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The Monolith | Adaptação para o cinema está sendo desenvolvida

A série da DC Comics chamada The Monolith está seguindo seu caminho para as telonas. O projeto está sendo desenvolvido pela Lionsgate e terá a direção de Dave Wilson, parceiro de Tim Miller (Deadpool) na Blur Studio. Quem informa a novidade é o The Hollywood Reporter.

Nos quadrinhos, a história gira sobre um poderoso Golem criado durante a Grande Depressão na década de 30. A criatura foi feita para proteger Nova Iorque do submundo sombrio que ameaçava seus cidadãos, mas em algum momento, o Golem foi preso. Uma ex-viciada chamada Alice Cohen encontra um diário na casa de sua avó e consegue liberar o monstro para continuar a sua proteção na cidade.

Durou 12 edições e foi publicada pela DC Comics em 2004 e 2005. Só que mais tarde acabou sendo transferida para a Image Comics.

Além de Wilson, Erwin Stoff está produzindo e Barnett Brettler está escrevendo o roteiro.

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Panini | A volta das lendas de Jim Aparo

Como foi comunicado pela Panini no ano passado, assim que lançaram os 4 volumes de Lendas do Cavaleiro das Trevas: Jim Aparo, o título iria voltar, mas a surpresa é que esse momento já chegou. Hoje a editora publicou em seu Hotsite, o preview de duas edições da série, o volume 5 e 6. Confira:

Capa da edição 05.
Capa da edição 05.

Sinopse:

“Como nos primeiros livros, a maior parte dos roteiros fica por conta do mítico Bob Haney, que imprimiu uma boa dose de aventura, e até um pouco de absurdo, aos contos do Batman. Nas histórias, o Cavaleiro das Trevas enfrenta o crime lado a lado com outros grandes nomes do Universo DC, como Arqueiro Verde, Mulher-Maravilha, Lanterna Verde, Desafiador e Aquaman.”

DETALHES DA PUBLICAÇÃO:
Formato 17 x 26 cm
Capa Cartão
Lombada quadrada
Miolo Offset
Distribuição Nacional
Ponto de venda: Bancas
Preço: R$22,90

O lançamento dos volumes 5 e 6 estão previstos para setembro, e o 7 está previsto para outubro deste ano.

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Cinema Quadrinhos

Arlequina já é o quarto pilar da DC Comics

Em entrevista ao site Vulture, Jim Lee, o co-editor da DC Comics, confirmou que Arlequina já é o quarto pilar da editora depois da Trindade (Batman, Superman e Mulher Maravilha), e por isso, vem sendo inserida cada vez mais na linha editorial.

“Refiro-me a ela como o quarto pilar na nossa linha editorial, atrás do Superman, Batman e Mulher Maravilha.” disse Lee.

Atualmente, a Arlequina possui três títulos em publicação, “Harley Quinn”, “Harley’s Little Black Book” e “Harley Quinn and Her Gang of Harleys“, e também é uma personagem importante do Esquadrão Suicida.

Tem sido bastante óbvio a popularidade da palhacinha nos últimos tempos, ela já ganhou diversos quadrinhos e aparições especiais. Também não falta popularidade fora dos quadrinhos, em animações, jogos e produtos licenciados. Segundo Kevin Kiniry, o vice-presidente da DC Collectibles, a personagem é “sempre um top de vendas” que pode “ir de igual para igual com Batman e Coringa como um dos personagens mais procurados e solicitados pelos fãs”.

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Margot Robbie como Arlequina em “Esquadrão Suicida”.

As criticas do filme do Esquadrão Suicida vem sendo bem negativas, porém, não faltam elogios para a encarnação de Margot Robbie como Arlequina, que deve servir para alavancar a popularidade da personagem ainda mais.

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Quadrinhos

Occupy Avengers | Roteirista fala sobre a equipe do Gavião Arqueiro

O Gavião Arqueiro vai montar sua própria equipe de Vingadores na nova série mensal da Marvel Comics intitulada Occupy Avengers. Em entrevista ao site CBR, o roteirista David Walker explicou um pouco mais sobre a nova HQ.

