Caso você seja aquela pessoa, como eu, que não dispensa uma playlist de hits dos anos 80, tenho uma excelente notícia sobre como estes clássicos podem influenciar positivamente na saúde mental de quem ouve.
Com informações do site Mundo Livre FM, a pesquisa foi realizada pela Vera Clinic e constatou que bandas como Duran Duran, Pet Shop Boys e Wham! são bastante eficientes em alguns aspectos da saúde por sua nostalgia positiva.
Músicas pop da década de 1980 ajudam a diminuir a frequência cardíaca, pressão arterial e ansiedade.
Foram 1.540 voluntários entre 18 e 65 anos que ouviram uma playlist criada no Spotify com músicas dos seguintes gêneros: pop, jazz, heavy metal, R&B e etc… Aparelhos de frequência cardíaca e pressão arterial foram utilizados durante o processo.
Maior redução de ansiedade (diminuição de 36% na frequência cardíaca) e 96% dos voluntários relataram uma queda na pressão arterial foram notados em quem ouviu músicas pop.
As canções de heavy metal ficaram em segundo lugar na redução da ansiedade com 89% dos participantes anunciando uma redução de 18% na pressão arterial e na frequência cardíaca.
Ömer Avlanmis, diretor da Vera Clinic, falou sobre o estudo.
“Hits dos anos 80 parecem trazer com eles uma nostalgia positiva e a sua sonoridade festiva ajuda a induzir a liberação de endorfinas e serotonina no cérebro, aumentando os sentimentos de felicidade e calma. Já as músicas do heavy metal, entretanto, podem ajudar os ouvintes a processar seus sentimentos e, como resultado, levar a um maior bem-estar.”
O gênero techno foi menos eficaz na diminuição da ansiedade.
O objetivo do estudo de uma clínica sobre transplante capilar era entender como a música pode reduzir o estresse e a queda de cabelos.
Conclusão: Está esperando o quê para começar a montar sua playlist com clássicos dos anos 80?
Estamos em 1991! Sim, viajamos no tempo e chegamos no início da década onde a famigerada ditadura militar não pairava mais na liderança do Brasil e tínhamos um presidente escolhido por meio de votos depois de décadas de chumbo. Era a época de Collor como presidente e seu nefasto plano econômico que estava aterrorizando os brasileiros. Sim amigos, estamos em 1991!
No setor musical, felizmente, em escala mundial, 1991 foi um ano de verdadeiros tesouros. Grandes álbuns, músicas e excelentes artistas debutaram nesse ano. O tanto que ele ficou marcado como o ano que influenciou o rock em mais de duas décadas seguintes. E podemos falar não somente no rock ocorreu a evolução musical. Mas também foi o ano de despedidas. Foi o ano em que foi lançado o Innuendo, o último disco do Queen com Freddy Mercury ainda vivo. O Dire Straits lançou o On Every Street, seu último álbum de estúdio. Assim como o Pixies que lançou o Trompe le Monde, seu quarto e último álbum de estúdio.
Michael Jackson e Quincy Jones
Foi o ano em que recordes foram estabelecidos. Em novembro de 1991, Michael Jackson iniciava a lendária com o multi-produtor musical Quincy Jones e lançam Dangerous. O disco se torna o mais vendido de um artista masculino na década de 1990. O trabalho é recheado de sucessos como “Black or White”, “Jam” e “Heal the World”.
A banda Guns N’ Roses inicia a Use Your Illusion World Tour, que se tornou a maior turnê mundial da história do rock com 192 shows em 27 países. Ela iniciou justamente no Brasil, durante o Rock in Rio II, no Maracanã. A turnê era o lançamento mundial dos álbuns Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, que tem sucessos como “Live And Let Die”, “Don’t Cry”, “November Rain”, “The Garden”, “Garden Of Eden” e “Dead Horse”.
Uma foto da gigantesca Use Your Illusion World Tour.
