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Obra-prima. Não há outro adjetivo para descrever Oppeheimer. Definitivamente, a nova produção do excelentíssimo Christopher Nolan não é um filme, mas o pedaço mais belo, excêntrico e ambicioso da  sétima arte.

Cinema, além de entretenimento, tem como principal objetivo impactar de alguma forma o telespectador, algo que Nolan sempre conseguiu fazer com maestria em sua carreira, vide o que foi feito com Interestellar, por exemplo. Oppeheimer não só impacta, como também adentra na alma de forma como pouquíssimos longas-metragens conseguem fazer. 

Super Mario Bros. é uma franquia de jogos que tornou-se popular quase de imediato quando foi criada, isso porque, possuía uma jogabilidade simples, sem história (fator que mudou ao longo dos anos) e era acessível para todos. 

Logo, era inevitável que Hollywood tentaria mais uma vez (dado que um filme em live-action foi produzido em 1993, mas foi um fracasso) revitalizar a franquia, mas em forma de longa-metragem animado. Uma jogada inteligente da Nintendo e Illumination, diga-se de passagem. 

A Morte do Demônio é uma famosa franquia de horror e comédia que nasceu em 1981, através de um projeto idealizado pelo diretor e roteirista Sam Raimi, por Bruce Campbell e pelo produtor Robert Tapert. Ao longo dos anos, a franquia tornou-se um clássico entre os fãs de terror, sendo considerada como uma das melhores sagas do gênero. 

Com continuações excelentes, incluindo uma série com três temporadas e uma nova versão lançada em 2013, A Morte do Demônio sempre se manteve no alto nível sem perder sua essência. Em outras palavras, os fãs da série nunca tiveram motivos para se preocupar, dado que cada obra sempre encontrava uma maneira de respeitar o material fonte. 

Com A Morte do Demônio: A Ascensão não é diferente, sendo a melhor adição à franquia desde Uma Noite Alucinante 3 e Ash vs Evil Dead, que entrega além do prometido de forma simples, elegante e sangrenta. 

No filme, Beth (Lily Sullivan) vai até Los Angeles para visitar sua irmã mais velha, Ellie (Alyssa Sutherland), que mora com os três filhos em um pequeno apartamento. Com uma relação distante, essa seria a oportunidade para uma reaproximação entre as irmãs. Porém, o reencontro toma um rumo macabro quando elas encontram um livro antigo que dá vida a demônios possuidores de carne. Agora, para sobreviverem, serão forçadas a enfrentar uma versão aterrorizante da família.

Com direção do irlandês Lee Cronin (O Bosque Maldito), que também assina o roteiro, A Ascensão é um longa-metragem feito com amor, cuidado e dedicação. Desde fidelidade à mitologia criada por Sam Raimi, até homenagens visuais, Cronin entrega uma direção dinâmica, dando ao telespectador a sensação de que ele faz parte da história e que também está sendo caçado pelos Deadites (demônios), como por exemplo, acompanhar os olhares dos personagens com a câmera, dando a sensação de que os protagonistas estão interagindo com o público. 

Diferente das outras obras, A Morte do Demônio: A Ascensão desenvolve todos os personagens individualmente, dando um real propósito para toda a família, descartando a possibilidade deles serem meros NPC’s que estão ali para morrer. Cada um possui sua dor individual, seu momento e seu protagonismo, enriquecendo ainda mais a história. 

Contudo, Ellie (Alyssa Sutherland) e Beth (Lily Sullivan), a dupla de irmãs, são as que se destacam em meio à tanto protagonismo das filhas de Ellie. Enquanto Beth, é a grande ”heroína” que esconde um grande segredo de sua família, e por isso, luta para sobreviver (dado que ela descobre um propósito em sua vida), sua irmã fica com o papel de vilã… e que vilã! Percebe-se no olhar de ambas as atrizes, que elas não estavam somente se divertindo enquanto gravavam A Ascensão, como também se entregaram de corpo e alma para suas personagens, entregando atuações medonhas, empolgantes e claro, de alta qualidade. 