Walker falou que Clint Barton vai se unir com personagens habilidosos e determinados e vai cruzar os EUA combatendo as injustiças que ocorrem na rotina das pessoas. Depois dos acontecimentos em Guerra Civil #2, onde foi julgado pelo assassinato de Bruce Banner, Barton está passando por uma crise existencial, a comunidade dos heróis o considera como um traidor e as pessoas normais o tratam como o maior herói do momento.

“O Gavião está pagando pelo o preço que cometeu, e está buscando o seu lugar no mundo. Nessa viagem pelos EUA ele encontra pessoas normais com problemas normais. Diferente das ameaças gigantescas que os Vingadores estão acostumados a enfrentar. E que diferente da maior equipe da Marvel, os membros não serão superpoderosos.” Disse Walker. Uma versão do Gavião Arqueiro como defensor do cidadão comum já foi visto na elogiada série Hawkeye (2012) de Matt Fraction.

Lobo Vermelho

O primeiro membro do grupo divulgado foi o Lobo Vermelho. Um índio da época do Velho Oeste que acaba sendo transportado para os dias de hoje. “Lobo Vermelho é como um cara com smartphone na mão o tempo todo, tentando entender sobre o mundo que está agora. Ele é bastante inspirado no começo do Steve Rogers, disse o roteirista, que ainda falou que teremos um misto de personagens novos com alguns consagrados do Universo Marvel. Até a edição #4 a equipe já vai estar montada.

Occupy Avengers chega às bancas dos EUA em outubro.

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Quadrinhos

All-Star Batman | Veja a prévia da nova revista

A DC Comics divulgou hoje uma prévia da aguardada All-Star Batman, a nova HQ do roteirista Scott Snyder, recém saído da série mensal do Morcego dando lugar para Tom King.

 

Nessa nova série mensal terá uma rotação de desenhistas para contar histórias focadas na galeria de vilões do Batman. Artistas como Sean Gordon Murphy, Paul Pope, Afua Richardson, Jock e Tula Lotay já foram confirmados pela editora. O primeiro arco terá os traços de John Romita Jr., e será focado no Duas-Caras.

Batman leva Harvey Dent para fora de Gotham City onde planeja curar o vilão. O problema é que a face vilanesca de Dent contrata alguns mercenários para caçar o Homem-Morcego.

All-Star Batman começa a ser vendida nos EUA a partir dessa quarta-feira e será publicada quinzenalmente.

mortesp

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The Walking Dead | Veja as Capas feitas por Arthur Adams

A Image Comics divulgou as capas de The Walking Dead 157, onde o arco envolvendo os Whisperers chega ao seu ponto mais alto. As capas variantes foram feitas pelo ícone dos quadrinhos Arthur Adams. A saga “The Whisperers War” marca a nova fase dos quadrinhos depois da batalha contra Negan e os acontecimentos de Alxandria e Hilltop.

As capas retratam Jesus, Carl,  RickMichonne e Andrea em uma batalha brutal contra seus inimigos. E também tem o  Negan lutando ao lado deles?

“The Whispeper War” tem inicio na edição 157 e vai até a 162 e tem Robert Kirkman e Charlie Adlard de frente na saga.

mortesp

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Detective Comics Quadrinhos

A turnê da Canário Negro chegou no Brasil

Com a iniciativa DC & Você seguindo a todo vapor em terras brasileiras, a Panini Comics lançou o sexto encadernado da nova fase da Editora das Lendas, sendo este o primeiro inteiramente protagonizado por personagens femininas. “Canário Negro: O Som e A Fúria” conta a história de uma nova fase na vida da heroína, enquanto deve lidar com sua rotina de vocalista e enfrentar inimigos ao mesmo tempo.

Criando um spin-off derivado das páginas de Batgirl, o roteirista Brenden Fletcher recebeu uma importante missão: revitalizar uma das heroínas mais famosas da DC Comics. A Canário Negro sempre foi uma das personagens mais queridas pelos fãs, tida como a segunda mulher mais importante da Liga da Justiça, atrás somente da Mulher-Maravilha. E assim como o competente escritor modernizou a Garota Morcego, a história se repete nas páginas do gibi de Dinah Lance.

