A HQ Providence escrita por Alan Moore inspirada na obra de H.P. Lovecraft, chega ao Brasil pela editora Panini. A série, foi publicada originalmente em 2015 nos EUA, em 12 partes no total, o primeiro volume desse encadernado contém as quatro primeiras edições.
A trama se passa na Nova York de 1919, protagonizada pelo repórter Robert Black, que tinha finalmente colocado sua vida nos eixos, quando um súbito suicídio de uma pessoa muito querida o conduz por uma estrada misteriosa, descobrindo um lado sombrio dos Estados Unidos. A estrada para Providence.
É a primeira vez que a obra vai ser publicada em terras tupiniquins, Providence segue a tradição de Moore iniciada em O Pátio (The Courtyard de 2003) The Neonomicon (2010), ambos já publicados por aqui. Providence se posiciona tanto quanto um prequel, como uma sequência dessas histórias.
O protagonista Robert Black.
“O que Lovecraft fez foi pegar o mundo além da porta de sua casa e além da sua janela, daquele cenário regional em que nasceu, e engenhosamente fundir com imaginativas extremidades do universo” disse Alan Moore na época do lançamento. “Providence é minha tentativa de escrever um pedaço da ficção de Lovecraft.”
O desenhista Jacen Burrows assina a arte de Providence, o primeiro volume tem formato 17 X 26 cm, 176 páginas, capa dura e papel couché. O valor estabelecido foi de R$ 62,00. No total serão três volumes publicados, um prato cheio para quem curte a narrativa do Bruxo dos Quadrinhos e histórias de terror.
Você ficou sabendo AQUI que o roteirista Tom King tinha anunciado em sua conta no Twitter o novo arco na série mensal do Batman intitulado “War of Jokes and Riddles”. A história vai ser um flashback que se passa no início da carreira do Homem-Morcego, mais precisamente um ano após Bruce Wayne começar a combater o crime, então Coringa e Charada entram em guerra para determinar quem deve ter o privilégio de matar o vigilante.
A novidade de agora foi a divulgação do visual do Coringa no arco, ele está um pouco diferente do que os fãs estão acostumados a verem no Palhaço do Crime. O sorriso menos proeminente e seu rosto parece menos angular do que antes. O desenho é de Mikel Janin.
“War of Jokes and Riddles” ainda vai contar com a presença de personagens como Duas-Caras, Pinguim, Hera Venenosa, Espantalho, Ventríloquo, Sr. Frio, Morcego Humano, Exterminador e o Pistoleiro. King em outras ocasiões disse que a história não será somente uma visita ao passado, mas os eventos dela ainda vão refletir e moldar o futuro da HQ.
“War of Jokes and Riddles” vai ter oito partes e começa em Batman #25.
A Editora Devir anunciou a publicação de Parker: O Golpe, o terceiro volume das aventuras do personagem criado pelo icônico escritor e roteirista Donald Westlake (1933-2008) em uma série de livros publicados entre 1962 a 1974 retornando depois em 1997, assinando com famoso pseudônimo Richard Stark. Os romances são considerados obras-primas e fonte de inspiração para diversos cineastas, quadrinistas e romancistas. O Golpe ganhou uma adaptação cinematográfica na França intitulado Assalto à Cidade (Mise à Sac de 1967) dirigido por Alaìn Cavalier.
Parker: O Golpe é o terceiro de quatro volumes que são adaptados pelo vencedor do Prêmio Eisner, Darwyn Cooke. Os dois primeiros se chamam, respectivamente, O Caçador e A Organização (também já publicados pela Devir). Slayground, o quarto volume, ainda é inédito por aqui. Cooke aplica uma um estilo retro dos anos 60 nas graphic novels, o que deixou os romances em uma experiência única na leitura em quadrinhos.