A Morte do Demônio: A Ascensão inova em trazer para a franquia, uma ambientação claustrofóbica se passando quase que inteiramente no mesmo cenário, sem enjoar. Além disso, a escolha por levar A Morte do Demônio para dentro de um prédio, abriu possibilidades para criar uma trama mais íntima e criativa, ao mesmo tempo que a ambientação é trabalhada com recursos ”escassos”.

A nova produção utiliza do humor de maneira inteligente e pontual, criando uma atmosfera tensa, mas que há momentos engraçados. Porém, tais situações não são utilizadas para quebrar o gelo como de costume, mas sim, para deixar os acontecimentos ainda mais macabros e maquiavélicos. Mais um ponto para o longa-metragem. 

A Morte do Demônio: A Ascensão é um verdadeiro (e lindo?) banho de sangue e gore, dando uma alegria quase que infinita para os amantes de Ash e sua turma, sendo além de uma bela homenagem, mas sim, uma adição magnífica à este universo cinematográfico que tende crescer cada vez mais. 

NOTA: 5/5

Foi dada uma tamanha responsabilidade à Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania: abrir a Fase 5 da Marvel Studios. Logo, era de se imaginar, que o longa-metragem tivesse uma qualidade superior aos seus antecessores, que felizmente, ele possui. Contudo, fica abaixo da média quando comparado com outras obras da produtora do mesmo nível, como Capitão América: Guerra Civil por exemplo. 

Sua história não é inovadora, sendo clichê em certas ocasiões. Todavia, trás centenas de elementos inéditos ao MCU que lembram Star Wars e Tron: O Legado, expandindo o Reino Quântico com excelência e sem medo de parecer brega. 

Em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, quando Cassie (Kathryn Newton), filha de Scott Lang (Paul Rudd), desenvolve um dispositivo que permitiria a comunicação com o reino quântico, o experimento termina em desastre: Cassie, Scott e sua companheira e heroína, Vespa, Hope van Dyne (Evangeline Lilly) involuntariamente se encontram no reino místico. Unindo forças com os pais de Hope, Hank Pym (Michael Douglas) e Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), o trio trabalha um caminho de volta enquanto os atrai para o misterioso mundo do Reino Quântico, onde encontram criaturas alienígenas e uma civilização oculta. Eles também descobrem que Janet, que ficou presa aqui por 30 anos, ainda esconde deles um ou dois segredos de seu passado: porque o misterioso Kang (Jonathan Majors), que tem a habilidade de passar, também está preso no quantum, a dimensão usada para viajar no tempo e no multiverso? E o mais importante: porque ele precisa da ajuda de Scott em uma missão importante? Será que o poderoso Kang pode ser confiável?

Não há dúvidas que Kang, o Conquistador; interpretado pelo talentosíssimo Jonathan Majors é a principal estrela de  Quantumania. Jeff Loveness, roteirista do filme, entendeu perfeitamente as motivações do vilão, transformando-o em um personagem egocêntrico e com consciência do seu nível de poder. Apesar disso, a sua instigação por poder fica abaixo de Thanos e por enquanto, não chega no cerne filosófico do Titã Louco. 

Majors dá um show de atuação. Percebe-se o quanto Jonathan está feliz e satisfeito com o papel que lhe foi dado, fator crucial para a sua interpretação como Kang. 

Além de Kang, poucos personagens se destacam; como por exemplo M.O.D.O.K., que é um excelente alívio cômico nas poucas cenas em que a obra permite a relevância do cabeçudo. 

Scott Lang, Hank Pym, Janet Van Dyne e Hope Van Dyne são esquecíveis e não agregam em nada de interessante para a história, tal qual os personagens secundários residentes do Reino Quântico, que estão ali simplesmente para preencherem um vazio. 

Cassie Lang, vivida por Kathryn Newton, é a pior personagem. Mas não porque ela seja irritante, mas sim, por conta do seu desenvolvimento meia boca e apressado, colocando todas as frases inúteis e imbecis na boca de Cassie. 

Mesmo superior ao primeiro e segundo longa do Homem-Formiga, Quantumania tem vergonha de se assumir como um filme que leva uma grande responsabilidade nas costas. Mesmo assim, Homem-Formiga e a Vespa 3 entretém como um filme para ser assistido ao lado da família, amigos ou namorada apenas para passar o tempo e fazer alguma coisa no fim de semana caso não há nada marcado. 

NOTA: 3/5