Dinah assumiu o posto de vocalista na recentemente rebatizada banda Canário Negro, e a partir daí, começou a causar furor no mundo da música. Usando o apelido DD, a personagem acaba notando que, por algum motivo misterioso, todos os shows de seu grupo (composto por Lorde Byron, Ditto e Incrível Paloma) acabam atraindo algum tipo de confusão, sempre terminando em violência e tudo sendo destruído. A partir daí, a história explora não somente a vida da banda, como também o passado de Dinah e os inimigos que ela acaba enfrentando.

Assim como o Bizarro de Gustavo Duarte foi uma modernização de um personagem conhecido, a revista da Canário Negro introduz novos elementos que funcionam muito bem. O roteiro, acompanhado das belíssimas artes de Annie Wu e Pia Guerra, sempre tenta focar no dia-a-dia da banda encrenqueira, acompanhando seus shows, backstages e até mesmo os elementos do passado do grupo, já que Dinah não foi a vocalista fundadora.

Compilando as edições #1 a #7, o encadernado possui um arco fechado que funciona muito bem. Aos poucos uma trama maior vai sendo costurada, e a história não falha ao tentar explorar um pouco mais do passado da protagonista. Por ser uma revista de super-heróis, todas as edições obviamente acabam descambando para momentos de porradaria, mas isso acaba sendo uma tendência de mercado para agradar todos os públicos. Afinal, seria inviável contar uma história somente da vida de artista de uma mulher que possui um grito fatal.

Mas já que é necessário termos momentos de ação, também é importante citar seus méritos. As cenas de luta são muito bem ilustradas, algumas misturando elementos musicais (como ondas sonoras, instrumentos e partituras), outras simplesmente de porrada bruta. E nisso entram os vilões, com motivações um pouco clichés, mas que funcionam dentro da proposta da revista. No final do arco, o grande vilão é bem mais interessante. Algo que beira o lado Grant Morrison da vida.

É importante lembrar que, pela história ser parte do novo universo da DC, elementos da antiga cronologia não fazem parte do passado da personagem. Porém, mesmo para os mais saudosistas, as novas personagens utilizadas são boas a ponto de segurar a história contada, já que todas possuem personalidades interessantes e bem construídas (especialmente Lorde Byron e Ditto, a garotinha).

No fim das contas, O Som e A Fúria é uma aventura despretensiosa, nova e ao mesmo tempo muito interessante graças a sua proposta, que é muito bem trabalhada – apesar de alguns clichés básicos – e se encerra de maneira inesperada (no bom sentido da palavra). Por ser um arco fechado, talvez o aproveitamento seja ainda melhor do que em outros encadernados publicados recentemente (como Arqueiro Verde: Pássaros da Noite, que deixou um arco pela metade). Porém, ainda existem pontas que estão soltas e devem ser exploradas num segundo volume.

Canário Negro: O Som e A Fúria é um encadernado em capa cartão contendo 164 páginas em Papel LWC e distribuição nacional ao preço de R$ 22,90.

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Panini | Vem aí, Batman e Robin Eternos

Para a alegria de todos que amaram o título semanal Batman Eterno, a Panini resolveu adotar um método deveras parecido para mais um lançamento: Batman e Robin Eternos. Ao invés de vir uma edição cada semana, a publicação conterá 2 edições a cada 15 dias.

A Panini já divulgou as capas e as sinopses da edição 1 e 2 em seu Hotsite confira:

Edição 1:

Capa da edição 1
Capa da edição 1

Sinopse:

“O Batman está morto. Ou pelo menos é isso o que pensa a maior parte do mundo… Na verdade, somente seus parceiros de batalha mais próximos conhecem a dramática situação atual do herói: apesar de ter sobrevivido a seu último embate contra o Coringa, o Homem-Morcego perdeu toda sua memória no processo! Sendo assim, a paz Gotham agora depende de heróis como Capuz Vermelho, Robin Vermelho, Pássaro Azul, Spoiler e do superespião Grayson. O que eles não imaginam é que atos do passado de seu próprio mentor estão prestes a lançar a cidade em mais um violento e imprevisível ano…”

Edição 2:

Capa da edição 2
Capa da edição 2

Sinopse:

“Com o Batman sem qualquer lembrança de sua carreira, o trabalho de vigiar Gotham City agora está nas mãos de seus pupilos e dos novos e inexperientes rostos da justiça na cidade. Para complicar ainda mais essa já tortuosa tarefa, uma ameaça do passado do Homem-Morcego conhecida apenas como a “Mãe” está de volta, com um plano terrível, mas ainda não totalmente discernível para os jovens heróis. Os surgimentos do perigoso Órfão e da misteriosa Cassandra prometem esclarecer um pouco a situação… e deixá-la ainda mais perigosa!”

