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Séries

Netflix renova oficialmente Wandinha para a sua segunda temporada

Após rumores de que o segundo ano de Wandinha poderia chegar com exclusividade no Prime Video, a Netflix anunciou através de um vídeo, que a série está oficialmente renovada para a sua segunda temporada, que até o momento, não possui data de lançamento. 

Inteligente, sarcástica e apática, Wandinha Addams pode estar meio morta por dentro, mas na Escola Nunca Mais ela vai fazer amigos, inimigos e investigar assassinatos. Assista o quanto quiser. Tim Burton dirige esta série sombria e divertida estrelada por Jenna Ortega (Você).
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Cinema

Nicolas Cage é Drácula no primeiro trailer de Renfield: Dando o Sangue pelo Chefe

A Universal Pictures Brasil divulgou o primeiro trailer oficial da comédia de terror Renfield: Dando o Sangue pelo Chefe, filme com direção de Chris McKay e que conta com Nicolas Cage, Nicholas Hoult, Awkafina e Ben Schwartz.

Renfield é um filme de comédia de terror e fantasia sombria, que conta a história do capanga Renfield (Nicholas Hoult), que trabalha para o Conde Drácula (Nicolas Cage). Mesmo devoto a seu patrão imortal, ele decide deixar seu posto de trabalho após se apaixonar. 

Renfield chega em 04 de Maio de 2023 nos cinemas. 

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Cinema

Sangue, tripas e exorcismo! Assista o trailer de A Morte do Demônio: A Ascensão

A Warner Bros. divulgou o primeiro trailer oficial de A Morte do Demônio: A Ascensão, filme que irá estrear em 21 de Abril de 2023 nos cinemas brasileiros. 

Com direção e produção de Lee Cronin, a obra se passará no mesmo universo de todas as produções da franquia e se passará inteiramente em um prédio, com diversos moradores ficando possuídos. 

Um conto distorcido de duas irmãs distantes cujo reencontro é interrompido pela ascensão de demônios possuidores de carne, empurrando-as para uma batalha primordial pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais aterrorizante da família imaginável.

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Entretenimento

Jeremy Renner sofre acidente e está em condições críticas, mas estável

Infelizmente, 2023 já começou com notícias não muito agradáveis. 

Jeremy Renner, ator conhecido por interpretar o Gavião Arqueiro no MCU, sofreu um acidente após limpar neve em sua casa. 

Jeremy está em condições críticas, mas o seu estado de saúde é estável. 

Renner deu entrada no Hospital nesta manhã, e já está sendo acompanhado pelos médicos do local. 

Nós, da Torre de Vigilância, desejamos melhoras ao ator e que ele se recupere o mais breve possível! 

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Anime Cultura Japonesa

Torre Recomenda | Animês de 2022

Postagens de “melhores do ano” já estão tão manjadas que, a essa altura, eu realmente não preciso mais fazer uma introdução. Nós dois sabemos do que se trata, sabemos o motivo de estarmos aqui e o que queremos ver. Dito isso, vamos pular as formalidades.

2022 foi um ano absurdo para a animação japonesa. Cada temporada que passava, as pessoas diziam “essa é a melhor temporada em anos!”, apenas para a temporada seguinte vir e ser ainda melhor que a anterior. A quantidade de shows icônicos e que vão se manter na memória coletiva por muito tempo fez com que fechar uma lista de apenas dez títulos fosse um pouco difícil, mas consegui chegar num resultado que me agradou bastante.

Também ajuda o fato de eu não ter assistido a grande maioria das coisas que você provavelmente já se cansou de ver em outros rankings. Já adianto: Sem Chainsaw Man aqui.


10. Princess Connect! Re: Dive – Segunda Temporada

Onde Assistir: Crunchyroll

Como o objetivo de listas é sempre causar confusão, vamos começar logo com os dois pés no peito.

O animê de “Priconne” é uma coisa que requer uma análise um pouco maior, pois ele apresenta duas experiências bastante distintas, dependendo do tipo de pessoa que você é: Aqueles que conhecem o jogo, e aqueles que estão vivenciando a história exclusivamente pela animação.

Para quem já conhece a história pelo jogo (que é publicado globalmente pela Crunchyroll Games, e que eu tenho jogado viciadamente desde o lançamento), essa segunda temporada foi uma adaptação que fez tudo que você poderia querer, e mais. Não é um copia-cola do que vemos no jogo (por motivos que você saberia, se conhecesse o jogo!), mas trás os elementos que fazem o jogo ser tão divertido e emocionante.

Agora, para quem não conhece a história do jogo… É um pouco mais complicado. Os últimos quatro episódios foram fundo na narrativa complexa e intrínseca que, honestamente, não se espera de um mobage. Com alguns (muitos) detalhes em aberto, o animê acaba passando batido para aqueles que estão experienciando-o pela primeira vez, fazendo com que o final emocionante seja totalmente sem pé nem cabeça.

Mas não me levem a mal: A segunda temporada de Priconne ainda é um animê genial, onde seus primeiros oito episódios mantém a fórmula cômica da primeira temporada, fazendo qualquer pessoa, independente do grupo que ela pertence, rolar de rir. Claro, o problema da história é uma ressalva que tira muitos pontos do show, mas mesmo assim, ainda é bom o suficiente para ficar em décimo lugar.


9. Date a Live IV

Onde Assistir: Crunchyroll

Quem me conhece, sabe: Eu sou o – autoproclamado – maior fã de Date a Live do interior de São Paulo. É uma série de light novels que eu amo, e que me acompanhou por anos muito importantes da minha vida. Mesmo eu tendo noção de que não é lá essas coisas, dum ponto de vista técnico, é uma obra que eu tenho um enorme apego sentimental.

Infelizmente, as adaptações em animê de Date a Live não são boas.

