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A frágil proteção da existência humana de Love Kills

Em seu segundo título pela Darkside, Danilo Beyruth lança história cujo tema se encaixa de forma mais contundente na proposta da editora especializada em terror.

Desconsiderando seus quadrinhos feitos para a Marvel e Maurício de Sousa Produções, Beyruth traz ao público sua oitava publicação  original  em menos de 10 anos, e pouco mais de um ano após Samurai Shirô, com uma trama voltada à atuação da máfia japonesa em São Paulo. Sua prolífica produção de histórias é proposital e o auxilia na constante mudança de temas entre um trabalho e outro.

Como era de se esperar, a editora que agora traz ao mundo dos vivos esta HQ, já visitou o mundo dos semi-mortos com 30 dias de Noite, de Ben Templesmith e a referência-mor do gênero, com duas versões de Drácula de Bram Stocker. Mas, agora a trama está em nosso terreno, e as semelhanças não se resumem apenas entre a proximidade de idiomas, já que romeno e português são ramos do mesmo tronco linguístico.

Marcus trabalha arduamente todos os dias para sobreviver na cinzenta capital paulista mas, apesar de seu esforço, em pouco é reconhecido por isso. Passando pelas duras críticas e falsas ideias de ascensão de cargo prometidas por seu chefe, sua monótona rotina muda quando involuntariamente atravessa o caminho de Helena, uma vampira que, mesmo com sua aparência de jovem, guarda um fardo de séculos, e muito maior do que aparenta conservar seu corpo.

Seu passado datado como distante para nós é como ontem para ela. Seu histórico na terra é como uma trajetória utópica e pertenceria apenas aos livros de História para os seres humanos. Suas marcas na terra, apesar de serem guardadas com afeto por diversas recordações que a mesma insiste em manter, também carrega um passado turbulento e mal resolvido.

IMAGEM: Cortesia do autor

Helena é perseguida por uma gangue de sua espécie que busca vingança pelo que ela fez a eles e a Leander, este último alguém que Helena possui um laço muito mais estreito, numa intensidade similar ao vínculo formado com Marcus, que misteriosamente não pode ser controlado pelos poderes de Helena, embora seja totalmente humano.

A narrativa de Love Kills começa com apenas imagens nenhum texto por mais de 10 páginas, mecânica parecida com outro trabalho com participação de Beyruth: O longa-metragem Motorrad, com seus 15 minutos iniciais sem falas ou interjeições. A leitura flui facilmente e é surpreendentemente rápida. As mais de 200 páginas do tomo passam de uma forma tão dinâmica que mal parece ter essa extensão. Um dos artifícios que ajudam nesse aspecto é a constante movimentação, com diversas cenas de ação e perseguições.

IMAGEM: Cortesia do autor

Os elementos clássicos das histórias de Vampiros estão aqui com uma adição constante de metáforas entre eles, humanos e animais. Suas crises existenciais são expostas como pouco se vê e a casca de sua aparente imortalidade se mostra mais frágil do que parecia.

Todos os elementos então são condensados na sombria São Paulo com sua vida noturna, submundo das drogas e vidas despedaçadas, passando por detalhes minuciosos como seu deficiente esgoto aos pisos de taco, tão comuns nos apartamentos de várias regiões da cidade a partir dos anos 70. Beyruth mergulha mais uma vez em seu cenário mais recorrente, porém dessa vez explorando uma outra faceta da cidade que ele mesmo considera ser várias em uma só e, de fato, em sua mão se torna um abismo sem fundo aparente, onde a cada descida descobre-se um até então inexplorado nível ou subnível.

IMAGEM: Cortesia do autor


Já algumas vezes Beyruth afirmou temer tornar-se esquecido, e também por isso está em constante produção. Apesar de considerarmos um medo exagerado, não vemos problemas em sua lista de trabalhos estar sempre em atualização pois, assim como os contos vampirescos, suas histórias estarão sempre ao nosso redor.

Love Kills
Danilo Beyruth
250 páginas
26 x 17 cm
R$69,90
Capa Dura
Darkside Books
Data de publicação: 01/2020

 

 

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Música

Elenco de High School Musical se reúne em especial mágico da Disney

No especial The Disney Family Singalong, exibido na noite desta quinta-feira pela ABC, o elenco de High School Musical se reencontrou para cantar a música We’re All In This Together. Confira.

