Ariana Grande
Melhor álbum de rap: King’s Disease – Nas
Melhor música de rap: Savage (Remix) – Megan Thee Stallion ft Beyoncé
Melhor performance de rap: Savage (Remix) – Megan Thee Stallion ft Beyoncé
Melhor videoclipe: Brown Skin Girl – Beyoncé
Melhor álbum pop tradicional: American Standard – James Taylor
Melhor álbum de pop latino ou urbano: YHLQMDLG – Bad Bunny
Melhor álbum de rock latino ou alternativo: “La conquista del espacio” – Fito Páez
Melhor álbum de música regional mexicana (incluindo texana): “Un Canto Por México, Vol. 1” – Natalia Lafourcade
Melhor álbum tropical latino: “40” – Grupo Niche
Melhor álbum de R&B: Bigger Love – John Legend
Melhor performance de R&B: Black Parade – Beyoncé
Melhor música de R&B: Better Than I Imagined – Robert Glasper, Meshell Ndegeocello & Gabriella Wilson
Melhor álbum de rock: The New Abnormal – The Strokes
Melhor música de rock: Stay High – Brittany Howard
Melhor performance de rock: Shameika – Fiona Apple
Melhor álbum de música alternativa: Fetch the Bolt Cutters – Fiona Apple
Melhor álbum de música country: Wildcard – Miranda Lambert
Melhor performance de country solo: When My Army Prays – Vince Gill
Melhor performance de country em duo ou grupo: 10,000 Hours – Dan + Shay & Justin Bieber
Melhor trilha sonora original para mídia visual: Coringa – Hildur Guðnadóttir
Melhor música original para mídia visual: No Time to Die (“Sem Tempo para Morrer”) – Billie Eilish e Finneas
Melhor gravação dance: “10%” – Kaytranada ft Kali Uchis
Melhor álbum dance/eletrônico: Bubba – Kaytranada
Melhor performance de metal: Bodycount – Bum Rush
Fonte: BBC News
Grammy Award é uma cerimônia de premiação da Academia de Gravação dos Estados Unidos, que presenteia anualmente os profissionais da indústria musical com o prêmio Grammy, em reconhecimento à excelência do trabalho e conquistas na arte de produção musical e, provendo suporte à comunidade da indústria musical.
Após um ano de pausa, Imagine Dragons fez o seu retorno ao lançar dois novos singles: Follow You e Cutthroat. O anúncio foi realizado ontem (11) no Twitter oficial da banda.
Imagine Dragons é uma banda de pop formada em Las Vegas nos Estados Unidos, consistindo do vocalista Dan Reynolds, do guitarrista Wayne Sermon, do baixista Ben McKee e do baterista Daniel Platzman.
Diante do avanço do novo coronavírus pelo mundo, muitos eventos previstos para 2021 continuam sendo adiados para o próximo ano e agora chegou a vez das duas vindouras edições do Rock in Rio.
O comunicado oficial foi feito no perfil oficial no Twitter.
A edição brasileira acontecerá nos dias: 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022.
Novas Datas 2022! 📣
Voltaremos prontos para cantar ainda mais alto, para levantar ainda mais poeira, para dançar ainda com mais energia e para viver o melhor Rock in Rio de sempre! 💛 👉 A espera vai valer a pena: 18, 19, 25 e 26 de Junho de 2022 🎉 pic.twitter.com/KaP3BOlJEH
— Rock in Rio Lisboa (@rockinriolisboa) March 4, 2021
Já a edição portuguesa será nos dias: 18, 19, 25 e 26 de junho de 2022.
O Rock in Rio é um festival de música idealizado pelo empresário brasileiro Roberto Medina pela primeira vez em 1985, sendo, desde sua criação, reconhecidamente, o maior festival musical do planeta. Foi originalmente organizado no Rio de Janeiro, de onde vem o nome.