A primeira e segunda temporadas só se tornam medíocres após mais de trinta minutos extras serem adicionados em cada em seus respectivos “Director’s cut“, enquanto a terceira não pode ser descrita como nada menos que um crime de guerra. Com um histórico desses, minha expectativa para a quarta temporada estava baixa.

Felizmente, conseguiram superar e muito minhas expectativas, com o que é facilmente o melhor material animado de Date a Live que existe (até o momento).

Essa quarta temporada é, usando termos mais familiares para o leitor médio da Torre, “O início do Ultimato“. É nesse ponto que a franquia foca mais em desenvolver e encerrar a sua história, deixando um pouco mais de lado as suas origens como paródia de dating sims e narrativas harém no geral, mas sem abandoná-las. São revelados segredos que circundam a série desde o seu início, e tudo se encaixa da forma mais besta possível, exatamente como tudo sempre foi.

Os primeiros episódios tiveram algumas decisões de adaptação questionáveis, mas a segunda metade da temporada foi uma adaptação perfeita das light novels, que mostrou exatamente o motivo de eu gostar tanto da obra. O trabalho de dublagem de Asami Sanada, que dá voz para a Kurumi, foi algo que merece um prêmio, e conseguiu transmitir tudo que as cenas focadas na anti-heroína favorita da garotada precisava transmitir.

Fora que né, a lista é minha, e mesmo sabendo que Date a Live é horrível, eu ainda gosto muito e colocarei em nono lugar. Tirei Spy x Family do top 10 para isso e você não pode me impedir.


8. Shikimori’s Not Just a Cutie

Onde Assistir: Crunchyroll (também disponível dublado!)

Leia mais: Shikimori não é “apenas” um Slice of Life

Ok, chega de polêmicas. Acho que podemos colocar coisas que realmente merecem estar num Top 10 no Top 10 a partir de agora.

Eu sei que Slice of Life não é o gênero favorito de todo mundo. Inclusive, diria que é um dos gêneros mais desgostados pelo público geral, com comentários comuns dizendo que “nada acontece, feijoada”. E bem, de fato, só agrada um público em específico de pessoas.

Mas, se você é uma dessas pessoas, “Shikimori” certamente vai ser um prato cheio de feijoada para você. É um animê que consegue a façanha de gerar uma história com “alta tensão mas baixo risco” e faz muito bem. Além disso, tem um elenco de apoio sensacional e uma parte técnica que é um espetáculo visual.

Eu entro em maiores detalhes na postagem acima, então se esse tipo de coisa lhe parece interessante, dê uma chance.


7. Ya Boy Kongming!

Onde Assistir: Hidive (indisponível no Brasil, requer VPN)

Eu gosto bastante de mistérios urbanos. Obras que se passam num centro metropolitano, onde existem grupos, conexões, rixas e rivalidades de rua, onde pessoas frequentam um certo lugar e se tornam conhecidas naquela área, etc. Uma história onde a cidade é a protagonista.

Mas, na maioria das vezes (ao menos nas coisas que eu assisto), isso é usado com coisas tipo gangues, organizações criminosas, máfias, e afins. Assistir “Ya Boy Kongming!” me fez perceber que você pode ter uma atmosfera muito semelhante, sem precisar de conflitos com base na violência. Deu realmente pra sentir que Shibuya era um lugar que existe e é orgânico, que respira e muda, junto com seus frequentadores. E esse é um tema que será retomado mais abaixo na postagem.

De certo que esse show foi um dos mais icônicos do ano, com uma abertura que ficou muito famosa por ser dançante e visualmente impactante; e uma batalha de rap que vai ficar para sempre na história como uma das melhores já feitas no Japão (e, talvez, no mundo).

“Ya Boy Kongming!” não é apenas uma ótima comédia, mas também um bom animê musical e um exemplo de criação de personagens. Não fosse pela dificuldade de assistir legalmente no Brasil, estaria mais alto na lista.


6. The Case Study of Vanitas – parte 2

Onde Assistir: Crunchyroll (também disponível dublado!)

A segunda parte do animê dos vampirão sexy saiu em janeiro, e manteve o nível de qualidade da parte um (até ganhou uma posição no ranking, comparado com o sétimo lugar do ano passado).

Conforme a história avança, mais mistérios são decifrados, enquanto outros assumem o seu lugar. O maior mérito de “Vanitas”, pra mim, é o respeito que ele tem para com o público. O animê tem sempre um mistério para você resolver, mas ele faz isso de uma forma onde, se você juntar as peças que lhe foram dadas, chegará na resposta. Investigar a verdade é satisfatório, de um jeito que muitos “animes de detetive” por aí falham em fazer.

Focando em novas personagens e também em algumas já existentes que não tiveram tempo de brilhar na primeira parte, o mundo de “Vanitas” se expande num bom ritmo, nem muito rápido, nem muito devagar.

Tecnicamente, o show mantém a beleza que um show sobre vampiros numa hipotética París mágica do século XIX deve ter (mesmo que tenhamos passado metade da temporada no meio da neve); as músicas e dublagem trouxeram todo o carisma para as personagens e cenas; e as lutas foram maneiríssimas, do seu jeito.

O único defeito de “Vanitas” é que ele não acabou. É o drama de sempre, quando adaptamos mangás em andamento. Da última vez que conferi (que confesso, foi lá pra março), o animê tinha adaptado quase todo o material disponível… Vai demorar para chegarmos num ponto onde podemos ter uma nova temporada.


5. Kaguya-sama: Love is War – Ultra Romantic –

Onde Assistir: Crunchyroll (também disponível dublado!)