HISTÓRIAS ORIGINAIS:

Edição 1: Batman & Robin Eternal 1-2 (60 Páginas)

Edição 2: Batman & Robin Eternal 3-4 (44 Páginas)

DETALHES DA PUBLICAÇÃO:

Minissérie
Periodicidade quinzenal
Formato 17 x 26 cm
Capa Couché
Lombada Canoa (Grampeada)
Papel LWC
Distribuição Nacional
Ponto de venda: Bancas

A Revista chega às bancas a partir desse mês com a primeira custando R$ 8,20 e a segunda R$ 6,90. A publicação terá 13 edições no total.

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Panini | Programação para Guerras Secretas

Está um pouco perdido sobre o lançamento de Guerras Secretas esse mês? Quanto a isso fique tranquilo, disponibilizaremos aqui uma lista com a ordem de lançamento e o que virá em todos os meses, além dos prelúdios que você deve ler, antes de iniciar a saga em sim, para que assim você possa saber o que comprar e quando comprar. Vamos lá:

PRELÚDIOS
Tempo Esgotando
– Os Vingadores #27-35
– Vingadores: Os Heróis Mais Poderosos da Terra #12-15
– Ultimate Marvel #12

Guerras Secretas: Últimos Dias
– Homem-Formiga
– Viúva Negra #03
– Justiceiro #03
– X-Men Extra #29
– Homem-Aranha: Aranhaverso #5
– Vingadores: Os Heróis Mais Poderosos da Terra #16

JULHO
– Guerras Secretas 1
– Guerras Secretas: X-Men 1

AGOSTO

– Guerras Secretas 2
– Guerras Secretas 3
– Guerras Secretas: Homem-Aranha 1
– Guerras Secretas: Guardiões da Galáxia 1
– Guerras Secretas: Vingadores
– Guerras Secretas: X-Men 2
– Velho Logan 1

SETEMBRO

– Guerras Secretas 4
– Guerras Secretas 5
– Guerras Secretas: A Era de Ultron vs. Zumbis Marvel
– Guerras Secretas: Inumanos 1
– Guerras Secretas: Esquadrão Sinistro 1
– Guerras Secretas: Planeta Hulk 1
– Guerras Secretas: Futuro Imperfeito 1
– Guerras Secretas: O Comando Selvagem da Sra. Deadpool 1
– Guerras Secretas: Homem-Aranha 2
– Guerras Secretas: Guardiões da Galáxia 2
– Guerras Secretas: Vingadores 2
– Guerras Secretas: X-Men 3
– Guerras Secretas: X-Men 4
– Velho Logan 2

OUTUBRO
– Guerras Secretas 6
– Guerras Secretas 7
– Guerras Secretas: Guerra Civil 1
– Guerras Secretas: Mestre do Kung Fu 1
– As Guerras Secretas de Deadpool 1
– Guerras Secretas: Homem-Aranha 3
– Guerras Secretas: Guardiões da Galáxia 3
– Guerras Secretas: Vingadores 3
– Guerras Secretas: X-Men 5
– Guerras Secretas: X-Men 6
– Velho Logan 3

NOVEMBRO
– Guerras Secretas 8
– Guerras Secretas 9
– Guerras Secretas: Zonas de Guerra 1
– Guerras Secretas: Cerco & Caveira Vermelha 1
– Guerras Secretas: O Fim do Universo Ultimate 1
– Guerras Secretas: Homem-Aranha 4
– Guerras Secretas: Guardiões da Galáxia 4
– Guerras Secretas: Vingadores 4
– Velho Logan 4
– Guerras Secretas: Capitã Marvel & a Tropa Carol 1

DEZEMBRO
– Guerras Secretas: Os Últimos Dias do Surfista Prateado 1
– Velho Logan 5

Além da Checklist divulgada, a Panini também criará um Hotsite somente para  para informações sobre a saga nos meses que virão. Para o pessoal que for pegar todos os títulos, a editora também está oferecendo a assinatura completa da saga. A publicação será em formato 17x26cm, Capa couché e Miolo LWC.