Parker é um homem que não fala muito e age bastante, longe de ser considerado uma boa pessoa, é um assassino vingativo que faz o possível para chegar aos seus objetivos. O autêntico anti-herói. As suas histórias não têm muitas firulas, elas vão direto ao ponto o que as tornam uma verdadeira aula de como fazer uma narrativa sem encher muita linguiça. As tramas sempre colocam o protagonista em uma sinuca de bico que resolve seus problemas do jeito que mais sabe: violentamente.
Em O Golpe, vemos Parker em uma viagem através da América reunindo uma dúzia de seus melhores parceiros no crime para o maior golpe de todos: simplesmente roubar uma cidade inteira.
Parker: O Golpe tem formato 16 X 24 X 1,5 cm, 144 páginas coloridas e capa dura e preço sugerido de R$ 59,90. No site da Devir você ainda pode encontrar os dois primeiros volumes, ou no banner abaixo:
Foram divulgadas algumas páginas de Bane: Conquest, minissérie protagonizada pelo vilão e que tem na equipe criativa o escritor Chuck Dixon e o artista Graham Nolan seus co-criadores na década de 90 na saga A Queda do Morcego, ficando de fora apenas David Moench outra cabeça por trás do personagem.
Na trama, Bane vai rodar o mundo, tentando conquistar novas cidades e derrotando novos inimigos, buscando voltar ao topo do mundo do crime. Junto com ele vai estar a sua trinca de capangas da época da Queda do Morcego: Pássaro (Bird), Trogg e Zumbi (Zombie).
Confira na galeria abaixo:
“Bane é uma fera com uma incrível vontade de sobreviver” disse Nolan ao site Newsarama. “Ele não se vê como um cara mau. Ele se vê como uma vítima. Em seus olhos, o mundo lhe foi injusto por ter que cumprir sentença na prisão de seu pai. Quando eu desenho Bane, gosto de dar uma certa linguagem corporal. Gosto que ele seja fisicamente superior às pessoas. Ele é enorme, mas não igual ao Hulk. Eu o imagino como um fisiculturista que pesa 350 quilos.”
Dixon ainda falou que teremos rostos conhecidos do universo do Batman na minissérie, como a Mulher-Gato, alguns outros vilões, novos personagens e o próprio Homem-Morcego.
Bane: Conquest #1 começa logo após os eventos do arco “I Am Bane” da série mensal do Batman escrita por Tom King. A minissérie terá 12 edições e começa a ser publicada nesse mês de maio.
Por meio da sua conta no Instagram, o artista brasileiro Rafael Albuquerque anunciou que está trabalhando com Neil Gaiman em um projeto secreto. Confira o post abaixo:
Não foi revelado sobre data de lançamento, editora ou sinopse do projeto, apenas sabemos que o editor Rafael Scavone e o colorista Dave Stewart também estão nele. Tanto Gaiman e Albuquerque tem experiência no terror, e considerando a arte divulgada podemos esperar algo do gênero.
Segundo Rafael Albuquerque o anúncio formal e mais detalhes sobre o projeto deve acontecer na San Diego Comic-Con.
Quando você começa a ler o Projeto Manhattan, pode não reparar, pode ignorar, ou simplesmente, pode não saber que está tendo uma aula de história, ou algo perto disso.
O escritor Jonathan Hickman deita o leitor em uma rede informações reais e nos embala para relaxarmos e curtirmos toda a “licença poética” que a obra apresenta. Com personagens que realmente existiram, sendo que alguns deles nunca se encontraram em vida, o autor molda a divisão do governo americano e apresenta histórias que vão desde combate ao Nazismo, Kamikazes doJapão Feudal, inteligências artificiais, portais de teletransportes, robôs soviéticos e extraterrestres. E incrivelmente tudo acaba fazendo muito sentido.