Leia mais: “Kaguya-sama” e seus mistérios ultra-românticos

Na minha postagem acima, eu fiz a ousada afirmação de que “Kaguya-sama” se tornaria um clássico. Meio ano depois, muita água já passou por baixo da ponte, e isso mudou muitas perspectivas. Mesmo assim, acredito que a afirmação ainda se mantém: o animê se firmou como um clássico.

Com uma terceira temporada que juntou os melhores pontos das duas primeiras, “Kaguya-sama” construiu algo que raramente acontece em comédias-românticas, e justamente por isso, se destacou: O show chegou a uma conclusão, feita de forma satisfatória e que culminou de todo o desenvolvimento que passou 37 episódios trabalhando.

Tá certo que teremos uma continuação, mas eu acredito piamente que não precisávamos, e comento o motivo em maiores detalhes na postagem.

Aliás, também tivemos uma batalha de rap aqui. Grande ano para batalhas de rap.


4. Lycoris Recoil

Onde Assistir: Crunchyroll (também disponível dublado!)

Leia mais: A amarga doçura de “Lycoris Recoil”

Esse ano também contou com uma quantidade interessante de animês originais. Acompanhá-los semanalmente é sempre uma aventura, pois ninguém sabe o que esperar. E esse mistério foi muito bem utilizado por “Lycoris Recoil”.

Agradando até mesmo Hideo Kojima, o animê conseguiu uma dupla-narrativa incrível ao ser extremamente superficial e absurdamente profundo ao mesmo tempo, e tendo resultados positivos para ambas as leituras. Seja como um filme de ação ou como uma crítica ao capitalismo-tardio, o animê entrega.

Eu falo mais sobre isso na postagem, mas já consegui convencer alguém a assistir LycoReco com isso, então vou repetir aqui: O show é o mais próximo que chegaremos de uma versão em animê de “Duro de Matar”. Sério.


3. Call of the Night

Onde Assistir: Hidive (indisponível no Brasil, requer VPN)

“Call of The Night” tem um apelo extremamente específico para a minha pessoa em particular, a ponto de eu não conseguir nem imaginar o que outra pessoa poderia pensar disso, de tão intrinsecamente pessoal que é.

Eu sou uma pessoa noturna, e tenho um certo apreço “romântico” pelo conceito da noite. O silêncio, a escuridão que intensifica a luz nostálgica que existe, a mudança de perspectiva de lugares e situações, o frio melancólico que agride a pele de forma agradável… Eu realmente não sei dizer se é “normal” sentir essas coisas, mas quando eu tenho noção de que estou seguro, a madrugada me dá um alívio mental que até hoje não consegui encontrar em outros lugares ou situações. Voltar da faculdade de ônibus, encarando a rua pela janela, no alto da meia-noite, é uma das memórias mais banais que eu tenho dos últimos anos, mas certamente é uma que eu não vou esquecer tão cedo.

Isso tudo pra dizer que “Call of the Night” é a primeira vez que eu me sinto representado sobre esse assunto. É uma demonstração quase que perfeita da “Noite poética” que eu tenho na minha mente: Ela é misteriosa, neon, e traz um senso de liberdade e melancolia. Chego a ter inveja da qualidade com que o animê conseguiu fazer o que eu sempre quis mas nunca consegui.

Deixando a poesia de lado, o que eu posso dizer sobre o show é que ele é algo bem próximo de um “Nu artístico”: Claro que não tem ninguém pelado na história, mas o jeito como a sexualidade inerente do tema é usada de forma “elegante” é incrível e um dos pontos positivos da obra.

Literalmente todo episódio é uma viagem. Que tipo de viagem? Você não sabe até assistir. Nesse episódio, você vai para um agradável passeio pelo parque ou para um túnel de terror visceral que despertará o seu terceiro olho? Nesse episódio, seremos uma comédia absurda ou um anime de lutinha? Um terror psicológico ou um slice of life? Um romance ou um drama? A capacidade que “Call of the Night” tem de se adaptar e trazer todas essas possibilidades, sem parecer “deslocado”, é outro de seus pontos fortes.

As músicas de abertura e encerramento foram uma das melhores do ano, também.


2. The Eminence in Shadow

Onde Assistir: Hidive (indisponível no Brasil, requer VPN)

Um animê que tem a coragem – ou talvez a audácia – de perguntar: “E se o seu protagonista fosse totalmente biruta? Doidinho da cabeça? 100% biruleibe das ideia?”.

“The Eminence in Shadow” está adaptando uma light novel que é, atualmente, a minha série predileta. Eu amo comédias, e consumo uma quantidade elevada delas, em diversas mídias diferentes, ao longo do ano. Por isso, quando digo que essa é a história mais engraçada que eu já li, eu estou falando sério. Eu levo comédias muito a sério.

Com uma adaptação que, até agora, tem sido excepcional, trazendo e realçando todos os charmes do original, a versão em animê conseguiu a façanha de me fazer assistir todos os episódios de um show em andamento duas vezes. Eu nunca re-assisti coisas enquanto elas ainda estavam lançando, mas “The Eminence in Shadow” é tão divertido, com tanta coisa para absorver, que toda semana eu acabo revendo o novo episódio.

O que torna o Cid em um protagonista tão engraçado é a sua insanidade: Ele está tão afundado no próprio teatro e na ilusão de que tudo é apenas uma ferramenta para viver suas falsas fantasias, que é totalmente incapaz de ver o que está na sua própria frente. Histórias com “protagonistas invencíveis” costumam ficar chatas pela falta de conflito que tenha algum impacto. Mas quando o seu protagonista invencível é tão maluco que nem sequer passa pela cabeça dele a possibilidade de que isso seja uma luta de verdade… As coisas ficam diferentes. Certamente mais engraçadas.