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Lista de Vencedores do Eisner Awards 2016

Como é de costume, foram anunciados os vencedores do Eisner Awards na San Diego Comic Con.

O grande destaque dos prêmios foi para a Image Comics, que já vem arrematando diversos prêmios já faz algum tempo. Também é bem notável a falta de obras das duas grandes editoras de super heróis, Marvel e DC. A Marvel aparece com Surfista Prateado #11 como Melhor Edição Única/One-shot, David Aja como Melhor Capista por Gavião Arqueiro, Karnak e Feiticeira EscarlateJason Aaron como Melhor Roteirista por Southern Bastards (Image) , Men of Wrath (Marvel Icon), Doutor Estranho (Marvel), Thor (Marvel), e Star Wars (Marvel). A DC aparece apenas com Melhor Design de Publicação com Sandman Gallery Edition. 

. Os brasileiros Fábio Moon e Gabriel Bá ganharam em Melhor adaptação de outra mídia com Dois Irmãos.

Confira a lista completa dos vencedores:

(os vencedores estão em negrito)

Melhor história curta

  “Killing and Dying”, de Adrian Tomine, em Optic Nerve #14 (Drawn & Quarterly)

– “Black Death in America”, de Tom King e John Paul Leon, em Vertigo Quarterly: Black (Vertigo/DC)

– “Hand Me Down”, de Kristyna Baczynski, em 24 x 7 (Fanfare Presents)

– “It’s Going to Be Okay”, de Matthew Inman, em The Oatmeal, http://theoatmeal.com/comics/plane

– “Lion and Mouse”, de R. Sikoryak, em Fable Comics (First Second)

 

Melhor história/edição única

 – Silver Surfer #11: “Never After”, de Dan Slott e Michael Allred (Marvel)

 – A Blanket of Butterflies, de Richard Van Camp e Scott B. Henderson (HighWater Press)

 – I Love This Part, de Tillie Walden (Avery Hill)

 – Mowgli’s Mirror, de Olivier Schrauwen (Retrofit/Big Planet)

 – Pope Hats #4, de Ethan Rilly (AdHouse)

 

Melhor série

 – Southern Bastards, de Jason Aaron e Jason Latour (Image)

 – Bandette, de Paul Tobin e Colleen Coover (Monkeybrain)

 – Giant Days, de John Allison, Lissa Treiman e Max Sarin (BOOM! Box)

 – Invincible, de Robert Kirkman, Ryan Ottley e Cliff Rathburn (Image/Skybound)

 – Silver Surfer, de Dan Slott e Michael Allred (Marvel)

 

Melhor minissérie

  The Fade Out, de Ed Brubaker e Sean Phillips (Image)

 – Chrononauts, de Mark Millar e Sean Murphy (Image)

 – Lady Killer, de Joëlle Jones e Jamie S. Rich (Dark Horse)

 – Minimum Wage: So Many Bad Decisions, de Bob Fingerman (Image)

 – The Spire, de Simon Spurrier e Jeff Stokely (BOOM! Studios)

 

Melhor série estreante

  Paper Girls, de Brian K. Vaughan e Cliff Chiang (Image)

 – Bitch Planet, de Kelly Sue DeConnick e Valentine De Landro (Image)

 – Harrow County, de Cullen Bunn e Tyler Crook (Dark Horse)

 – Kaijumax, de Zander Cannon (Oni)

 – Monstress, de Marjorie Liu e Sana Takeda (Image)

 – The Unbeatable Squirrel Girl, de Ryan North e Erica Henderson (Marvel)

 

Melhor publicação infantil (para crianças de até oito anos)

 – Little Robot, de Ben Hatke (First Second)

 – Anna Banana and the Chocolate Explosion, de Dominque Roques e Alexis Dormal (First Second)

 – The Only Child, de Guojing (Schwartz & Wade)

 – SheHeWe, de Lee Nordling e Meritxell Bosch (Lerner Graphic Universe)

 – Written and Drawn by Henrietta, de Liniers (TOON Books)

 

Melhor publicação infantil (de 9 a 12 anos)

  Over the Garden Wall, de Pat McHale e Jim Campbell (BOOM! Studios/KaBOOM!)