Participaram da música We’re All In This Together: Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Corbin Bleu, Monique Coleman, Lucas Grabeel, KayCee Stroh, Raven-Symoné, Dove Cameron, Sofia Carson, Booboo Stewart, Sarah Jeffrey, Meg Donelly, Milo Manheim, Joshua Bassett, Olivia Rodrigo, Sofia Wylie, Matt Cornett, Dara Reneé, Julia Lester, Larry Saperstein, Frankie Rodriguez, Joe Serafini, Tik Tok Sensations Charli D’Amelio, Dixie D’Amelio, Chucky Klapow, Jared Murillo, Ro Malaga, Britt Stewart, Kim Klapow e Bayli Baker Thompson.

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Séries

Divulgado o mais novo trailer da série Stargirl

A CW lançou o trailer Strength & Heroism do seriado Stargirl, estrelado por Brec Bassinger. Confira.

https://www.youtube.com/watch?v=-TIqBNut468

Stargirl tem no seu elenco: Luke Wilson, Anjelika Washington, Cameron Gellman, Joel McHale, Nelson Lee, Christopher James Baker, Brec Bassinger, Meg DeLacy, Neil Jackson, Yvette Monreal, Trae Romano, Hunter Sansone, Amy Smart e Jake Austin Walker.

A primeira temporada estreia no dia 19 de maio na CW.

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Consoles Gameplay Games PC

Quarentena em Raccoon City! Jogamos Resident Evil 3 Remake

Meus amigos, que Nostalgia! Com certeza relembrar momentos da infância e os seus primeiros medos e sustos, assim como fizemos quando foi lançado Resident Evil 2 no ano passado, é algo completamente sem preço. Mas será que Resident Evil 3 Remake conseguiu agradar tanto quanto o seu antecessor? Vem comigo e vamos descobrir!

Nos primeiros momentos de jogo nos deparamos com uma Jill Valentine que corre e apanha tanto, que até lembra a aquela Lara Croft lá de 2013 no início do primeiro Tomb Raider, mas afinal, quem não faria isso com um Nemesis de 3 metros correndo atrás de você né!?

Sobre o desenvolvimento da Jill, fizeram algo maravilhoso, as diferenças de experiência dela com a Claire e com o próprio Leon do Remake anterior são absolutamente visíveis. Neles conseguíamos enxergar aquelas características de novatos bem explícitas e que dava até uma imersão maior no jogo. Já na Jill, e também no Carlos, conseguimos ver em seus movimentos e no decorrer da história, toda a carga e experiência de uma carreira mais longa, sem dúvidas isso foi um ponto e tanto da Capcom.

No quesito jogabilidade seguimos aqui a mesma fórmula proposta pelo Resident Evil 2 Remake, afinal, não se mexe em time que está ganhando. Alguns exemplos são o fim do uso de câmeras fixas, a personagem em terceira pessoa com mira, inimigos difíceis de matar, e outras características que não são mais inéditas para nós, mas que já mostraram que funcionam muito bem dentro da franquia.

Correr do Nemesis nunca foi tão desesperador, sempre que estava jogando eu tinha saudades do Mr. X que se tornou uma criança perto do nosso “carecão de bazuca”. Acrescente o desespero de correr de um grandalhão + tentáculos que agarram suas pernas + capacidade de desviar de balas + armas de fogo e uma resistência maior ainda do que aquela que a gente enfrentava no remake do segundo jogo. É com certeza, motivo de muito desespero.

Uma diferença entre os dois jogos remake bastante visível são as facas que não se quebram mais, o que eu particularmente achei melhor, até pra matar os zumbis que caem no chão, mas como nem tudo são flores, elas não são mais uma opção para se defender de investidas surpresas como era no segundo Resident Evil. Foi uma decisão que ajuda e dificulta as coisas novamente.

