Há quase uma década, Henry Cavill estrelou como Superman em O Homem de Aço. Apesar de suas participações em Batman vs Superman e Liga da Justiça, fãs querem ver outra aventura solo do personagem. Talvez o sonho não se realize tão cedo. Em sua conta do Twitter, o diretor Christopher McQuarrie (Missão Impossível: Efeito Fallout) revelou ter proposto um novo filme do herói para a Warner Bros.
“É difícil explicar, pois o meu envolvimento com Lanterna Verde estava ligado ao filme que eu e Cavill estávamos propondo. Os estúdios nunca se importaram com as minhas ideias originais, apenas que eu consertasse as deles.”
Ao ser perguntado se o filme se conectaria com O Homem de Aço, ele respondeu: “Certamente, poderia.” Além disso, McQuarrie também declarou que ele tinha uma proposta escrita para um filme do Lanterna Verde. Mas acredite ou não, Warner não disse não para o cineasta, apenas não levou adiante ambos os projetos.
“Eles nunca disseram não. Apenas não levaram adiante. Isso foi antes do lançamento de Fallout. E não, eu não reconsideraria, pois há outras coisas as quais eu quero fazer.”
Apesar de não existir planos para outro filme do Superman, Warner Bros quer introduzir a Supergirl nos cinemas. Em relação a Tropa dos Lanternas Verdes, só se tem conhecimento de que Geoff Johns está envolvido na produção. Para saber sobre tudo o que acontece no Universo das Lendas, mantenha-se ligado na Torre de Vigilância.
O The Hollywood Reporter divulgou com exclusividade, que o cineasta Andy Muschietti está em negociações para dirigir o filme do Flash com Ezra Miller no papel principal.
Anteriormente, John Francis Daley e Jonathan M. Goldstein estavam envolvidos na direção do projeto, mas acabaram abandonando a produção devido a divergências criativas e pela constante demora do mesmo sair do papel. Rick Famuyiwa foi o primeiro cineasta que foi contratado para assumir a direção do longa. Phil Lord e Chris Miller foram os segundos.
Christina Hodson (Bumblebee. Birds of Prey e Batgirl) será a nova roteirista, uma vez que o roteiro de Ezra com Morrison não foi aprovado pela Warner. Entretanto, o estúdio está lutando para manter Miller no papel principal.
Outra novidade, é que a Warner quer começar a pré-produção do filme em Janeiro de 2020, podendo lançar a obra entre 2021 e 2022.
Andy Muschietti é um cineasta e roteirista argentino, mais conhecido por dirigir o filme de terror Mama, de 2013, e a adaptação homônima de 2017 do romance de Stephen King, It. Ele é irmão de Barbara Muschietti, que trabalha como produtora em seus filmes.
Barry Allen era funcionário da polícia científica. Aos 11 anos viu sua mãe sendo morta por um velocista, seu pai foi preso e Barry começou a viver com o capitão Darryl Frye (Pós-Crise), e Joe West e Iris West (Serie de TV), quando sofreu um acidente químico, sendo banhado por produtos químicos após seu laboratório ser atingido por um raio.
Para futuras informações a respeito do filme do Flash, fique ligado aqui, na Torre de Vigilância.
A Warner Bros. fechou uma parceria com a Netflix para produzirem um seriado da aclamada HQ de Neil Gaiman, Sandman. A informação foi dada pelo Hollywood Reporter e confirma pela DC Entertainment em suas redes sociais.
O site informa que o seriado será o mais caro da DC Entertainment, superando o custo de produção de Monstro do Pântano (US$ 90 milhões).
A primeira temporada contará com um total de 11 episódios e não terá ligações com Lúcifer, série de sucesso da produtora que foi renovada para a sua quinta e última temporada.
Neil Gaiman será o produtor executivo ao lado de David Goyer, que já trabalhou na produção de O Homem de Aço, Batman Vs Superman: A Origem da Justiça, Batman: O Cavaleiro das Trevas e Krypton. Allan Heinberg já está escrevendo o roteiro da obra.
Anteriormente, a New Line estava desenvolvendo um filme da história em quadrinhos com Joseph Gordon-Levitt na produção. Contudo, o mesmo foi cancelado em 2016.
O seriado contará a história de Morfeus, um dos Perpétuos (criaturas análogas aos deuses, mas ainda maiores) responsável pelo Mundo dos Sonhos. Basicamente ele controla e tem acesso a todos os sonhos da humanidade e de todas as criaturas capazes de sonhar, sendo o senhor do Mundo dos Sonhos, a terra aonde vamos em nossas horas de sono.
O diretor e produtor Todd Phillips liberou em suas redes sociais, uma nova imagem de Coringa, na qual mostra Arthur Fleck em frente ao espelho se transformando no palhaço do crime.
Drama. Coringa gira em torno do icônico arqui-inimigo e é uma história original, independente, não vista antes nas telonas. A exploração de Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo mais amplo.