 – Baba Yaga’s Assistant, de Marika McCoola e Emily Carroll (Candlewick)

 – Child Soldier: When Boys and Girls Are Used in War, de Jessica Dee Humphreys, Michel Chikwanine e Claudia Devila (Kids Can Press)

 – Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor, de Nathan Hale (Abrams Amulet)

 – Roller Girl, de Victoria Jamieson (Dial Books)

 – Sunny Side Up, de Jennifer Holm e Matthew Holm (Scholastic Graphix)

 

Melhor publicação juvenil (13 a 17 anos)

  SuperMutant Magic Academy, de Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)

 – Awkward, de Svetlana Chmakova (Yen Press)

 – Drowned City: Hurricane Katrina and New Orleans, de Don Brown (Houghton Mifflin Harcourt)

 – March: Book Two, de John Lewis, Andrew Aydin e Nate Powell (Top Shelf/IDW)

 – Moose, de Max de Radiguès (Conundrum)

 – Oyster War, de Ben Towle (Oni)

 

Melhor publicação de humor

 – Step Aside, Pops: A Hark! A Vagrant Collection, de Kate Beaton (Drawn & Quarterly)
Cyanide & Happiness: Stab Factory, de Kris Wilson, Rob DenBleyker e Dave McElfatrick (BOOM! Studios/BOOM! Box)

 – Deep Dark Fears, de Fran Krause (Ten Speed Press)

 – Sexcastle, de Kyle Starks (Image)

 – UR, de Eric Haven (AdHouse)

 

Melhor HQ digital ou webcomic

 – Bandette, de Paul Tobin e Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)

 – Fresh Romance, editado por Janelle Asselin (Rosy Press/comiXology)

 – The Legend of Wonder Woman, de Renae De Liz (DC Digital)

 – Lighten Up, de Ronald Wimberly (The Nib), thenib.com/

 – These Memories Won’t Last, de Stu Campbell, memories.sutueatsflies.com/

 

Melhor antologia

  Drawn & Quarterly, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics, and Graphic Novels, editado por Tom Devlin (Drawn & Quarterly)

 – Eat More Comics: The Best of the Nib, editado por Matt Bors (The Nib)

 – 24 x 7, editado por Dan Berry (Fanfare Presents)

 – Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 3, editado por David Petersen (BOOM! Studios/Archaia)

 – Peanuts: A Tribute to Charles M. Schulz, editado por Shannon Watters (kaBOOM!)

 

Melhor não-ficção

  March: Book Two, de John Lewis, Andrew Aydin e Nate Powell (Top Shelf/IDW)

 – The Arab of the Future: A Childhood in the Middle East, 1978–1984, de Riad Sattouf (Metropolitan Books)

 – Displacement: A Travelogue, de Lucy Knisley (Fantagraphics)

 – Hip Hop Family Tree, Book 3: 1983–1984, de Ed Piskor (Fantagraphics)

 – Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist, de Bill Griffith (Fantagraphics)

 – The Story of My Tits, de Jennifer Hayden (Top Shelf/IDW)

 

Melhor álbum gráfico (inédito)

 – Ruins, de Peter Kuper (SelfMadeHero)

 – Long Walk to Valhalla, de Adam Smith e Matthew Fox (BOOM!/Archaia)

 – Nanjing: The Burning City, de Ethan Young (Dark Horse)

 – Sam Zabel and the Magic Pen, de Dylan Horrocks (Fantagraphics)

 – The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage, de Sydney Padua (Pantheon)

 

Melhor álbum gráfico (republicação)

 – Nimona, de Nicole Stevenson (Harper Teen)

 – Angry Youth Comics, de Johnny Ryan (Fantagraphics)

 – Roses in December: A Story of Love and Alzheimer’s, de Tom Batiuk e Chuck Ayers (Kent State University Press)