Para ajudar um pouco nessa carência de um modo para se defender das agarradas dos zumbis, o jogo incluiu um novo comando, em que jogando com a Jill temos a esquiva (vista também na Demo do próprio jogo), e com o Carlos temos um golpe que afasta os zumbis. Esse comando facilita bastante a jogabilidade, porém precisa ser usado no momento exato, assim como o famoso ato de “parear” ataques dentro de outros gêneros. Acertar o timing é algo bastante difícil, mas ao mesmo tempo muito recompensador.

Falando um pouco sobre os gráficos e visuais do jogo, são sem dúvidas de tirar o fôlego, essa geração de consoles, mesmo em seu final consegue nos surpreender sempre que achamos que não tem mais pra onde ir.

O Background é completamente imersivo e surpreendente, assim como no jogo anterior. Por meio de pistas, bilhetes, jornais, revistas e outros documentos encontrados, conseguimos descobrir muito sobre a história, desenvolvimento de personagens e até mesmo achar dicas de como matar alguns monstros específicos.

Por falar em monstros, tivemos novos monstros bem legais presentes nessa versão, com diferentes formas e dificuldades, talvez como uma tentativa de compensar alguns que foram retirados da narrativa. Algo bastante legal sobre eles, é que conseguimos, por meio dos documentos ditos acima, entender a origem de alguns desses monstros e seu desenvolvimento desde que eram cobaias.

O link feito entre o Resident Evil 2 e 3 presente no jogo também é sensacional, dá pra perceber claramente o tempo e a continuidade dos eventos de um jogo para o outro, principalmente em cenários que os dois jogos possuem em comum. Como não posso falar muito disso por aqui, deixo as surpresas e comparações para vocês, quando forem jogar.

Apesar de todos essas características que deixam o jogo maravilhoso, precisamos também falar de alguns pontos negativos:

Seu percurso é bastante linear, não necessitando voltar muito em alguns lugares caso você não queira, o que foge um pouco do clássico. Posso dizer que isso tenha deixado minha experiência ruim? Não! Isso acabou fazendo falta mas não é nenhum ponto decisivo que tenha deixado o jogo muito diferente de antes.

Nessa versão, o que mais me incomodou com certeza foi a quantidade super limitada de puzzles. Para um bom jogador de RE, principalmente em sua fase de survival horror ( do 1 ao 4, podemos dizer), sabemos que de tempos em tempos você precisa realizar puzzles que te levam a pensar bastante em meio a todo medo que está sentindo durante a jogatina. Essa característica para alguns pode até ser chata, mas é uma marca da franquia, e que eu particularmente gostava bastante.

Não quer dizer que não exista por exemplo, chaves que você precisa pegar para abrir portas específicas, itens que precisam ser usados em situações peculiares, e afins… isso existe sim no jogo, mas o desafio e a dificuldade de conseguir tudo isso, acabam sendo quase inexistentes. Infelizmente, no decorrer da história, o jogo fica devendo muito a presença dessa característica.

Senti falta de alguns itens específicos como as ervas azuis, e até da necessidade do seu uso também, por falta da variedade de inimigos.

Além disso tudo, para o desprazer dos saudosistas, acabaram tomando a decisão de retirarem lugares e bosses icônicos do jogo clássico, sobre os quais não posso falar muito agora, mas confesso que não esperava por essas decisões. Se você é um jogador novo, fique tranquilo que não sentirá falta do que não viu, mas se você é daqueles que passava pasta de dentes no CD quando não funcionava ou botava o Playstation de ponta a cabeça para o jogo rodar, isso vai acabar tirando um pouquinho da sua expectativa.

Apesar de todos os pontos negativos citados acima, o conjunto do jogo não decepciona, por mais que algumas áreas foram retiradas, outras foram adicionadas de forma bastante precisa e útil para a experiência de quem joga. A história então, ficou uma verdadeira obra de arte.

Nela conseguimos observar todos os detalhes precisos e sem nenhuma ponta solta no que se refere à franquia em geral, foi algo refeito, gerando uma nova experiência mesmo para quem jogou o jogo clássico mas não fugindo em nenhum momento das suas raízes.

O jogo realmente vale a pena, matar a saudade de jogar com a Jill em um atmosfera digna e ter a oportunidade de poder explorar mais o Carlos dentro da franquia com certeza era o que eu estava esperando. Mesmo com os defeitos apresentados o jogo flui e aterroriza quem joga de uma forma muito competente.