Em entrevista ao Deadline, o presidente da Warner Bros., Toby Emmerich, revelou que o longa Godzilla VS. Kong foi adiado.
“Godzilla VS. Kong” vai entregar para os fãs aquilo que eles estavam procurando no mais recente Godzilla. Pode ser lançado mais próximo do final do ano, para que possamos entregar um filme A +”.
Em uma era em que os monstros vagam pela terra, a luta da humanidade por seu futuro coloca Godzilla e Kong em rota de colisão. As duas mais poderosas forças da natureza vão se chocar em uma batalha para ficar na história. Quando Monarch embarca em uma perigosa missão em uns dos lugares mais misteriosos da terra, pistas surgem sobre a origem dos Titãs. Uma conspiração humana ameaça varrer da terra todas as criaturas, boas ou ruins, para sempre.
Segundo Ryan Unicomb, ex-chefe do departamento de efeitos visuais da Warner Bros., a empresa tem interesse em substituir Ezra Miller por Lucas Till como Flash nos cinemas.
Aparentemente, Ezra abandonou o papel devido divergências criativas com a empresa, além de seu contrato ter se expirado em Maio.
Miller estava escrevendo um novo roteiro para o filme do velocista escarlate ao lado do quadrinista Grant Morrison.
Caso Till seja escolhido para dar vida à nova encarnação do Flash nas telonas, será o seu segundo trabalho como um super herói nas telonas. O ator já viveu Destrutor, irmão de Ciclope nos novos filmes dos X-Men.
Barry Allen era funcionário da polícia científica. Aos 11 anos viu sua mãe sendo morta por um velocista, seu pai foi preso e Barry começou a viver com o capitão Darryl Frye (Pós-Crise), e Joe West e Iris West (Serie de TV), quando sofreu um acidente químico, sendo banhado por produtos químicos após seu laboratório ser atingido por um raio.
Godzilla: Rei dos Monstros é uma produção apaixonada por seu material-base, por diversos fatores. Mas os monstros sendo creditados como eles mesmos, é provavelmente o mais fascinante. Talvez seja pelo fato de que eles são tratados como as grandes estrelas e isso demonstre um certo respeito para com a audiência. Pois o que o público quer ver é simples: Uma gigantesca batalha de titãs. Sob essa ótica, o longa é mais do que apenas satisfatório.
Enquanto o primeiro filme revela a existência dos titãs, Rei dos Monstros lida com as consequências disso. A Monarca responde processos e a humanidade questiona: “O que devemos fazer com essa criaturas?” Mas quando King Ghidorah (um dragão de três cabeças) emerge, só há uma forma de pará-lo: Godzilla.
Ghidorah
Para representar lados opostos de uma mesma moeda, o roteiro de Michael Dougherty, Max Borenstein e Zach Shields, utiliza Emma Russel (Vera Farmiga), Mark Russel (Kyle Chandler) e Madison (Millie Bobby Brown) para construir um drama de cisão familiar. Tudo isso serve como pano-de-fundo a fim de que se construa uma óbvia porém eficiente metáfora sobre o tema do filme: Coexistência.
Apesar de ser permeado por diálogos redundantes, o script de Rei dos Monstros é extremamente interessante. Pontuado por questões ambientais relevantes e até mesmo inesperadas reviravoltas, é incompreensível pensar que esse filme é incompreensível. Contudo, as performances auxiliam bastante esse aspecto. Não apenas Farmiga obtém atenção do espectador com um ótimo discurso sobre a estupidez humana. Assim como, Ken Watanabe, com seu Serizawa, entrega um ótimo e quase poético arco.
Emma Russel (Vera Farmiga)
Mesmo que os humanos sejam surpreendentemente interessantes, o público veio pelos monstros. Cada aspecto técnico contribui para a construção dos personagens. Não apenas como eles parecem, mas como se comportam. Acredite ou não, existe um arco dramático para Godzilla extremamente bem executado. Não apenas ele, mas a encantadora Mothra, o furioso Rodan e o implacável King Ghidorah também possuem funções claras dentro da narrativa.
Quanto à direção, Dougherty traz um gigantesco senso de imponência nas batalhas e faz o impossível para imergir o público nesse mundo. Porém, nada disso seria possível sem a direção de fotografia de Lawrence Sher, com a escuridão contrastando com as diferentes cores fluorescentes representadas pelas habilidades dos titãs. Cada traço de sua identidade visual contribui para o tom apocalíptico do longa. As imagens são extremamente poderosas e o que é feito aqui, beira ao bíblico.
A trilha sonora por Bear McCreary também possui relevância para o individualismo das criaturas. O compositor retoma alguns dos temas originais compostos por Akira Ifukube e os utiliza da maneira mais gloriosa possível. É tão satisfatório testemunhar Zilla rugindo ao som de seu tema, elevando o épico de uma forma indescritível. Cada faixa parece compreender a emoção necessária existente em cada cena.