 – The Less Than Epic Adventures of TJ and Amal Omnibus, de E. K. Weaver (Iron Circus Comics)

 – Soldier’s Heart: The Campaign to Understand My WWII Veteran Father, de Carol Tyler (Fantagraphics)

 

Melhor adaptação de outra mídia

 – Two Brothers, de Fábio Moon e Gabriel Bá (Dark Horse)

 – Captive of Friendly Cove: Based on the Secret Journals of John Jewitt, de Rebecca Goldfield, Mike Short e Matt Dembicki (Fulcrum)

 – City of Clowns, de Daniel Alarcón e Sheila Alvarado (Riverhead Books)

 – Ghetto Clown, de John Leguizamo, Christa Cassano e Shamus Beyale (Abrams ComicArts)

 – Lafcadio Hearn’s “The Faceless Ghost” and Other Macabre Tales from Japan, adaptado por Sean Michael Wilson e Michiru Morikawa (Shambhala)

 

Melhor edição americana de material estrangeiro

 – The Realist, de Asaf Hanuka (BOOM! Studios/Archaia)

 – Alpha . . . Directions, de Jens Harder (Knockabout/Fanfare)

 – The Eternaut, de Héctor Germán Oesterheld e Francisco Solano Lòpez (Fantagraphics)

 – A Glance Backward, de Pierre Paquet e Tony Sandoval (Magnetic Press)

 – The March of the Crabs, de Arthur de Pins (BOOM! Studios/Archaia)

 

Melhor edição americana de material estrangeiro (asiático)

  Showa, 1953–1989: A History of Japan, de Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)

 – Assassination Classroom, vols. 2–7, de Yusei Matsui (VIZ)

 – A Bride’s Story, de Kaoru Mori (Yen Press)

 – Master Keaton, vols. 2–4, de Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika e Takashi Nagasaki (VIZ)

 – A Silent Voice, de Yoshitoki Oima (Kodansha)

 – Sunny, de Taiyo Matsumoto (VIZ)

 

Melhor coleção de arquivo (tiras)

 – The Eternaut, de Héctor Germán Oesterheld e Francisco Solano Lòpez, editado por Gary Groth e Kristy Valenti (Fantagraphics)

 – Beyond Mars, de Jack Williamson e Lee Elias, editado por Dean Mullaney (IDW/LOAC)

 – Cartoons for Victory, de Warren Bernard (Fantagraphics)

 – The Complete Funky Winkerbean, vol. 4, de Tom Batiuk, editado por Mary Young (Black Squirrel Books)

 – Kremos: The Lost Art of Niso Ramponi, vols. 1 and 2, editado por Joseph P. Procopio (Picture This/Lost Art Books)

 – White Boy in Skull Valley, de Garrett Price, editado por Peter Maresca (Sunday Press)

 

Melhor coleção de arquivo (quadrinhos)

 – Walt Kelly’s Fairy Tales, editado por Craig Yoe (IDW)

 – Frank Miller’s Ronin Gallery Edition, editado por Bob Chapman (Graphitti Designs/DC)

 – P. Craig Russell’s Murder Mystery and Other Stories Gallery Edition, editado por Daniel Chabon (Dark Horse)

 – The Puma Blues: The Complete Saga, de Stephen Murphy, Alan Moore, Michael Zulli, Stephen R. Bissette e Dave Sim (Dover)

 – Walt Disney’s Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library, vols. 3–4, editado por David Gerstein (Fantagraphics)

 

Melhor roteirista

Jason Aaron, Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor StrangeStar WarsThor (Marvel)

– John Allison, Giant Days (BOOM Studios!)

– Ed Brubaker, The Fade OutVelvetCriminal Special Edition (Image)

– Marjorie Liu, Monstress (Image)

– G. Willow Wilson, Ms. Marvel (Marvel)

 

Melhor roteirista/desenhista

 – Bill Griffith, Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)

– Nathan Hale, Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor (Abrams)

– Sydney Padua, The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage (Pantheon)

– Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree, vol. 3 (Fantagraphics)

– Noah Van Sciver, Fante BukowskiSaint Cole (Fantagraphics)

 

Melhor desenhista/arte-finalista

 – Cliff Chiang, Paper Girls (Image)