1991 também foi o ano em que bandas e artistas se reafirmaram e lançaram seus discos de maiores sucessos, seja de crítica ou na parte financeira. A banda Motörhead, do icônico vocalista e baixista Lemmy Kilmister, lançam o disco 1916 que tem as faixas “Going to Brazil” (feita após a primeira vinda da banda ao país), “R.AM.O.N.E.S” e “1916”. É um dos trabalhos mais elogiados da banda.
O Red Hot Chili Peppers lançou o seu quinto álbum intitulado Blood Sugar Sex Magik, onde conseguiram alcançar o topo do rock mundial. Depois de saírem da EMI e assinarem com a Warner Bros. Records, o RHCP lança seu quinto álbum de estúdio. O trabalho tem produção de Rick Rubin. Com letras que tocam em temas que variam de insinuações sexuais passando por drogas e morte, luxuria e preconceitos. A mistura de funk e rock contribuiu para a ascensão do rock alternativo naquela década. Os sucessos “Give It Away”, “Under The Bridge”, “Suck My Kiss” e “Breaking the Girl” viraram hits rapidamente. Juntamente com o sucesso e reconhecimento mundial, também veio problemas ardidos como pimenta. Como brigas entre os integrantes da banda, uso excessivo de drogas e até expulsão de palco na turnê europeia.
O explosivo Red Hot Chili Peppers em 1991
O R.E.M. lança o álbum Out of Time, sétimo álbum da banda e recheado de sucessos que atravessam gerações: “Losing My Religion”, “Shiny Happy People” e “Country Feedback”. Graças a esse disco, o R.E.M. abocanhou três Grammy Awards no ano seguinte. A dupla sueca Roxette lança o seu terceiro trabalho de estúdio, Joyride. Que tem sucessos como “Fading Like a Flower (Every Time You Leave)”, “The Big L.”, “Spending My Time”, “Church of Your Heart” e a faixa título do álbum. O Roxette alcançou o topo dos rankings musicais em mais de 20 países.
O U2 lançou o seu sétimo álbum Achtung Baby, o disco que foi um marco para a banda. Nesse trabalho os caras propuseram a se reinventar onde substituíram a imagem de “fechados” para “descontraídos e autodepreciativos” frente ao público. Além de vender mais de 18 milhões de cópias mundialmente, o trabalho levou um Prêmio Grammy em 1993 de Melhor Performance de Rock por Duo ou Grupo com Vocais. Quem também lançou um disco icônico e até hoje celebrado pelos fãs foi o Metallica. The Black Album é considerado como a “verdadeira essência” da banda, com faixas como “The Unforgiven”, “Enter Sandman” e “Nothing Else Matters”, tornou-se no álbum de maior sucesso do grupo sendo campeão de vendas ao redor do mundo e colecionador de prêmios da música.
Em 1991, as bandas/artistas não afetaram e atingiram somente o lado musical, mas também foram importante para ditar a moda dos jovens. Estávamos nos despedindo das roupas extravagantes e coloridas da década de 1980 e abraçando a cor preta e os casacos quadriculados do grunge. Isso mesmo, era o Nirvana e a tchurma de Seatle chegando.
O lendário Nirvana
O Nirvana lançou o histórico Nevermind que catapultou a banda para um dos mais altos patamares do rock mundial, transformando o vocalista Kurt Cobain em ídolo da uma geração. O disco foi tão poderoso que desbancou o Dangerous de Michael Jackson (já citado aqui) do primeiro lugar das paradas da Billboard 200, no ano seguinte. Outra banda que se firmou de vez foi o Pearl Jam. O seu disco de estreia Ten marcou a trajetória da banda e apesar de ser muito celebrado por diversos clássicos como “Even Flow”, “Jeremy”, “Black” e “Alive”, o trabalho não foi um sucesso imediato, e os caras ainda foram acusados de usar o grunge para se promoverem na época. Muitas pessoas consideram o Ten como a popularização do rock alternativo no mainstream. No final das contas, o disco vendeu mais de 20 milhões de cópias no mundo e é o mais bem sucedido do Pearl Jam.