NOTA: OURO

Teve contato com o jogo clássico? Jogue! Como um bom fã, você gostará do produto final. Não jogou o clássico mas está a fim de um excelente jogo de terror? Jogue também, vai ser uma excelente experiência.

Agradecimentos à Capcom pela cópia digital, o jogo foi testado em um Playstation 4.

O Game estará disponível a partir do dia 03/04/2020 para Playstation 4, Xbox One e PC, mas você já pode compra-lo pelo link abaixo.

 

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Séries

Fascistas, Judeus e Santa Muerte em novo vídeo de Penny Dreadful: City of Angels

A Showtime divulgou um novo vídeo promocional da série Penny Dreadful: City of Angels. Confira.

Penny Dreadful: City of Angels tem no seu elenco: Natalie Dormer como Magda, Daniel Zovatto como Tiago Vega, Adriana Barraza como Maria, Jessica Garza como Josefina Vega, Johnathan Nieves como Mateo Vega, Rory Kinnear como Dr. Peter Craft, Nathan Lane como Lewis Michener, Michael Gladis como Charlton Townsend, Santino Barnard como Frank, Sebastian Chacon como Fly Rico, Julian Hilliard como Tom Craft, Lorenza Izzo como Santa Muerte, Ethan Peck como Herman Ackermann, Adam Rodriguez como Raul Vega, Dominic Sherwood como Kurt, Hudson West como Trevor Craft e Thomas Kretschmann como Richard Goss.

A série, que chega no dia 26 de abril no Showtime, vai mostrar uma Los Angeles, em 1938, com fortes tensões sociais pela ascensão do fascismo ultranacionalista e a chegada de judeus na polícia da Cidade dos Anjos, um sincretismo folclórico mexicano e americano, e a aparição de entidades sobrenaturais como a Santa Muerte e a demônia Magda.

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Gameplay Games

Persona 5 Royal é um ótimo retorno ao mundo dos Phantom Thieves

Quando joguei Persona 5 em 2018, um ano após seu o lançamento ocidental, fiquei maravilhado com a série. A ponto de comprar um PlayStation Vita para jogar Persona 4 Golden. Porém, ao decorrer do tempo, quanto mais eu pensava sobre o jogo, mais ele caía no meu conceito, além de ter jogado outros JRPGs, que acho melhor escritos, incluindo o próprio Persona 4 Golden. Ainda o considero um dos melhores do gênero da última década, e é uma ótima porta de entrada para quem quer conhecer o mesmo

Agora em 2020, tive a chance de rejogar o game, mas em uma versão aprimorada, nomeada de Persona 5 Royal. Assim como Golden, novos conteúdos, social links e features foram incluídos nessa nova versão.

Voltar ao mundo de Persona 5 foi bem gratificante. Toda ambientação, estilo gráfico e trilha sonora me deixaram feliz. Explorar Tokyo com seus amigos continua sendo algo maravilhoso. Por 80% do tempo, o jogo permanece o mesmo de 2017, com pequenas alterações no roteiro para se encaixar com os novos acontecimentos. Basicamente tudo aquilo que fez o original ser consagrado, como seu roteiro, ainda está presente, na maior parte do tempo.

As mudanças já aparecem logo de cara, com o gancho e os novos confidants, Kasumi e Maruki, surgindo logo no começo do jogo. Diferente de Marie, de Persona 4 Golden, Kasumi é jogável e faz parte dos Phantom Thieves. Ela vai crescendo ao longo do jogo e sendo mais explorada após a metade do jogo. No entanto, devo dizer que, mesmo com as mudanças feitas no roteiro, o plot de Kasumi e Maruki deixa bastante a desejar, ainda que o conceito seja ótimo.

Um dos personagens que teve seu enredo alterado, foi Akechi Goro. Não vou entrar em detalhes por motivos de spoiler, mas ele ganha mais destaque no jogo. Haru Okumura é outra personagem que é melhor trabalhada em Royal, aparecendo desde o início do jogo, e não simplesmente aparecendo do nada.