Em suma, Godzilla: Rei dos Monstros é basicamente o filme de kaiju perfeito. A produção compreende o desejo do público enquanto entrega um épico caótico visualmente soberbo e o maior confronto de monstros da história do cinema. Pelo menos até o momento em que o King Kong quiser reivindicar o trono.
Lançado em 2017, Dunkirk foi dirigido e escrito por Christopher Nolan, sendo o último lançamento do diretor até o momento. O longa nos mostra a história da Operação Dínamo: a evacuação de diversos soldados aliados que estavam encurralados e sofrendo diversos ataques do inimigo na cidade de Dunquerque, na França. Ao decorrer do longa, observamos a trama a partir de três visões distintas: no mar, através de um soldado britânico lutando para sair vivo de Dunquerque; No ar, por meio dos pilotos da Força Aérea que dão suporte aos soldados presos na cidade e no mar, onde cidadãos comuns oferecem seu barco para auxiliar na evacuação. Dunkirk foi indicado a oito categorias do Oscar e acabou levando três prêmios, dentre eles o de Melhor Mixagem de Som e de Melhor Edição de Som.
Quando fui assistir Dunkirk nos cinemas, tive a oportunidade de conferir o longa em IMAX e devo dizer que foi uma das minhas melhores experiências cinematográficas – não só pela fotografia imersiva e pela trama envolvente, mas também pela total imersão sonora que eu tive assistindo nesse formato. A trilha sonora de Hans Zimmer em conjunto com os tiros e as explosões na guerra, fizeram com que eu sentisse a tensão e o medo em cada momento do filme, como se eu estivesse no cenário. O que Nolan e Zimmer fizeram em Dunkirk é digno de reconhecimento: eles conseguiram criar uma experiência sensorial e imersiva unindo a fotografia ao som. Antes de entrarmos em mais detalhes de como foi feito esse processo, precisamos ter em mente os processos distintos que são a edição de som e a mixagem de som.
A edição de som é responsável por captar todos os sons (ambiente, diálogos, objetos, etc) para o filme. Em Dunkirk no caso, seriam parte desse processo os sons de tiro, bombas, água, avião, dentre outros elementos que causam essa experiência sensorial no telespectador. Esses sons são gravados antes e são colocados no filme durante a pós-produção do mesmo. Na mixagem de som, o som previamente gravado é organizado inserido ao longo do filme. Essa etapa é importante demais, pois afeta a harmonização do longa – por exemplo, se o filme tiver uma Mixagem de Som ruim, teríamos vários ruídos e sons que causariam uma certa confusão na identificação de cada um. No fim das contas, o diferencial da trilha sonora está na mixagem de som.
A trilha sonora do longa foi composta por Hans Zimmer e nela podemos notar barulhos como tique-taques de um relógio, batimentos cardíacos, dentre outros junto com um som crescente que parece aumentar sempre, sem parar de subir. São essas presenças na trilha que marcam o clima de tensão da mesma e contribuem para a imersão do ambiente presente no longa, dando a tensão necessária aos momentos apresentandos durante a trama. Uma breve curiosidade é que foi Nolan quem entregou os barulhos do relógio para Zimmer produzir as trilhas do longa.
A sensação de tensão causada pela trilha é consequência de uma ilusão auditiva na qual faz com que o ouvinte ache que o som está se comportando de uma determinada forma. A ferramenta usada para isso é a Escala de Shepard, sendo ela a responsável pela sensação do aumento da intensidade sonora ao longo do filme. Nessa escala, os tons estão sempre subindo ou descendo e esse efeito é resultado da mistura de escalas, empilhadas entre si – uma escala aguda, uma média e outra grave – com um oitavo entre elas, tocados em repetição. Christopher Nolan já faz uso da Escala de Shepard em diversos filmes anteriores a esse: em Interstellar, Inception e na trilogia The Dark Knight – todas estando em parceria com Hans Zimmer. Inclusive, Nolan já confirmou em uma entrevista que faz uso de fato dessa escala e que escreveu o roteiro de Dunkirk pensando nela. Logo abaixo está um vídeo, que recomendo bastante, falando sobre a trilha do longa e como ela transmite toda a sensação debatida ao longo do artigo – com legenda disponível na configuração.
Dunkirk acaba se tornando uma experiência cinematográfica única ao combinar fotografia e som, fazendo com que o telespectador tenha total imersão no cenário da guerra em Dunquerque. Sem dúvida alguma, vale a pena conferir o longa.
O site da EW liberou com exclusividade, uma nova imagem de Anabelle 3: De Volta Para Casa. Nela, a atriz Vera Farmiga segura a boneca maldita no colo.
Para evitar que Annabelle causasse mais estragos, os demonologistas Ed e Lorraine Warren levaram a boneca possuída para a sala de artefatos em sua casa, colocando-a ‘em segurança’ em um gabinete abençoado por um padre. No entanto, uma noite Annabelle desperta os espíritos malignos da sala, que estabeleceram um novo objetivo: Judy, a filha de dez anos dos Warren, e suas amigas.
Anabelle 3: De Volta Para Casa chega em 28 de Junho.