Mesmo ainda não tendo terminado (no momento que escrevo, apenas 12 dos 20 episódios foram ao ar), a produção, adaptação, direção e marketing do animê tem sido tão consistentes, que eu não tenho receio algum de colocá-lo tão no alto assim. Quando terminar, eu acredito fortemente que exista uma possibilidade de subir para a primeira posição desse ranking.


1. BOCCHI THE ROCK!

Onde Assistir: Crunchyroll

Leia mais: “BOCCHI THE ROCK!”: Amor, amizade e tecnicidades

Tudo que eu tinha para dizer, eu disse na postagem acima, que saiu só quatro dias atrás. Sendo assim, só o que tenho a dizer aqui é:

Assistam BOCCHI THE ROCK!


Menções Honrosas:

Não necessariamente animês que ficariam em 11º lugar dessa lista, mas que eu gostei o bastante para escrever sobre aqui na Torre. Se me fez ter algo a dizer, já vale algo.

E também me dá uma desculpa para fazer mais propaganda:

“In The Land of Leadale” e os desafios da inocência.

As indiscrições juvenis de “My Stepmom’s Daughter is My Ex“.


E é isso. 2022 passou, mas 2023 já está logo aí, e promete trazer ainda mais animações japonesas para que possamos discutir no final do ano que vem. Não sei se conseguirá bater um ano tão forte quanto esse, mas vamos torcer por coisas boas.

Feliz ano novo, e até ano que vem!

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Cinema Tela Quente

Mesmo inferior ao seu antecessor, Glass Onion: Um Mistério Knives Out é entretenimento de qualidade

Quando Rian Johnson anunciou que estava trabalhando em sua própria franquia estrelada por grandes nomes de Hollywood, houve um alvoroço imediato, dado que Rian é considerado um cineasta fantástico por alguns.

Entre Facas e Segredo, a franquia de Johnson com Daniel Craig como protagonista, emplacou logo de primeira. Não é à toa, que ele é considerado um dos melhores filmes de 2019. Logo, o seu sucesso abriu os olhos da gigante do streaming, Netflix, que pouco tempo depois da sua estreia nos cinemas, encomendou duas continuações exclusivas para o seu catálogo. 

Entretanto, Johnson tinha uma árdua tarefa: fazer uma sequência tão boa quanto o seu primogênito. Mas afinal, será que ele conseguiu? 

Glass Onion Knives Out Mystery first reviews: Critics hail film as a 'brilliant funhouse mirror to our lives and times' | Entertainment News,The Indian Express

O ricaço Miles Bron convida seus amigos excêntricos para sua ilha para jogar um jogo de detetive. Mas um assassinato real é cometido e as coisas saem do controle. Todos são suspeitos e a morte pode vir de onde se menos imagina.
Indo direto ao ponto… não; Rian Johnson não conseguiu se superar. Glass Onion: Um Mistério Knives Out  é definitivamente inferior à Entre Facas e Segredos. Entretanto, isto não significa que ele seja uma produção medíocre, muito pelo contrário! Glass Onion é entretenimento de qualidade, que cumpre perfeitamente o seu papel: instigar e despertar a curiosidade do telespectador. 
Há uma nítida diferença de escala entre Um Mistério Knives Out e Entre Facas e Segredos, que não se resume somente em seu orçamento, mas também, no complexo do mistério que acaba deixando ele desinteressante em determinados momentos, e de certa forma, sem rumo. Contudo, sua história esconde revelações ”surpreendentes” (óbvias, mas as atuações do elenco deixam as evidências mais  divertidas e caricatas). 
Glass Onion: Um Mistério Knives Out' vale a pena ser investigado, diz elenco | Cinema | G1
E por falar em elenco, o cast da obra é surpreendentemente incrível, mas chato. ”Como assim, chato?” Os astros interpretam propositalmente personagens irritantes e medíocres, o que deixa a relação entre eles cada vez mais interessante, mesmo que de forma rasa. 
Daniel Craig como Benoit Blanc, e Janelle Monáe no papel de Andi são as verdadeiras estrelas de Glass Onion, e quiçá, os únicos personagens com que os espectadores irão se importar de fato criando uma conexão com eles. 
Glass Onion: Um Mistério Knives Out | Crítica: Sem mistério nenhum, um novo acerto de Rian Johnson no gênero | Arroba Nerd
Em suma, Glass Onion: Um Mistério Knives Out é entretenimento de primeira e um excelente passatempo, que faz com quem esteja assistindo grudar os olhos na tela e se viciar em sua atmosfera. 
Porém, devido o seu excesso de humor formidável, há horas que Um Mistério Knives Out deixa sua verdadeira essência de lado: o mistério, elemento que Entre Facas e Segredos tem de sobra e consegue equilibrar perfeitamente com sua comédia sarcástica. 
Nota: 4/5
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Anime Cultura Japonesa

“Bocchi The Rock!”: Amor, amizade e tecnicidades

Toda obra, seja qual for o tipo de mídia, funciona em duas partes: Ela é a junção de o que o autor ou autores criaram e entregaram, com a visão e perspectivas daqueles que a consomem. Cem pessoas terão cem experiências diferentes ao assistir um mesmo show, e parte da beleza da arte está justamente nisso.

Isso não quer dizer, porém, que a experiência não é moldada a partir do material. O papel dos criadores é tão importante quanto o de quem recebe, pois são eles que geram a moldura que será pintada por cada um. E molduras diferentes geram quadros diferentes.

Dessa forma, obras que são emolduradas com amor e entusiasmo estão fadadas a gerar reações positivas e incrivelmente animadoras por parte de seu público. “Bocchi The Rock!”, o animê dessa postagem, é um desses casos: Um show que transborda amor por parte de seus criadores e envolvidos, onde talentos e sonhos se transformam em personalidade e profundidade, sem perder o valor superficial.

São várias palavras para fazer uma introdução que diz “Minha nossa que animê bem produzido“.