Muitas outras bandas fizeram o seu debute em 1991. Os britânicos do Blur lançaram o Leisure. Que fez sucesso apesar das pessoas não entenderem direito a proposta da banda, com seu rock baladeiro e guitarras distorcidas. Mas que nos trabalhos seguintes inspiraram muitas cenas musicais. Foi o ano que a banda Smashing Pumpkins estreiam com seu disco Gish, o álbum foi elogiado na época, mas não foi um estouro comercial, mas já pintava a proposta da banda que se consolidou nos anos seguintes.
Foi uma época que as gravadoras buscavam as chamadas “bandas de garagem”, todas buscavam um “novo Nirvana”. Na Inglaterra, o subgênero shoegaze ficou em evidência após o My Bloody Valentine lançar o seu segundo disco, intitulado Loveless. O estilo de rock alternativo foi um que cresceu muito com o grunge. E esse disco foi um dos pilares.
Vale lembrar que 1991 foi o ano em que a música eletrônica saiu do underground e se consolidou no mainstream. E um dos responsáveis foi a banda britânica Primal Scream com o seu terceiro disco chamado Screamadelica. Esse disco é considerado como um dos melhores álbuns que mudaram a música com os arranjos eletrônicos misturando com rock, blues e soul music. Fazendo a crítica especializada abrir mais os olhos para a Dance Music e o Techno, algo que muitos relutavam muito para digerir.
O Primal Scream fez os críticos reconhecerem a música eletrônica em 1991.
O 2Pacalypse Now foi o primeiro disco do rapper americano 2Pac, onde ele aborda as questões sociais enfrentadas pelos negros nos EUA, como racismo, brutalidade policial, pobreza, crimes etc. O disco não atingiu nenhum grande sucesso e por isso ficou meio que “esquecido” por todos durante anos. Somente em 1995 o disco foi certificado como Ouro, um ano antes do rapper ser assassinado.
Aqui no Brasil, como dito antes, estávamos saindo dos anos de chumbo e começando a pisar em terras que não conhecíamos em questão de liberdade de expressão. Os discos não eram mais censurados pelos militares (apesar de algumas rádios colocarem o famigerado PIII em algumas músicas ainda) para um modo em que íamos ainda nos acostumar e até mesmo torcer o nariz às vezes.
Foi o ano da despedida de Arnaldo Antunes da banda Titãs no sexto álbum Tudo ao Mesmo Tempo. A cena do hardcore melódico começava a surgir em Vitória, Espírito Santo, com a formação do Dead Fish. Foi também o ano em que o sertanejo tomaria de assalto, juntamente com o pagode e o Axé as paradas de sucesso e a TV brasileira. A dupla Sandy e Junior, respectivamente com oito e sete anos, lançaram o seu primeiro disco intitulado Aniversário do Tatu, que tem o clássico Maria Chiquinha. O disco vendeu mais de 1 milhão de cópias.
O grupo de pagode Raça Negra lançou o seu primeiro disco em 1991, iniciando uma era de ouro do pagode romântico no Brasil
Foi também em 1991 que Zezé di Camargo & Luciano lançaram o seu primeiro disco, atingindo quase dois milhões de cópias vendidas, embalado pelo hit “É o Amor”. A cantora baiana Daniela Mercury lançou o seu primeiro disco autointitulado com o sucesso “Swing da Cor“, que tem a participação especial do Olodum. Já o pagode era representado com a estreia do Raça Negra debutando no seu primeiro disco, depois de oito anos na estrada. Você com certeza já cantarolou “Caroline”, “Chega” e “Volte Amanhã”, iniciando à era da trindade pagode/axé-music/sertanejo que invadiu as rádios populares naquela década.
O Sepultura lançou o Arise, marcando assim seu nome no metal mundial. O disco foi o primeiro da banda a conseguir uma certificação mundial, em 1992 vendeu mais de 265.000 cópias na Indonésia.