Antes de tudo, estimado e amigo leitor vigilante, você deve saber que o Projeto Manhattan realmente existiu. O intuito do governo do presidente Franklin D. Roosevelt era que a organização, que no começo se chamava Distrito Manhattan, construísse a primeira Bomba Atômica. E isso aconteceu. O ponto que Hickman brinca muito bem é que: e se a Bomba Atômica foi só uma fachada para uma coisa maior? Seguindo essa premissa, o caldo na panela começa a engrossar.
Em uma incrível mistura entre realidade e imaginário, Hickman, nos apresenta os Torii (aqueles arcos/portões vermelhos típicos no Japão) que são portais mágicos que podem teletransportar pessoas ou até exércitos inteiros, para qualquer lugar do planeta ou fora dele. A fonte de poder dos portais é a força mental de monges budistas. A história se encontra logo após o final da Segunda Guerra Mundial, mas constantemente somos levados a flashbacks de antes ou durante o conflito para a melhor compreensão da narrativa em si. E essas “viagens” ocorrem muitas vezes na mesma página de forma ordenada e de fácil entendimento.
O primeiro número começa quando o físico Robert Oppenheimer, um dos inventores da Bomba H,é recrutado pelo General Leslie Groves (duas figuras que existiram de verdade) para ingressar no Projeto Manhattan. Logo de cara a mistura de ficção e realidade surge, pois sabemos de um irmão gêmeo de Oppenheimer que possui tendências comunistas e hábitos estranhos (não vamos falar para não soltar spoiler). Também temos na equipe Albert Einstein que é taxado como gênio-esquisitão-beberrão, o alemão Werner Von Braun, que na vida real teve um grave problema no braço esquerdo e na HQ tem o mesmo membro mecanizado, Harry Daghlian que morreu depois de sofrer uma irradiação tornou-se uma espécie de “poeira nuclear”, Richard Feynman, Enrico Fermi, entre outros. Todos com suas peculiaridades que tiveram na vida real, e que se transformaram em características criadas pelo escritor. Um grande exemplo é a solução incrível pós-morte que ele dá para o presidente Roosevelt.
O jogo de cores brinca representando passado/presente, real/imaginário ou simplesmente comunismo/capitalismo.
A narrativa de Hickman não esconde muito os spoilers, e sempre entrega seja logo de cara ou na mesma edição alguma revelação estrondosa. O que poderia tirar atenção do leitor por já ter sido entregue de bandeja, acaba atiçando a curiosidade para continuar a leitura. E essa visão meio “malucada” é materializada com os desenhos de Nick Pitarra, que antes do Projeto Manhattan, era um artista desconhecido do grande público, mas que já tinha trabalhado com Hickman antes. A arte de Pitarra meio cartunesca, meio crua, impressiona e faz um casamento perfeito com o que a história propõe. Os devaneios de alguns personagens, como as cenas de violência (que não são poucas) e as cenas de ação (que também não são poucas) lembram em alguns momentos os traços, em devidas proporções, de Simon Bisley.
Pode esperar muita violência e sangue nas edições
Contudo, o roteiro é o ponto forte de Projeto Manhattan.Jonathan Hickman passa a sensação de que apesar de vários eventos acontecendo, há alguma coisa misteriosa ao fundo, um perigo maior para ser combatido. Algumas pontas às vezes são deixadas soltas em diversos momentos das HQ’s, mas que no futuro elas reaparecem e causam um grande estrago, ou simplesmente acabam se tornando um caminho para outra história. Por manter um mistério e envolver seus personagens tão magistralmente, o leitor fica grudado querendo saber qual o rumo vai tomar. E ao saber que aquelas pessoas realmente existiram, algumas pessoas (como eu por exemplo) acabam pesquisando pelas figuras históricas.
A obra é leitura obrigatória para quem curte quadrinhos e gosta de uma boa produção. O roteiro de Jonathan Hickman envolve, os desenhos de Nick Pitarra são bastante funcionais na história e as cores de Jordie Bellaire são a cereja do bolo. Projeto Manhattan é publicado nos EUA pela Image Comics, e aqui no Brasil é distribuído pela Devir, que lançou o quarto volume recentemente.