Baseado num mangá 4-koma de mesmo nome, escrito por Aki Hamaji e publicado no Japão na famosa revista Time Kirara (mas ainda inédito no Brasil), “Bocchi The Rock!” é um animê recém-terminado com doze episódios. A série foi animada pelo estúdio CloverWorks, com produção de Shouta Umehara e direção de Keiichirou Saitou (guarde esses nomes pois vou citá-los mais tarde).

Segue o trailer, fornecido pela Crunchyroll, que tem os direitos de exibição da obra no Brasil:

“Bocchi The Rock!” é sobre a Bocchi, e sobre Rock’n’Roll. Claro, é o que o nome indica. Mas é muito mais que isso. Já que a Crunchyroll simplesmente não tem uma sinopse pro animê (não me pergunte o motivo, eu também não sei), deixa eu explicar com minhas próprias palavras: A protagonista, Hitori Gotou (Apelido: “Bocchi”), é uma adolescente com problemas sérios de ansiedade, que começa a tocar guitarra na – vã – esperança de se tornar popular. Por conta de uma série de coincidências, ela acaba entrando para uma banda e, como o narrador da sessão da tarde diria, se mete em altas confusões.

Mais do que apenas uma comédia descompromissada, o animê se esforça para passar uma mensagem: A “jornada” é tão valiosa quanto o destino, e o verdadeiro prêmio são os amigos que fizemos pelo caminho.

Piadas de lado, a amizade entre todo o elenco é o foco de uma história que usa as dificuldades sociais da protagonista como ferramenta para aproximar e expandir um genuíno afeto entre todos os envolvidos. Não só as garotas da banda, como a família da Bocchi, as funcionárias e o público da casa de shows, e até a bêbada que ela encontra na rua. Todo mundo se esforça para tentar tirá-la dessa “casca” introvertida, mas respeitando o seu ritmo.

Em vários momentos, a história poderia tomar atalhos ou tentar resolver as coisas do “jeito fácil“, mas o show faz questão de ir além e demonstrar que os sentimentos da Bocchi são importantes para os outros. Sem entrar em detalhes para não dar spoilers, mas um exemplo perfeito disso acontece quando uma personagem faz uma escolha na melhor das intenções, mas que acaba sendo um passo grande demais para a Bocchi dar de uma vez só. Ao invés de passar pano e descartar a piada como apenas uma piada, eles fazem a piada (é claro que fazem, ainda é uma comédia!), mas seguem com uma cena tocante de desculpas, onde a direção e a dublagem nos mostram o sentimento de culpa e a vontade de se redimir da personagem.

Ao mesmo tempo, a história vai nos mostrando como a existência da Bocchi, com todas as suas peculiaridades e excentricidades, também transforma para melhor as outras garotas da banda. A mensagem de que a amizade é uma troca de favores constante, sobre dar e receber, mesmo que você não perceba. A Bocchi não percebe que está ajudando suas amigas, mas o animê demonstra a mudança que ela causa. Todo mundo se esforça para melhorar, tanto para si próprio, como para ajudar a melhorar os outros, e esse ciclo autossuficiente de positividade e amizade é, na minha opinião, a parte mais bonita da história.

Captura de tela do episódio 8 de "Bocchi The Rock!" (Reprodução: Crunchyroll)
Minha parte favorita de “Bocchi The Rock!” é quando a Bocchi The Rock diz “Bocchi The Rock!” e rocka em cima de todo mundo (Reprodução: Crunchyroll)

Falando em coisas bonitas, a parte técnica do animê é uma beleza a ser comentada. Não digo necessariamente beleza visual, com cenários bonitos ou coisas do tipo. Embora não seja feio (longe disso, aliás), o espetáculo não é o ponto principal.

Você pode trabalhar o humor de diversas formas. Cada “gênero” de humor conta com ferramentas linguísticas, visuais, narrativas, etc, para gerar o efeito cômico que deseja. Saber aplicar o seu repertório técnico da forma certa, no momento certo, é um dos maiores segredos para uma comédia dar certo.

O que “Bocchi The Rock!” faz, outra vez, é ir além. Sendo um mangá 4-koma, ele já possui uma estrutura com um timing pré-estabelecido, onde cada piada tem seu tempo e sua cadência, como ditado pelos quatro painéis. A produção e direção do animê poderia ter ficado apenas nisso, mas decidiram expandir as possibilidades, trazendo diversos recursos visuais bem “fora da caixa” para ilustrar suas piadas.

Produtor Shouta Umehara e diretor Keiichirou Saitou, assim como o resto da equipe de produção, fazem escolhas ousadas e até mesmo absurdas, tudo em nome da comédia. Mudanças de estilo artístico; de mídia física; quebras de quarta parede e de paradigma… Se você acompanhou a internet nos últimos meses, deve ter visto ao menos uma cena bizarra envolvendo miniaturas de biscuit, pedaços de cartolina, ou bonecas de pano ou argila, apenas citando alguns. Esse tipo de humor descarado, extremamente “na sua cara“, faz com que a mensagem superficial do animê seja muito facilmente transmitida, para todos aqueles que não tem interesse em se aprofundar mais do que gostariam.

Captura de tela do episódio 10 de "Bocchi The Rock!" (Reprodução: Crunchyroll)
Eles vão jogar o humor na sua cara até que a sua cara fique assim (Reprodução: Crunchyroll)

E não são apenas insanidades artísticas que se destacam dentre as tecnicidades do show. A grande quantidade de músicas criadas e tocadas, todas com um nível ridiculamente alto de qualidade, são pontos óbvios a se comentar, mas o que eu gostaria de destacar é a cinematografia: A quantidade de cenas onde se vê a qualidade da direção é absurda. Os ângulos da câmera; o distanciamento; o foco; as sombras; o uso do cenário e de linguagem corporal. Tudo é usado com maestria como elementos de narrativa. Fazer o exercício de comparar como a Bocchi aparece durante uma apresentação, em relação a outras personagens, te mostra facilmente como uma boa direção ajuda a contar uma história, a dar personalidade e profundidade para uma cena.