O ano musical de 1991 moldou toda a década seguinte. Mas as influências também aconteceriam em outros pontos como mídias e moda. Foi os estilos musicais iniciados em 1991 que ditaram por exemplo, as trilhas sonoras dos programas populares da TV brasileira durante a década de 90 e suas semanais brigas por audiências. Foi o ano em que pessoas foram alçadas ao ponto de estrelas mundiais do rock e algumas dessas pessoas sofreram com a pressão e algumas sucumbiram às mesmas. Mas a influência ainda está por aqui mas principalmente na cultura e registro de excelentes discos e músicas lançados.
Aqui temos uma playlist com algumas músicas que fizeram sucesso nesse ano dourado:
Daft Punk, dupla de música eletrônica que ficou conhecida na década de 90 por reinventar o cenário musical, anunciou publicamente o encerramento de suas atividades.
O anúncio foi feito através de um vídeo emocionante intitulado de Epílogo, na qual mostra os “robôs” caminhando em um deserto, e explodindo após um retirar o capacete do outro.
O último lançamento do Daft Punk foi o disco Random Access Memories, de 2013.
Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter eram os responsáveis pelos personagens.
Apesar de muitas incertezas sobre a realização do festival desde ano por causa do avanço no número de casos e mortes por causa do novo coronavírus, várias atrações continuam sendo confirmadas nas mídias sociais do evento. A bola da vez foi dada mais uma vez pelo jornalista José Norberto Flesch em vídeo há alguns minutos. Ele confirmou que Coldplay estará na edição deste ano do Rock in Rio. Confira o vídeo abaixo:
A novidade também foi postada em seu Twitter oficial.
Coldplay é uma banda britânica de rock alternativo fundada em 1996 na Inglaterra pelo vocalista e pianista Chris Martin e o guitarrista Jonny Buckland no University College London. Depois de formar o Pectoralz, Guy Berryman se juntou ao grupo como baixista e eles mudaram o nome para Starfish. Will Champion entrou como vocalista de apoio e baterista, sem nenhuma experiência anterior com o instrumento. O empresário Phil Harvey é considerado o quinto membro não oficial.
Segundo informações do site Tenho Mais Discos que Amigos, a turnê intitulada Chorão 50 está a todo vapor e contará com a reunião dos integrantes Marcão Britto (guitarra), Thiago Castanho (guitarra), Heitor Gomes (baixo e beatbox), Pinguim Ruas (bateria e beatbox), Bruno Graveto (bateria), além de Egypcio (Tihuana) como vocalista convidado.
Alexandre Abrão, filho de Chorão, comenta um pouco sobre a reunião.
” O legado do Charlie Brown vai além das músicas, fico feliz em contar com a amizade e lealdade da família CBJR e do Egypcio em manter vivo o direito de estar na estrada dos músicos e toda equipe, tocando ao vivo para milhares de jovens brasileiros em memória ao meu pai, Champ e uma homenagem ao nosso drum hero Pelado.”
O novo show contará com 2 horas de duração e sem datas confirmadas.
Charlie Brown Jr. foi uma banda brasileira de rock formada em Santos em 1992. As canções da banda misturavam vários estilos como o surf rock, rock alternativo, hardcore punk, reggae, rap, e skate punk, criando, assim, um estilo próprio.
Segundo hnhh, o rapperDMX trará algumas participações especiais em seu nono álbum de estúdio. Será o primeiro desde Redemption Of The Beast (2015). Os detalhes foram ditos numa aparição do rapper no podcast Drink Champs da NORE.
Ele começou dizendo que estava voltando para Def Jam para o novo álbum e só tem duas músicas para completar antes do álbum terminar. Um clipe confirmou as participações dos caras do coletivo Griselda Records e participação póstuma de Pop Smoke, o DMX revelou mais nomes para o vindouro trabalho.
”Peguei Lil Wayne. Peguei Snoop. Tenho o LOX. Eu tenho Bono.”
Ao ser questionado sobre a colaboração de Bono, X explicou que o culpado era Swizz Beatz. Aproveitou também para informar que Alicia Keys (esposa de Swizz) também estaria no projeto, assim como Usher.