O Mementos também foi alterado, com a presença de José, uma misteriosa criança que é capaz de mudar o status da área, trazendo bônus de mais XP, dinheiro e itens. Também é possível utilizar flores encontradas no lugar para trocar por itens.

Foi adicionado um local onde você pode matar tempo com seus confidants: o Thieves Den. É uma espécie de galeria, com estátuas de personas e bosses que você derrota durante o jogo, e minigames. O lugar pode ser acessado diretamente do menu principal ou no menu de pausa. Ele não conta como atividade diária.

Em termos de gameplay, o jogo ganhou várias melhorias, que, em minha opinião, foram as melhores coisas dessa nova versão. O gancho é uma boa uma maneira de você rejogar as dungeons sem se enjoar. Isso fez com que o layout delas sofresse leves mudanças. O Batton Pass agora dá um buff extra cada vez que você passa para outro membro da party.

Falando no Batton Pass, com a inclusão de uma nova cidade, Kichijoji, é possível aumentar o nível de poder dele ao jogar dardos com os seus amigos. Ao jogar sinuca, um dos seus status, com exceção de Kindness, aumenta aleatoriamente. Além do All-Out Attacks, há agora o Showtime, onde os membros atacam simultaneamente, mas diferente do All-Out, ele só é ativado em certos momentos da história.

Morgana agora não te obriga a dormir durante a noite, somente em momentos específicos, fazendo com que Joker tenha liberdade para aprimorar seus status. Novos personas foram adicionados, incluindo novas formas para os Phantom Thieves.

Em termo de gráficos, o jogo é mais polido que a versão original, e roda liso no PlayStation 4. O jogo original havia saído também para o PlayStation 3. A localização também foi melhorada, com alguns diálogos sendo reescritos e momentos de cunho homofóbicos excluídos.

  • Mas afinal, não poderia ter sido lançado via DLC?

Sim, poderia. Eu entendo que Persona 3 FES foi relançado por no Play Station2 não ter DLC e Persona 4 Golden por ser em uma plataforma totalmente diferente, mas atualmente já existem jeitos adicionar conteúdos em jogos sem o jogador, que já possui o game, ter que pagar preço cheio para ter as novidades.

Colocar todo o conteúdo presente em Royal, como se fosse uma espécie de New Game Plus, teria sido um jeito melhor de lidar com isso e, para quem nunca jogou, teria a edição completa à disposição. Então, para aqueles que já jogaram, recomendo esperar uma promoção.

Veredito:

Persona 5 Royal é um ótimo retorno ao mundo dos Phantom Thieves e uma excelente porta da entrada para novos jogadores. Apesar de errar no novo enredo, ele traz ótimas melhorias para o gameplay e continua sendo um dos melhores JRPGs da geração.

Agradecimentos à Atlus e Sega pelo envio do código.

 Para quem já jogou: Ouro – Recomendável

Para quem nunca jogou: Platina – Obrigatório

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Quadrinhos

Dan Didio, co-editor da DC Comics, deixa a editora

De acordo com o The Hollywood Reporter, Dan Didio, o co-editor da DC Comics, não está mais associado à editora. Didio foi o supervisor de inúmeros eventos e iniciativas, tais quais a Crise Infinita, Os Novos 52, Doomsday Clock e o Renascimento. Ele atuou ao lado de Jim Lee, editor da DC.

Ainda é incerto se outra pessoa assumirá o cargo, ou se Lee administrará os títulos sozinho. Uma declaração oficial deve ser divulgada em breve.

A fim de saber sobre tudo o que acontece na Editora das Lendas, mantenha-se ligado na Torre de Vigilância.

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Séries

Hopper is alive! Confira primeiro teaser da S4 de Stranger Things

O perfil oficial de Stranger Things divulgou o primeiro vídeo promocional da quarta temporada da série, dando destaque para Hopper (David Harbour) na Rússia. Confira.

David Harbour estará também em Viúva Negra como o Guardião Vermelho em história também na Rússia. O filme estreia em abril.

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Quadrinhos

Batman: A Série Animada retorna… nos quadrinhos

Conforme divulgado pela EW, o universo de Batman: A Série Animada retornará nas HQs em abril. Batman: The Adventure Continues será uma minissérie composta por 6 edições e introduzirá personagens inéditos na continuidade da animação. Além disso, os produtores Paul Dini e Alan Burnett assinarão os roteiros e Ty Templeton, as ilustrações.

