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Mesmo inferior ao seu antecessor, Glass Onion: Um Mistério Knives Out é entretenimento de qualidade

Quando Rian Johnson anunciou que estava trabalhando em sua própria franquia estrelada por grandes nomes de Hollywood, houve um alvoroço imediato, dado que Rian é considerado um cineasta fantástico por alguns.

Entre Facas e Segredo, a franquia de Johnson com Daniel Craig como protagonista, emplacou logo de primeira. Não é à toa, que ele é considerado um dos melhores filmes de 2019. Logo, o seu sucesso abriu os olhos da gigante do streaming, Netflix, que pouco tempo depois da sua estreia nos cinemas, encomendou duas continuações exclusivas para o seu catálogo. 

Entretanto, Johnson tinha uma árdua tarefa: fazer uma sequência tão boa quanto o seu primogênito. Mas afinal, será que ele conseguiu? 

Glass Onion Knives Out Mystery first reviews: Critics hail film as a 'brilliant funhouse mirror to our lives and times' | Entertainment News,The Indian Express

O ricaço Miles Bron convida seus amigos excêntricos para sua ilha para jogar um jogo de detetive. Mas um assassinato real é cometido e as coisas saem do controle. Todos são suspeitos e a morte pode vir de onde se menos imagina.
Indo direto ao ponto… não; Rian Johnson não conseguiu se superar. Glass Onion: Um Mistério Knives Out  é definitivamente inferior à Entre Facas e Segredos. Entretanto, isto não significa que ele seja uma produção medíocre, muito pelo contrário! Glass Onion é entretenimento de qualidade, que cumpre perfeitamente o seu papel: instigar e despertar a curiosidade do telespectador. 
Há uma nítida diferença de escala entre Um Mistério Knives Out e Entre Facas e Segredos, que não se resume somente em seu orçamento, mas também, no complexo do mistério que acaba deixando ele desinteressante em determinados momentos, e de certa forma, sem rumo. Contudo, sua história esconde revelações ”surpreendentes” (óbvias, mas as atuações do elenco deixam as evidências mais  divertidas e caricatas). 
Glass Onion: Um Mistério Knives Out' vale a pena ser investigado, diz elenco | Cinema | G1
E por falar em elenco, o cast da obra é surpreendentemente incrível, mas chato. ”Como assim, chato?” Os astros interpretam propositalmente personagens irritantes e medíocres, o que deixa a relação entre eles cada vez mais interessante, mesmo que de forma rasa. 
Daniel Craig como Benoit Blanc, e Janelle Monáe no papel de Andi são as verdadeiras estrelas de Glass Onion, e quiçá, os únicos personagens com que os espectadores irão se importar de fato criando uma conexão com eles. 
Glass Onion: Um Mistério Knives Out | Crítica: Sem mistério nenhum, um novo acerto de Rian Johnson no gênero | Arroba Nerd
Em suma, Glass Onion: Um Mistério Knives Out é entretenimento de primeira e um excelente passatempo, que faz com quem esteja assistindo grudar os olhos na tela e se viciar em sua atmosfera. 
Porém, devido o seu excesso de humor formidável, há horas que Um Mistério Knives Out deixa sua verdadeira essência de lado: o mistério, elemento que Entre Facas e Segredos tem de sobra e consegue equilibrar perfeitamente com sua comédia sarcástica. 
Nota: 4/5
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Pinóquio por Guilhermo Del Toro é arte em sua mais bela forma

Convenhamos, Pinóquio não é uma história complexa de ser adaptada dado a sua popularidade e cônica simplória com elementos típico de contos de fadas, dado que há milhares de adaptações feitas pelos mais distintos estúdios. 

Entretanto, o que torna sua adaptação desafiadora, é sair da linha de conforto estabelecida há décadas, tornando o conto cansativo e exaustivo para certos telespectadores. Por sorte, Pinóquio por Guilhermo Del Toro faz totalmente o contrário! 

Latest Guillermo Del Toro GIFs | Gfycat

A nova versão do diretor Guillermo del Toro é uma releitura sombria e distorcida do famoso conto de fadas de Carlo Collodi sobre o boneco de madeira que sonha em se tornar um menino de verdade. Situado em 1950 na Itália comandada pelo fascismo, Pinóquio ganha a vida quando seu criador talha a forma de um menino em madeira. Mas essa não é qualquer história que todos estão acostumados a ver sobre o menino travesso de madeira. Ao ganhar vida, Pinóquio acaba não sendo um menino tão legal, criando travessuras e pregando peças. Mas ele acaba aprendendo algumas lições ao longo de sua jornada. Entre suas aventuras, o menino de madeira terá de encontrar muitas criaturas e personagens, como o trapaceiro Conde Volpe, um sprite de madeira mágica e até a própria Morte, além de embarcar em um episódio para salvar Geppetto da barriga de um monstro marinho. Mas não espere que esta história tenha um final feliz. 