Confira a entrevista completa abaixo:
Earl Simmons, conhecido como DMX é um rapper e ator americano. DMX já vendeu 30 Milhões de álbuns até hoje e é considerado um dos maiores rappers de todos os tempos.
Segundo a Vice, o corpo policial de Beverly Hills na Califórnia adotou o método de abraçar a música para frustrar os planos de manifestantes de seguirem com a ideia de mostrar os policiais em lives. Como isso?
Os policiais estão querendo se apoiar nas questões de direitos autorais para evitarem as filmagens realizadas pelas pessoas.
Aqui vemos um agente tocando Santeria do Sublime para evitar que a live continuasse.
Os Beatles também não escaparam dessa nova tática. O vídeo que pode ser visto aqui já registra os policiais na rua tocando o hitYesterday para derrubar a live por causa dos direitos autorais já mencionados acima.
Fonte: Tenho Mais Discos Que Amigos
Os Beatles foi uma banda de rock inglesa formada em 1960 na cidade de Liverpool. Formada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. Considerada a banda mais influente de todos os tempos.
Billie Joe Armstrong é conhecido mundialmente por ser o vocalista e guitarrista do Green Day, porém o que muitos não sabem é que o seu talento é bem antigo.
O cantor lançou a sua primeira música em 1977 aos cinco anos e a ideia veio de uma professora que estava incentivando seu talento musical.
Confira abaixo sua performance com Look for Love:
Ouça também a entrevista completa:
Fonte: Tenho Mais Discos que Amigos
Green Day é uma banda de punk rock dos Estados Unidos formada em 1986 em Berkeley, Califórnia. A banda é composta por três membros: Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool. A banda foi formada no início de 1986 com o nome de Sweet Children, com o baterista Al Sobrante.
Existe uma teoria no mundo da moda chamada de “ciclo dos 20 anos” que fala sobre a forte possibilidade das tendências voltarem a cada vinte anos. Caso você seja minimamente antenado nos trends fashions, talvez já tenha percebido a forte presença do estilo do final dos anos 1990 / início dos anos 2000 nas roupas. Seguindo a teoria, a febre do tie dye não voltou à toa no ano passado. E talvez, a mesma teoria se aplique à música.
A indústria fonográfica da década passada, foi marcada pelo movimento de recuperação da sonoridade e estética oitentista. Isso ocorreu através da “(re)popularização” da new wave e do synthpop, e chegou a dar a luz para um novo gênero, o vaporwave.
Para se ter ideia, em 2014 Taylor Swift alcançou o ponto comercial mais alto da sua carreira com o disco “1989” que tem um título bem auto-explicativo sobre qual é a predominância da sua sonoridade. Ainda no final da década, The Weeknd lançou o hit “Blinding Lights”, uma das maiores canções synth pop da história e que faz sucesso absurdo ainda no ano de 2021. Na bolha alternativa não foi diferente. De The 1975 à Carly Rae Jepsen passando por Tame Impala, Robyn e Lorde, todos beberam um pouco da década de 80.
Assim como na literatura, nenhum movimento começa magicamente no dia D e termina na hora H. É tudo gradual e aos poucos, e quando vemos, já está acontecendo. E com o pop-rock não está sendo diferente. Surgido no final dos anos 90 e tendo seu ápice nos anos 2000, o gênero foi responsável por marcar toda uma geração, rompendo as tabelas musicais e transgredindo a cultura. Figurando não só as paradas musicais, mas como a moda, filmes, séries e grupos sociais. Você se lembra do movimento emo? Pois é.
Diversos nomes que alcançaram o estrelato mundial através desta vertente. De Avril Lavigne, passando por Simple Plan, Panic! At The Disco, Paramore, Kelly Clarkson, Fall Out Boy até chegar em nomes mais “pop” como Maroon 5 e P!nk. O Brasil também teve seus nomes e momentos. NX Zero, Pitty, Forfun, CPM22, Charlie Brown Jr, Detonautas e outros, marcaram uma geração inteira.