A junção das duas coisas, amizade e tecnicidade, é que nos leva ao terceiro ponto: O amor. Dentro da obra, fica claro que as personagens criam um elo tão forte entre si pois elas amam umas às outras, e acima de tudo, amam a música e amam fazer música. O amor pela música é o que uniu essas quatro garotas tão diferentes, assim como todo o elenco de apoio, que em maior ou menor escala, se conheceu por causa dela.

Olhando por fora, também fica claro o amor da produção pela obra, com todas as indicações que demonstram que eles amam o que estão fazendo. Toda a dedicação de “ir além” e criar uma adaptação que supera os limites do material original e faz o animê crescer como uma entidade própria é só a ponta do iceberg. O que não vemos são os pequenos detalhes: Como as personagens são nomeadas em homenagem aos membros da banda Asian Kung-fu Generation, cuja autora do mangá é super fã; como a direção do animê aproveitou esse detalhe para nomear todos os episódios em referência a músicas deles; como eles se dedicaram para criar um ambiente que reflita a Shinjuku e Shimokitazawa (e outros lugares que elas visitam, como Enoshima) do momento atual, recriando cenários baseados no local real, quase que como um documentário urbano; como fizeram uma mini-série com a dubladora da Bocchi, ensinando-a a tocar guitarra, e que foi usado como referência para o próprio anime; como fizeram vários covers das músicas do show e disponibilizaram no YouTube logo após os episódios, junto com versões de estúdio e com letra… Bem, acho que deu para entender, né?

Captura de tela do episódio 12 de "Bocchi The Rock!" (Reprodução: Crunchyroll)
São os pequenos detalhes, que você pode não perceber conscientemente, que fazem cada cena se destacar (Reprodução: Crunchyroll)

Para encerrar, uma paráfrase de uma passagem do próprio animê: “Bocchi The Rock!” é específico, e certamente não é para todo mundo. Mas, para aqueles com quem a obra ressoa, é uma garantia de sucesso, onde você sente a paixão transbordando por todos os lados. Com amor, amizade e tecnicidade, o “show” é realmente um “Show” que te fará rir, chorar e se emocionar, se assim você quiser. Depois disso tudo, acho que fica fácil adivinhar que a nota do redator é 5/5, e que você pode esperar esse nome no topo da lista de melhores do ano (que deve sair em breve).

“Bocchi The Rock!” está disponível na plataforma de streaming Crunchyroll, completo em 12 episódios e legendado em português.

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Anime Cultura Japonesa

Crunchyroll anuncia seus novos títulos para janeiro de 2023

A temporada de inverno (verão, no Brasil) de animês começa em breve, e a Crunchyroll anunciou uma lista preliminar dos títulos que estarão disponíveis para assinantes da plataforma. Além de novos animês, a Crunchyroll continuará disponibilizando novos episódios de vários títulos já em andamento.

A empresa promete novos títulos, continuação de títulos já em andamento, dublagens para o português, totalizando mais de 45 títulos. Vale lembrar que os animês que receberão dublagem terão a versão com áudio em português lançados numa data posterior.

Confira os títulos que já foram confirmados, incluíndo cartazes, datas de estreia, e link para trailers, quando disponível:

Novos Simulcasts:

23 de dezembro

Lee’s Detective Agency (Gravity Well Studio)

Um homem misterioso chamado Lee mora com Aak, Hung e Waai Fu nos becos escuros de Lungmen City. Apresentando-se como a Agência de Detetives de Lee, eles se esforçam nas investigações e mediam disputas para seus vizinhos. Uma nova minissérie spin-off de Arknights chega à Crunchyroll cheia de mistérios! (Trailer oficial)

4 de janeiro

Tomo-chan Is a Girl! (Lay-duce)

Tomo-chan tenta a todo custo conquistar seu amigo de infância, Junichiro. Mas ele só consegue vê-la como um dos colegas de turma. Será que em algum momento Junichiro enxergará que, apesar de seu jeito meio durão, Tomo é uma garota que está a fim dele? (Trailer oficial)

Bungo Stray Dogs 4ª temporada (BONES)

A Agência de Detetives Armados está de volta em mais uma temporada. Desta vez, uma unidade especial está pronta para farejar qualquer sinal de corrupção. (Trailer oficial)

●     Com dublagem prevista em português

 

The Ice Guy and His Cool Female Colleague (Zero-G)

O ambiente de trabalho pode ser um local propício a romances, mesmo que você pertença a uma família de espíritos da neve. É o caso de Himuro, que estreia como funcionário de um escritório. (Trailer oficial)

 

5 de janeiro

Revenger (Ajia-do Animation Works)

O único sobrevivente de um clã massacrado quer vingança e sai em busca da verdade. (Trailer oficial)

 

The Iceblade Sorcerer Shall Rule the World (Cloud Hearts)

Após uma guerra devastadora, o feiticeiro mais poderoso do mundo assume uma nova identidade e se matricula numa escola. (Trailer oficial)

ONIMAI: I’m Now Your Sister (Studio Bind)

Uma jovem cientista maluca transforma seu irmão gamer numa garota. (Trailer oficial)

 

6 de janeiro

 The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel – Northern War (Tatsunoko Production)

Uma história original, cheia de ação, baseada no arco Erebonia, da série Trails of Cold Steel! (Trailer oficial)

Buddy Daddies (P.A. Works)

Dois criminosos estão prontos para aquela que será sua maior missão: cuidar de uma criança. (Trailer oficial)

Sugar Apple Fairy Tale (J.C.Staff)

Uma jovem humana e sua fada guarda-costas viajam para conferir uma feira de doces de verdade. (Trailer oficial)

7 de janeiro

TRIGUN STAMPEDE (Orange)

Esta é a aventura de Vash e de seu grupo, reimaginada de um jeito nunca visto.