Nós fomos de Dick Grayson para Tim Drake, mas deixamos o Jason Todd de fora. Nós vemos isso como uma chance de voltar e reconhecer que isso faz parte da história do Batman animado. Pela primeira vez você verá essa história e os acontecimentos dessa relação. Não é apenas uma chance de trazer Jason, mas o Capuz Vermelho também. Há outros personagens como o Azrael, famoso durante a época de exibição da série e o Exterminador.” – disse Dini.

Além disso, a primeira edição lidará com as repercussões do crossover World’s Finest: “Como Bruce e Lex ficam após serem detidos por Batman e Superman?”

Ademais, durante o primeiro capítulo, um personagem observador de todos os eventos da trama. Batman: The Adventure Continues #1 será publicado em abril nos EUA. A fim de que se saiba sobre tudo o que acontece na Editora das Lendas, mantenha-se ligado na Torre de Vigilância.

 

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Tela Quente

Aves de Rapina: Cartunesco, absurdo, enérgico e divertido

Enquanto preparava-se para viver a Arlequina em Esquadrão Suicida, Margot Robbie leu outros títulos da DC Comics. A ideia de Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa surgiu durante a San Diego Comic-Con de 2015. Robbie assim como os fãs, não esperava a aprovação do projeto, mas como foram bastante os elogios à sua performance, o estúdio concordou. Após 3 anos em desenvolvimento, o filme chega aos cinemas e o resultado é divertido e interessante.

A Arlequina e o Coringa terminaram. Como ele era a carta de imunidade dela em relação ao submundo de Gotham, ela é caçada por metade da cidade. Quando o diamante de Roman Sionis é roubado por Cassandra Cain, Harley une-se a Canário Negro, Caçadora e Renne Montoya para protegê-la. Todas as histórias individuais interconectam-se por diferentes razões, mas o objetivo é o mesmo: emancipação.

Cai pro pau, pudim fedido.

Em termos de direção, Cathy Yan faz um ótimo trabalho. Há muita precisão na coordenação dos movimentos de câmera para as cenas de ação (Extremamente bem coreografadas) e o timing cômico é quase perfeito. Além disso, a cinematografia por Matthew Libatique é responsável por planos muito bonitos. Porém, o maior esmero estético do filme é o design de produção por K. K. Barret, com cores vibrantes, estruturas bizarras e uma excelente interação com os personagens durante o ato final.

Enquanto isso, o roteiro por Christina Hodson é eficiente na transmissão da mensagem, os diálogos são engraçados, mas o último terço opta por exposição desnecessária. O aspecto mais forte da narrativa é a montagem por Jay Cassady, não linear, com transições de cena criativas e sinérgicas com a narração em primeira-pessoa.

Tem um simbolismo nesse frame e eu irei encontrá-lo. Oh meu deus, ela é tão linda <3

A forma como a história é contada é tão imperfeita, repleta de digressões, assim como a protagonista. A atmosfera é definida pela excelente trilha sonora composta por Daniel Plemberton. Apesar de todas as canções do álbum serem boas, a maioria delas não estão em alinhamento com os eventos.

 

O maior desafio de Aves de Rapina era a inserção de personagens diversos em um mesmo tom e funcionou perfeitamente. Robbie nasceu para a Arlequina e Jurnee Smollett Bell é compassiva e durona como Canário Negro. A Caçadora da Mary Elizabeth Winstead é a paródia perfeita da Beatrix Kiddo, de Kill Bill e o Ewan McGregor está divertidíssimo, fabuloso e sádico como Máscara Negra. Chris Missena, Rosie Perez também desempenham bons papeis.  Entretanto, a Cassandra Cain será um incomodo para os fãs. Apesar do distanciamento enorme do material-base, Ella Jay Basco é uma revelação.

No does it better

Aves de Rapina poderia ser mais longo, pois a conclusão é apressada. Todavia, é uma explosão de criatividade e tudo o que você espera em um filme da Arlequina. É cartunesco, absurdo, divertido e enérgico.