Devido a despreocupação com números, vendas e streams, a cena underground e alternativa da música é, quase sempre, a precursora de novas tendências. E não foi e nem está sendo diferente com o pop rock.
Em 2020, o álbum “Color Theory” figurou em diversas listas de melhores discos do ano. Lançado pela americana Soccer Mommy de 23 anos, o registro é, como todos os trabalhos dela, uma grande homenagem à sonoridade do final dos anos 90 e início dos anos 2000. Por ser um disco recente na cena mas muito bem recebido, pode se esperar futuras músicas de outros artistas sendo influenciadas diretamente por Color.
Ainda dentro do caótico 2020, beabadoobee explodiu nas paradas musicais com o viral “deah bed”, do cantor powfu. A música utiliza como samples alguns versos da canção de bea, “coffe”. O sucesso possibilitou a cantora filipina-inglesa a lançar seu primeiro álbum, “Fake It Flowers” em outubro. Aos exatos 20 anos ela revisita o som de 20 anos atrás, de uma perspectiva bem única e interessante. O single “care” fez algum barulho em algumas paradas ao redor do mundo, é outro grande hit em potencial do pop rock alternativo para ficar de olho.
No meio do nicho “mainstream demais para ser alternativo” e “alternativo demais para ser mainstream” também tem pop rock em ascensão. Rina Sawayama, a maior revelação do ano passado, foi extremamente aclamada com o seu álbum de estreia “SAWAYAMA” . O disco não só conversa com a música pop de duas décadas atrás, com referências de Birtney Spears e Janet Jackson como também com o rock da mesma época. Porém, diferente de suas irmãs de referência, Rina vai mais à fundo e busca referências no metal e punk, que consequentemente vira um trabalho majestoso. As faixas “Who’s Gonna Save U Now” e “STFU!” estão aí para provar.
No mesmo grupinho de Rina, temos The 1975, que já foram citados no início desta matéria pela apropriação dos sintetizadores oitentistas. A banda britânica trouxe o rock para o seu pop eletrônico no disco “Notes On A Conditional Form”. Da pesada “People”, um hino punk à nostálgica “Me & You Together Song” que poderia facilmente estar na trilha sonora de uma comédia romântica adolescente dos anos 2000 ou em alguma abertura de Malhação.
E o mainstream?
Mesmo que ainda de maneira mais tímida, o pop rock já chegou nos populares.
Em novembro de 2020, Miley Cyrus lançou seu sexto álbum de estúdio “Plastic Hearts” onde mergulha de cabeça nas influências rockeiras dos anos 70. O fato curioso é que os primeiros trabalhos da intérprete da Hannah Montana, lançados nos anos 2000, é claro, também se enquadram dentro do pop rock, mesmo que de maneira mais “bobinha”.
Outro grande nome da música pop atual é Harry Styles, dono de um dos álbuns mais bem sucedidos de 2020, “Fine Line”. O ex-One Direction nunca escondeu suas referências em seus trabalhos solos. O primeiro álbum, autointitulado, tem influências musicais e visuais de David Bowie, Led Zeppelin, Queen e Rolling Stones. E o processo se repete no sucessor. Seu maior sucesso “Watermelon Sugar” pode não soar como as músicas pop rock que dominavam as paradas na primeira década do século, mas ela evidentemente bebe da mesma fonte.
YUNGBLUD é uma das mais recentes revelações da música britânica. O jovem de 22 chama atenção do público, sobretudo os mais jovens, com suas letras honestas o suficiente para sua geração e um visual completamente punk. E às vezes, rompendo até com padrões de gênero. No mês passado, ele lançou seu segundo álbum de estúdio, chamado de “WEIRD!” e nele é mais do que perceptível a influência do pop rock do novo milênio, além do seu sucesso. O disco estreou em primeiro lugar na principal parada de álbuns do Reino Unido.