Dentro da proposta da HQ, o título original The Manhattan Projects (Os Projetos Manhattan) faz mais sentido devido as diversas equipes trabalhando ao mesmo tempo em diferentes projetos. Aqui no Brasil, a série foi traduzida como Projeto Manhattan.
No site da editora você encontra todos os volumes pelo preço de R$ 49,00, no formato 17 x 26 cm, com 152 páginas coloridas em papel couchê em um acabamento em brochura e laminação brilhante. Você também pode adquirir as edições clicando no banner da Amazon logo abaixo.
Então, um produto químico caiu no esgoto de Nova York e atingiu quatro tartarugas e um rato… bem, a história você já conhece e não é de hoje. Seja pelo cômico desenho, pelos filmes e os games ancestrais dos anos 90 ou pelo (intragável) seriado, ou pela atual série animada da Nickelodeon, ou até pelos filmes estrelados pela Megan Fox com os mutantes super bombados, as Tartarugas Ninja já estão com mais de 30 anos em seus cascos com idas e vindas, alguns sucessos e algumas derrapadas em diversas mídias. Mas apenas uma mídia se mantém desde a criação dos personagens sendo sempre produzida, apesar dos altos e baixos: os quadrinhos.
Kevin Eastman e Peter Laird.
Criadas por Kevin Eastman e Peter Laird em 1984, elas surgiram nas páginas da Mirage Comics, editora independente criada pela dupla. As Tartarugas eram uma paródia das obras Demolidor e Ronin de Frank Miller e dos Novos Mutantes da Marvel Comics. Com um tom bem mais sério e sombrio, a publicação original era em preto e branco, e as tartarugas eram bem badass. Havia o ar engraçado que é característico das personagens, mas eles brigavam e machucavam pra valer os bandidos em Nova York. April O’Neil estreou na segunda edição e era uma programadora de informática. Nessa fase conhecemos o Destruidor e o seu Clã do Pé e grande parte do universo das tartarugas. A Mirage Comics publicou a série entre 1984 e 1993. A série bateu em vendas na época grandes títulos da Marvel e da DC Comics, e entrou para a história como a revista independente de maior sucesso até então. Sendo superada anos depois por Spawn.
Com o sucesso dos personagens, logo veio o famoso desenho animado dos anos 90. Acompanhada a ele veio a série infanto-juvenil que era publicada pela Archie Comics, que também produziu tirinhas de jornal, mangás e um encontro com a turma do Archie. Era focado no desenho que catapultou as Tartarugas Ninja para o grande público, principalmente o infantil. Pela Archie Comics as publicações começaram em 1989 e terminaram em 1995. A série principal teve 72 edições nesse período. A Editora Xangri-Lá publicou seis edições dessa fase aqui no Brasil entre os anos de 1989 e 1990.
Em 1996 a Image Comics estava se estabelecendo no mercado dos quadrinhos e foi uma grata surpresa para todos quando foi anunciado que seria a nova casa das Tartarugas Ninja. A equipe criativa era composta por Gary Carlson no roteiro, desenhos de Frank Fosco e a produção de Erik Larsen, criador do Savage Dragon, personagem que os quelônios já encontraram algumas vezes. Contudo, a fase publicada pela Image não foi considerada cânone. Peter Laird, co-criador, não foi envolvido e nem teria aprovado nada que foi publicado, enquanto Kevin Eastman teria participado das artes de algumas edições.
Foram apenas 25 edições publicadas que mostram um ritmo mais rápido, ação intensa, traços que foram característicos na década de 90 e mudanças polêmicas nas tartarugas. Leonardo perdeu uma mão, Raphael teve seu rosto marcado, Splinter se tornou um morcego e Donatello, um cirbogue. Lá pelas tantas (não reclame de spoilers em uma publicação de vinte anos atrás) Raphael assumiu o manto do Destruidor e a liderança do Clã do Pé. O período de publicação pela Image rendeu alguns crossovers com o já citado Savage Dragon, Gen 13 e a participação do especial Mars Attacks Image #1. As Tartarugas Ninja foram produzidas pela editora entre 1996 e 1999.