– Michael Allred, Silver Surfer (Marvel); Art Ops (Vertigo/DC)

– Erica Henderson, Jughead (Archie), Unbeatable Squirrel Girl (Marvel)

– Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni)

– Nate Powell, March, Book Two (Top Shelf/IDW)

 

Melhor desenhista/artista multimídia (páginas internas)

 

 – Dustin Nguyen, Descender (Image)

– Federico Bertolucci, Love: The Tiger and Love: The Fox (Magnetic Press)

– Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)

– Carita Lupattelli, Izuna (Humanoids)

– Tony Sandoval, A Glance Backward (Magnetic Press)

 

Melhor capista

 – David Aja, HawkeyeKarnakScarlet Witch (Marvel)

-Rafael Albuquerque, Ei8ht (Dark Horse), Huck (Image)

-Amanda Conner, Harley Quinn (DC)

– Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni)

– Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree (Fantagraphics)

 

Melhor colorista

 

 – Jordie Bellaire, The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive (Dark Horse); MagnetoVision (Marvel)

– Laura Allred, Lady Killer (Dark Horse); Silver Surfer (Marvel); Art OPS (Vertigo/DC)

– Elizabeth Breitwiser, The Fade OutCriminal MagazineOutcastVelvet (Image)

– John Rauch, The Beauty (Image); Batman: Arkham Knight, Earth 2: Society (DC); Runaways (Marvel)

– Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD Hell on Earth, Fight Club 2, Frankenstein Underground, Hellboy in Hell, Hellboy and the BPRD, (Dark Horse); Sandman: Overture, Twilight Children (Vertigo/DC), Captain America: White (Marvel), Space Dumplins (Scholastic Graphix)

 

Melhor letreirista

 – Derf Backderf, Trashed (Abrams)

– Steve Dutro, Blood-CMidnight SocietyPlants vs Zombies (Dark Horse)

– Lucy Knisley, Displacement (Fantagraphics)

– Troy Little, Hunter S. Thompson’s Fear and Loathing in Las Vegas (Top Shelf/IDW)

– Kevin McCloskey, We Dig Worms! (TOON Books)

 

Melhor veículo sobre quadrinhos

 – Hogan’s Alley, editado por Tom Heintjes (Hogan’s Alley)

– Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)

– Back Issue, editado por Michael Eury (TwoMorrows)

– Comic Riffs, blog de Michael Cavna, washingtonpost.com/news/comic-riffs/

– Jack Kirby Collector, editado por John Morrow (TwoMorrows)

 

Melhor livro sobre quadrinhos

 – Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America, de Bill Schelly (Fantagraphics)

 – King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, editado por Dean Mullaney (IDW/LOAC)

 – Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, de Chip Kidd e Geoff Spear (Abrams ComicArts)

 – Out of Line: The Art of Jules Feiffer, de Martha Fay (Abrams ComicArts)

 – Will Eisner: Champion of the Graphic Novel, de Paul Levitz (Abrams ComicArts)

 

Melhor trabalho acadêmico

 – The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art, editado por Frances Gateward e John Jennings (Rutgers)

 – Boys Love Manga and Beyond: History, Culture, and Community in Japan, editado por Mark McLelland e outros (University Press of Mississippi)

 – Graphic Medicine Manifesto, de M. K. Czerwiec e outros (Penn State University Press)

 – Superheroes on World Screens, editado por Rayna Denison e Rachel Mizsei-Ward (University Press of Mississippi)

 – Unflattening, de Nick Sousanis (Harvard University Press)

 

Melhor design de publicação

 – Sandman Gallery Edition, design de Graphitti Designs e Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti Designs/DC)

 – Beyond the Surface, design de Nicolas André, Sam Arthur, Alex Spiro e Camille Pichon (Nobrow)

 – The Eternaut, design de Tony Ong (Fantagraphics)

– Eventually Everything Connects, design de Loris Lora, Sam Arthur, Alex Spiro e Camille Pichon (Nobrow)

 – King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, design de Dean Mullaney (IDW/LOAC)

 – Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, design de Chip Kidd (Abrams ComicArts)

 

Melhor Comic Store

 – Orbital Comics – Londres 

 

Melhor novo artista 

 – Dan Mora (Klaus, Hrxed)