TRIGUN é uma popular série de mangá, cheia de ação, de autoria de Yasuhiro Nightow. Acompanha a história de Vash the Stampede, um lendário atirador e pacifista, que está com a cabeça a prêmio. (Trailer oficial)

●     Com dublagem prevista em português

 

NieR:Automata Ver1.1a (A-1 Pictures)

Androides lutam contra formas de vida mecânicas, numa guerra que já dura milhares de anos, nessa adaptação do jogo NieR Automata. (Trailer oficial)

●     Com dublagem prevista em português

 

The Misfit of Demon King Academy Ⅱ: History’s Strongest Demon King Reincarnates and Goes to School with His Descendants (Silver Link)

O rei demônio Anos Voldigoad volta para mostrar quem manda no novo semestre letivo. (Trailer oficial)

 

Don’t Toy With Me, Miss Nagatoro 2nd Attack (OLM)

Nagatoro está voltando para provocar ainda mais o Senpai nesta nova temporada. (Trailer oficial)

●     Com dublagem prevista em português

 

Saving 80,000 Gold in Another World for My Retirement (Felix Film)

Uma garota capaz de transitar entre mundos diferentes usa seu poder para faturar dinheiro o suficiente para levar uma vida estável e poupar para a aposentadoria. (Trailer oficial)

 

The Reincarnation of the Strongest Exorcist in Another World (Studio Blanc)

Um exorcista da corte imperial renasce numa nova terra de fantasia, onde magia e monstros o aguardam. (Trailer oficial)

 

Chillin’ in My 30s after Getting Fired from the Demon King’s Army (Encourage Films)

Dariel é um soldado do exército do Rei Demônio incapaz de usar magia. Mas, graças ao seu talento no uso da espada, torna-se o braço direito dos Quatro Generais do exército. Com o tempo, perde o emprego e, arrasado, chega a uma vila de humanos. Lá, percebe que suas habilidades também podem ser usadas para o bem. (Trailer oficial)

 

8 de janeiro

 By the Grace of the Gods 2ª temporada (Maho Film)

Ryoma viverá novas aventuras, aprenderá mais sobre os slimes e fará novos amigos. (Trailer oficial)

In/Spectre 2ª temporada (Brain’s Base)

Kotoko e Kuro retornam para resolver um mistério envolvendo um humano e uma yuki-onna. (Trailer oficial)

The tale of outcasts (Ashi Productions)

No Império Britânico do fim do século XIX, um demônio e uma jovem procuram um lugar para chamar de seu. (Trailer oficial)

Handyman Saitou in Another World (C2C)

Um trabalhador comum vai levar suas habilidades cotidianas para um mundo de guerreiros e magos! (Trailer oficial)

9 de janeiro

VINLAND SAGA 2ª temporada (MAPPA)

Thorfinn perdeu tudo o que tinha. Agora, precisa encontrar um novo propósito de vida, numa terra também nova e estranha. (Trailer oficial)

●     Com dublagem prevista em português

 

Reborn to Master the Blade: From Hero-King to Extraordinary Squire (Studio Comet)

A série conta a história de Inglis, um rei que deseja se livrar das responsabilidades e faz um pedido. Ele renasce num futuro distante e vai se dedicar às artes marciais. (Trailer oficial)

Malevolent Spirits: Mononogatari (Bandai Namco Pictures)

Num mundo onde coisas são possuídas por espíritos, alguns clãs exorcistas tentam ajudá-las, enquanto outros querem exterminá-las. (Trailer oficial)

 

The Vampire Dies in No Time 2ª temporada (Madhouse)

Ronaldo e Draluc retornam nesta comédia pastelão, cercados de ameaça por todos os lados. (Trailer oficial)

 

Ayakashi Triangle (Connect)

Uma comédia sobrenatural, com ninjas exorcistas, do mesmo criador de To-Love-Ru. (Trailer oficial)

 

10 de janeiro

 Campfire Cooking in Another World with my Absurd Skill (MAPPA)

Um trabalhador é transportado repentinamente a um outro mundo e ganha habilidades que lhe permitem conhecer alimentos considerados “modernos”.

 (Trailer oficial)

 

Ningen Fushin: Adventurers Who Don’t Believe in Humanity Will Save the World (Geek Toys)

Aventureiros cansados e azarados se unem para formar um novo clã de sobreviventes. (Trailer oficial)

 

11 de janeiro

 Kaina of the Great Snow Sea (Polygon Pictures)

Após uma catástrofe, humanos aprendem a sobreviver sobre um imenso mar de neve. (Trailer oficial)

 

13 de janeiro

The Fruit of Evolution 2: Before I Knew It, My Life Had It Made (Hotline)

O estudante de ensino médio Hiiragi Seiichi vira professor nessa nova etapa de “The Fruit of Evolution”. (Trailer oficial)

 

14 de janeiro

The Fire Hunter (Signal.MD)

Após a última Grande Guerra, o mundo é coberto por uma floresta negra habitada por demônios de fogo. Os sobreviventes foram infectados por um patógeno que os faz entrar em combustão espontânea na presença de fogo. O único “fogo” seguro, a única fonte de luz e calor que podem usar, vem dos demônios capturados na floresta. (Trailer oficial)

18 de janeiro

Sorcerous Stabber Orphen -Chaos in Urbanrama- (Studio DEEN)