Raphael como Destruidor.
Em 2003 começou a ser exibido um novo desenho que durou até 2009 produzido pela Mirage Studios e pelo Canal Fox. No Brasil ele foi exibido pela Rede Globo e pelo canal pago Fox Kids/Jetix. A editora Dreamwave produziu as HQ’s baseadas nessa nova série, onde as quatro primeiras edições eram os episódios da TV contados pelo ponto de vista dos personagens secundários. Infelizmente, as HQ’s não tiveram o retorno esperado e foram canceladas após o Nº 7.
Em 2011, a nova toca das tartarugas passou a ser IDW Publishing, onde estão até hoje. A nova série mensal é uma mistura dos quadrinhos originais da Mirage com os desenhos de 1987 e 2003. A IDW começou a recolocar os personagens no circuito dos quadrinhos com one-shots estrelados por cada uma das tartarugas separadamente. O primeiro foi do Raphael. A mistura de saudosismo e renovação agradou e logo depois foram lançadas edições no mesmo formato com o Splinter, Casey Jones, April O’Neil e o Fugitoid. Daqui vieram histórias muito elogiadas pela critica e pelos fãs, como A História Secreta do Clã do Pé, Império Utrom, a fofinha Tartarugas Ninja – Casey e April, a saga Ataque ao Technodrome (onde acontece a queda do Donatello), Mutanimais e mais recentemente foi incluída Jennika, a mais nova Tartaruga. Uma grata surpresa que foi bem aceita pelos fãs (tirando aqueles nerds chatonildos do “mataram minha infância). Saiba mais sobre a origem da Jennika AQUI. A Panini chegou publicar os one-shots aqui no Brasil, seguindo com uma parte da revista mensal, cancelada poucas edições após o início.
Nota curta: A IDW publicou uma história um tanto quanto curiosa. Teenage Mutant Ninja Turtles: Deviations é uma espécie de “O Que Aconteceria se…” que foi muito popular no passado na Marvel Comics e mostrava uma realidade alternativa. Nessa edição nós vemos que quem treinou as Tartarugas foi o Destruidor, e Splinter junta uma equipe para deter o vilão.
Já ocorreram crossovers das tartarugas com alguns personagens, como os Caça-Fantasmas e dois encontros com o Batman, que chegou render uma excelente animação. Outro crossover que aconteceu e rendeu boas críticas e uma boa vendagem, foi com os Power Rangers.Um personagem que as Tartarugas Ninja encontram algumas vezes é o coelho samurai Usagi Yojimbo. Já foram alguns encontros em revistas e nas séries animadas.
No Brasil, além das já citadas Xangri-Lá e Panini, a editora Sampa em 1990 publicou pela primeira vez em terras tupiniquins, a origem das Tartarugas. O Sampa Graphic Album Special – As Tartarugas Ninjas tinha três histórias e diferente dos quadrinhos originais que eram em preto e branco, essa versão era toda colorida. A Ebal também publicou edições que eram mix de quadrinhos e para colorir. A Editora Devir no ano de 2007 publicou um especial encadernado, contendo a origem das Tartarugas.
Muito conhecidas sejam pelos desenhos animados, filmes, animações e games, as Tartarugas Ninja possuem uma grande e respeitada história no mundo dos quadrinhos. Vale a pena correr atrás e ler algumas coisas (até a fase da Image Comics), embora não seja muito fácil encontrar tais materiais (online tem algumas coisas); e o jeito é torcer para que alguma editora possa lançar algum encadernado ou nova revista no Brasil. E quando isso acontecer… Vamos pedir uma pizza para comemorar!