O americano Machine Gun Kelly segue os mesmos passos de YUNGBLUD. Já reconhecido na indústria por alguns hits no rap, o cantor vem se arriscando no rock e tem dado certo. Seu 5o álbum de estúdio, “Tickets to My Downfall” lançado em Setembro de 2020 também estreou direto em 1o lugar na lista dos 200 álbuns mais vendidos nos Estados Unidos. Machine se aprofundou tanto na década de 2000, que o clipe da faixa “Bloody Valentine” tem participação de Megan Fox.
O pop rock já é uma realidade nas principais paradas do mundo. Ele já está presente nas playlists saudosistas de quem viveu os anos 90 e 2000 e até nas dos atuais adolescentes, que quem sabe, poderão se tornar uma nova geração de emos?
Assim como acontecia há 20 anos atrás, novos nomes surgirão e se consolidarão com o sub gênero. E para podermos testemunhar tudo isso, é melhor tirar nossos alargadores, toucas, piercings e skates do armário. Temos que estar a caráter para este evento.
Confira nossa playlist com todas as músicas e artistas citados nesta matéria:
O segundo final de semana do ano foi movimentado na internet, pelo menos para os fãs de música pop. O motivo desta agitação foi porque a cantora e atriz Olivia Rodrigo lançou na sexta-feira, dia 8, o primeiro single de sua carreira, “drivers license”.
Chamando atenção de nomes como Joe Jonas e Taylor Swift, uma das suas principais influências, a música está prevista para fazer história ao debutar no primeiro lugar da Billboard Hot 100, principal parada americana.
Mas afinal de contas, quem é Olivia Rodrigo e por que sua canção vem chamando tanta atenção assim?
Olivia Isabel Rodrigo, tem apenas 17 anos e é natural da Temecula, Califórnia. De origem filipina por parte do seu pai, a artista começou a carreira na atuação bem cedo ao participar do teatro ainda na sua época de escola.
Em 2015, ela conseguiu seu primeiro papel no longa infantil “American Girl: A Receita para o Sucesso” e já de cara ocupou o cargo de protagonista. No ano seguinte, Olivia assinou contrato com a Disney e protagonizou a sitcom “Bizaardvark”, ficando ainda mais famosa dentro do mercado infanto-juvenil.
Mas o grande papel de Rodrigo, ao menos por enquanto, ainda estava por vir. Logo após a finalização da sua primeira série no Disney Channel, a atriz foi escalada para viver a personagem “Nini”, protagonista da produção “High School Musical: The Musical, The Series” do Disney+ , sucesso da plataforma.
Segundo os tablóides americanos, durante as gravações da série (que já está renovada para uma segunda temporada), Olivia viveu um relacionamento às escondidas com seu colega de elenco e também protagonista, Joshua Bassett, no melhor estilo Zac Efron e Vanessa Hudgens.
O relacionamento dos jovens chegou ao fim junto às gravações da primeira temporada. Os fãs especulam que ambos nunca assumiram o relacionamento devido a uma lei na Califórnia que proíbe namoros entre maiores de idade com menores. Na época, o rapaz tinha 19 anos e a garota 16.
Pouco tempo depois, Joshua apareceu em público diversas vezes com outra estrela da Disney, Sabrina Carpenter (21). O que foi suficiente para levantar rumores de um novo namoro.
E a partir desse cenário que Olivia escreveu a canção “drivers license”.
“Quando eu criei a música, eu estava passando por uma decepção que foi tão confusa para mim, tão multifacetada” disse à cantora ao portal Just Jared.
Olivia e Joshua em "High School Musical: The Musical, The Series"
No Spotify, até o fechamento desta matéria, “drivers license” já conta com 4 milhões de reproduções globais, sendo 2 milhões apenas nos Estados Unidos. No ranking mundial, a música alcançou a segunda posição, já na tabela americana, se encontra em primeiro lugar das mais ouvidas no serviço de streaming.
A canção também alcançou o 1º lugar no iTunes US e o videoclipe, lançado simultaneamente com a faixa, acumulou mais de 6 Milhões de visualizações só nas primeiras 48 horas de lançamento.