A batalha no templo principal de Kimluck termina com o desaparecimento de Azalie. Orphen parte, então, em uma nova jornada para encontrar a irmã. No caminho, Orphen e seu grupo se deparam com a misteriosa espadachim Lottecia, e acabam se vendo numa situação que envolve um assassino da raça dos dragões, um reencontro com um irmão mais velho e os segredos sobre a verdadeira identidade de Lottecia. (Trailer oficial)

 

EM BREVE

BOFURI: I Don’t Want to Get Hurt, so I’ll Max Out My Defense. 2ª temporada (Silver Link)

Para a jogadora de VRMMO Kaede Honjo, sua defesa é o que há de melhor. Sob o pseudônimo Maple, ela viaja pelo NewWorld Online, fazendo amigos e inimigos, em meio a novas missões repletas de batalhas. Suas habilidades e técnicas são colocadas à prova. Nada pode detê-la! (Trailer oficial)

 

Saint Seiya: Knights of the Zodiac – Battle for Sanctuary 3ª temporada (Toei Animation)

O tempo está quase se esgotando. Restam poucas horas para salvar a deusa Athena da flecha assassina alojada em seu peito. Seiya e os Cavaleiros de Bronze precisam chegar aos aposentos do Mestre do Santuário. Para isso, terão de derrotar os doze lendários Cavaleiros de Ouro. Nem todos serão capazes de concluir a jornada e alcançar o cume do Santuário, onde serão surpreendidos por algo impactante.

●     Com dublagem prevista em português

SIMULCASTS EM ANDAMENTO

My Hero Academia 6ª temporada (BONES)

BLUELOCK (8bit)

To Your Eternity  2ª temporada (Drive)

One Piece (Toei Animation)

BORUTO: NARUTO NEXT GENERATIONS (Pierrot / TV TOKYO)

Welcome to Demon School! Iruma-kun 3ª temporada (Bandai Namco Pictures)

IDOLiSH7! Third BEAT! (TROYCA)

Play It Cool, Guys (Pierrot)

Yowamushi Pedal Limit Break (TMS / Die4Studio)

Digimon Ghost Game (Toei Animation)

Delicious Party Pretty Cure (Toei Animation)

Shadowverse Flame (Zexcs)

E aí? Algum título que te chamou a atenção? Quais animês você vai assistir nessa temporada de verão?

Para saber mais sobre a Crunchyroll e o mundo dos animês no geral, fique de olho aqui, na Torre de Vigilância!

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Cultura Japonesa

Editora MPEG anuncia duas Light Novels para 2023

A Editora MPEG, que estreou recentemente no mercado brasileiro, anunciou hoje (23) seus dois primeiros títulos japoneses. As Light Novels entrarão para o catálogo da editora em 2023. Confira:

Asas de Remia

Capa (provisória) de "Asas de Remia"
Capa (provisória) de “Asas de Remia”

Título japonês: Remia no Tsubasa
“UMA JORNADA AO SUBTERRÂNEO EM BUSCA DA SALVAÇÃO DO PLANETA!“

  • Volume Único;
  • R$55,90;
  • Miolo a definir;
  • Capa Cartonada;
  • Escrito por Naoki Morishita;
  • Ilustrações por Yo Shimizu;
  • Lançamento em Abril/2023

Sinopse: O mundo terrestre estava cada vez menos verde. Uma raça chamada “humanos” que vive no submundo está prejudicando o funcionamento da natureza. Remia queria conhecer aquela raça chamada de “humanos” a todo custo, e lhe foi permitida descer ao submundo para encontrá-los, mas com a condição de retornar em três dias (via Sekai Editorial, adaptado).

The Tale of Cudlestate

Capa (provisória) de The Tale of Cudlestate
Capa (provisória) de The Tale of Cudlestate

Título japonês: Cudlestate Monogatari
“UMA SAGA ÉPICA MEDIEVAL DA GRANDE GUERRA ENTRE OS REINOS!”

  • Completo em 8 volumes;
  • R$55,90;
  • Miolo a definir;
  • Capa Cartonada;
  • Escrito por Naoki Morishita;
  • Título Provisório;
  • Lançamento em Junho/2023

Sinopse: “De jeito nenhum vou morrer neste inferno! Jamais!”. Dane e Carta, dois jovens, deixam sua vila anualmente no inverno para irem à capital em busca de trabalhos. Infelizmente, a eclosão da guerra entre a União e o Império faz com que a única de serviço disponível seja a de mercenários, levando-os ao epicentro de todo esse conflito épico e mortal em Cudlestate.

A Editora foi primeiramente anunciada no final de novembro de 2021, fundada por Gabriel de Vicente, mais conhecido como o responsável pelo perfil Aviso de Oferta, uma página com quase 50 mil seguidores no Twitter e que divulga promoções de mangás e novels.

O objetivo da MPEG é “promover uma maior diversidade de obras em nosso país“, e para isso, prometem ter um foco na publicação de shoujos e novels, mas também pretendem trazer outros gêneros e demografias.

As duas light novels de Naoki Morishita são os primeiros títulos japoneses da editora, assim como suas primeiras light novels.

Para ficar por dentro de mais notícias da Editora MPEG, assim como do mundo editorial no geral, fique de olho aqui, na Torre de Vigilância!

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Cinema

”Se você quiser ser meu namorado, fica ligado” | Disponibilizado o primeiro teaser trailer de Barbie

Foi divulgado pela Warner Bros. Discovery, o primeiro teaser trailer de Barbie, vindouro filme protagonizado por Margot Robbie e Ryan Goslyng, com Greta Gerwig na direção. 

No mundo mágico das Barbies, “Barbieland”, uma das bonecas começa a perceber que não se encaixa como as outras. Depois de ser expulsa, ela parte para uma aventura no “mundo real”, onde descobre que a beleza está no interior de cada um.

Barbie estreia em 21 de Julho de 2023.