ATUALIZAÇÃO: PODEM PEDIR A PIZZA! A editora Pipoca & Nanquim anunciou que as Tartarugas Ninja estão de volta às terras brasileiras! O link para a compra está abaixo.
Como parte do marketing promocional de Guardiões da Galáxia Vol. 2, a Marvel Studios fechou uma parceria com a Doritos e lançou um pacote que contém a trilha sonora completa do filme. Você pode ouvir as músicas por AQUI também.
Aparentemente, o pacote tem um mecanismo parecido com um walkman e você vai poder conectar o seu fone de ouvido, e vai poder ouvir as músicas diversas vezes, já que o dispositivo vai permitir que a bateria possa ser recarregada. Ou seja, enquanto você está na rua comendo o salgadinho pode dançar igual ao Senhor das Estrelas.
O álbum contém 14 faixas com uma grande variedade de estilos que passam pelo rock, country, pop e R&B dos anos 60 e 70, e inclui a música original Guardians Inferno gravada por David Hasselhoff com a banda The Sneepers.
Os sacos personalizados Doritos music-playing já estão disponíveis para a venda nos EUA e não tem previsão de chegada (ou se vão chegar) no Brasil.
Confira nossa crítica de Guardiões da Galáxia Vol. 2AQUI.
Foi lançado oficialmente hoje (28/04), Humanz, o novo álbum do Gorillaz. O último trabalho da banda tinha sido o disco The Fall (2010). Depois de alguns posts misteriosos nas rede sociais e a liberação de algumas músicas do trabalho, o novo projeto chega às lojas e serviços de streaming.
Confira Humanz:
Humanz tem 14 faixas, e a edição deluxe vai ter mais cinco músicas. Entre os convidados estão Mavis Staples, Clary Simon Grace Jones, De La Soul, Pusha T, Danny Brown e Kelela.
Além do lançamento do novo álbum, o Gorillaz, vai estar com mais novidades no futuro. Segundo o co-criador Jamie Hewlett em entrevista recente, confirmou que uma série animada sobre 2-D, Murdoc, Noodle e Russel está em andamento. Hewlett não falou mais detalhes sobre o enredo da produção, mas adiantou que terá 10 episódios e que ele mesmo estará em frente ao projeto. Além disso, existem conversas para um longa animado que pode ser produzido pela DreamWorks.
No dia 13 de maio São Paulo vai tremer com o Maximus Festival 2017. Com um Line-up de quinze bandas, entre elas Linkin Park, Slayer, Rob Zombie, Prophets of Rage (formado por membros do Rage Against the Machine, Cypress Hill e Public Enemy), Pennywise e as brasileiras Dead Fish, Oitão e Nem Liminha Ouviu. Os shows dasegunda edição do festival acontecem em Interlagos. Confira abaixo os palcos e suas atrações:
Palco Maximus Stage:
Linkin Park
Slayer
Rob Zombie
Red Fang
Böhse Onkelz
Palco Rockatansky:
Prophets of Rage
Five Finger Death Punch
Ghost
Hatebreed
Oitão
Palco Thunderdome:
Rise Against
Pennywise
The Flatliners
Dead Fish
Nem Liminha Ouviu
É a segunda vez que o Maximus Festival acontece no Brasil, a primeira edição foi em setembro do ano passado e teve um público de 25 mil pessoas. As bandas se revezam nos três palcos e além dos shows, o público pode aproveitar as opções de entretenimento, gastronomia e diversão em uma área de 200 mil metros.
Esse ano a estrutura continua a mesma, com os palcos Maximus e Rockatansky Stage montados lado a lado. E o sistema de pagamento Cashless, que eliminou as filas também será praticado novamente. A novidade será o palco Thunderdome que será inteiramente dedicado ao hardcore.
O Maximus Festival 2017 ainda tem ingressos disponíveis, os preços variam entre R$ 220 a R$ 800 reais. Para garantir o seu é só clicar AQUI.