Dirigido, produzido e roteirizado por Guilhermo em parceria com Mark Gustafson, Del Toro coloca todos os elementos fantasiosos e abstratos de sua carreira no longa-metragem infantil, tornando-o inovador (para a mitologia do boneco de madeira) a partir de uma história original mas respeitando por completo suas raízes. 

Apesar de parecer entediante em certas ocasiões, Pinóquio por Guilhermo Del Toro é encantador, emocionante e uma jornada de amadurecimento sobre os personagens centrais, focando-se em diversos elementos ao mesmo tempo, sem se perder ou abandonar o seu verdadeiro propósito: comover. 

Enquanto presta homenagem à fábula de Carlo Collodi, o longa-metragem animado apresenta elementos inovadores que fazem críticas sociais pertinentes à época em que é situado, trazendo para si, componentes exclusivos das obras de Del Toro, como por exemplo, o terror e referências góticas. 

Pinocchio' review: A reimagined story is beautiful but comes with too many strings attached | CNN

Fazê-lo em stop-motion foi uma decisão assertiva de seus realizados, uma vez que a técnica trás ainda mais magia, sendo arte em sua mais bela forma. 

Mesmo produzido voltado para o público infanto-juvenil, Pinóquio Por Guilhermo Del Toro é sombrio e trata de forma leve, mas sincera, de assuntos adultos e pesados, como guerra, morte, rejeição, maus tratos, chantagem e abuso. Todavia, mesmo abordando tais temas, ele não se perde e é consistente em seu real propósito. 

Crítica Pinóquio de Guillermo del Toro dá chapéu na Disney - 07/12/2022 - Ilustrada - Folha
Guilhermo Del Toro com uma figura de Pinóquio.

Pinóquio por Guilhermo Del Toro é uma das maiores surpresas de 2022. Não há muitas palavras para estender o quão belo e lindo ele é, afinal, aquilo que é feito amor, carinho e respeito, deve ser admirado com o coração, e não somente com palavras. 

NOTA: 5/5

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Anime

Pokémon | Ash se torna Campeão Mundial após 25 anos

É isso mesmo que você leu, jovem idoso treinador! Ash Ketchum da cidade de Pallet, finalmente se tornou Campeão Mundial, após 25 anos da estreia do anime Pokémon. O feito ocorreu em Pokémon: Ultimate Journeys: The Series. O protagonista de uma das franquias mais amadas (e rentáveis) da indústria, conquistou o cobiçado título do Torneio dos Oito Mestres do Campeonato da Coroação Mundial.

“A determinação e perseverança de Ash Ketchum para alcançar seu objetivo de se tornar o melhor treinador Pokémon do mundo ao longo de 25 temporadas representa o melhor do que significa ser um treinador.”

disse Taito Okiura, vice-presidente de marketing da The Pokémon Company International.

Lançado inicialmente como um jogo para o portátil GameBoy, Pokémon ao longo de 25 anos se tornou uma poderosa marca pelo mundo, com licenciados, animes e  jogos, desbancando gigantes como Star Wars.

Seria esse o fim da jornada de Ash Ketchum? Saberemos nos próximos capítulos.

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Lobisomem na Noite é corajoso e prova que a Marvel Studios está mais viva do que nunca

Anunciado por grandes portais de notícias em 2021, e oficializado pela Marvel Studios somente UM MÊS antes de sua estreia, Lobisomem na Noite é facilmente, uma das melhores e maiores surpresas de 2022. 

Não é de hoje que a Marvel Studios tenta (e consegue) inovar em suas produções, trazendo novas abordagens e gêneros para suas produções (caso de WandaVision, Cavaleiro da Lua, Eternos e Shang-Chi e a Lenda de Dez Anéis). Lobisomem na Noite vai além e apresenta uma história que homenageia grandes clássicos do horror que não tem medo de ser ela mesma. 

Look Up Jack Russell GIF - Look Up Jack Russell Werewolf By Night - Discover & Share GIFs

Em uma noite escura e sombria, uma cabala secreta de caçadores de monstros emerge das sombras e se reúne no templo de Bloodstone após a sua morte. Em um estranho e macabro memorial à vida de seu líder, os participantes são lançados em uma misteriosa e mortal competição por uma poderosa relíquia – uma caçada que acabará por colocá-los cara a cara com um monstro perigoso.

Com o excelentíssimo Gael García Bernal como o personagem título, Lobisomem na Noite apresenta uma trama totalmente desconexa ao MCU, mesmo pertencendo a esta realidade. 

Seu conto não é inovador, mas entretém e deixa um gostinho de ”quero mais” após o seu epílogo. 

A escolha de Bernal não foi somente certeira, como também foi uma das melhores adições ao MCU nesta fase 4 devido o grande repertório do astro. 

Laura Donnelly como Elsa Bloodstone é uma das maiores surpresas do média-metragem, dado que sua personagem veio para ficar além de possuir uma personalidade de combate forte e astuta. 

Por fim, mas não menos importante, deve-se mencionar a assertiva e simpática participação do Homem-Coisa, que mesmo sendo rápida e curta, deixa uma ponta solta para que o MCU explore mais da criatura no futuro. 

Marvel's Swampy Man-Thing Is the MCU's Newest, Giant-Sized Fan-Favorite

Como nem tudo são flores, a relação entre Jack Rusell (Lobisomem) e Elsa, é vazia e entediante. Os personagens se conectam de uma forma superficial, jogada na história sem pudor e sequer faz sentido com o contexto da obra. 

A antagonista Verussa Bloodstone (Harriet Sansom Harris) é barcaça e pouco empolgante, sendo facilmente, uma das vilãs mais tediosas do MCU

Marvel's Werewolf by Night revealed in secret screening — and it's pure horror - Polygon

Em suma, Michael Giacchino entrega uma obra inovadora (ao Universo Cinematográfico da Marvel) que utiliza o preto e branco ao seu favor permitindo a liberdade criativa em cenas de gore e que possuem litros de sangue. 

É deveras satisfatório ver a Marvel Studios não poupando esforços ao utilizar elementos feitos a partir de efeitos práticos, como o próprio visual do Lobisomem na Noite, que além de estar fiel ao material fonte, é facilmente uma das melhores aparências de um Licántropo dos cinemas. 

Lobisomem na Noite é corajoso e prova que a Marvel Studios está mais viva do que nunca, afinal de contas, o Especial de Halloween abre uma grande porta para que mais produções únicas e diferenciadas sejam produzidas. 

NOTA: 4/5

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Hellraiser é um ótimo recomeço para a franquia, mas permanece tímido quanto a sua mitologia

Convenhamos, dentre as principais produções clássicas de horror, Hellraiser é a menos popular e quiçá, a mais problemática (batalhando o posto junto da saga O Massacre da Serra Elétrica).

Sua popularidade não veio através de histórias marcantes, mas sim, por meio do famoso Padre (apelidado carinhosamente pelos fãs como Pinhead); o cenobita central da série que foi majestosamente interpretado por  Doug Bradley. Dada essa informação, a Walt Disney Company através da 20th Century Studios e HULU, decidiu dar mais uma chance à Hellraiser, produzindo um filme que seguisse a risca o material original criado por Clive Barker

Horror Whore — brody75: Hellraiser (2022)

Hellraiser (2022) é uma reimaginação aos olhos do diretor David Bruckner do filme de 1987. Nesta versão, uma jovem deve enfrentar as forças sádicas e sobrenaturais por trás de uma enigmática caixa de quebra-cabeças responsável pelo desaparecimento de seu irmão.

Em síntese, Hellraiser não só agrada, como faz os fãs terem esperanças e otimismo com a saga novamente. David Bruckner, diretor da obra que já comandou curtas de V/H/S, V/H/S 2, V/H/S 94 e foi o responsável pela direção de A Casa Sombria, soube conduzir a história para um desfecho satisfatório, além de criar uma ambientação propícia e sombria para que os Cenobitas pudessem se ”divertir” sem pudor. 

Todavia, o roteiro feito por Ben Collins, Luke Piotrowski e David S. Goyer deixa a desejar em diversos pontos, dado que, ao invés de se aprofundar de cabeça na mitologia de Hellraiser, prefere dar atenção a subtramas monótonas envolvendo os problemas pessoais da protagonista; mesmo que isto seja feito em poucos momentos da produção. 

Jamie Clayton's Pinhead Performance Affected Everyone On The Hellraiser Set

Quando Jamie Clayton foi anunciada como o Padre, muitos ”fãs” da série ficaram preocupados, dado que, para muitos, Pinhead é um homem. Entretanto, não há escolha que parecesse mais assertiva do que colocar Jamie no papel. 

Esta versão do Padre supera a original, uma vez que, além de ser mais ameaçador, sua paz e tranquilidade da a sensação de que mesmo em momentos tensos, ele sempre vai se sobressair.

Além disso, este novo Pinhead é mais fiel aos livros de Clive Barker, afinal, aqui ele é uma criatura andrógena que mesmo sabendo que sua intérprete é uma mulher, fica inidentificável qual é o seu sexo. 

Is the New Hellraiser a Remake or a Reimagination of the Original?

Propositalmente, o filme não faz questão nenhuma de que o telespectador se sinta atraído pelos personagens humanos. Suas histórias são vazias e desinteressantes, sendo mais do mesmo quando comparado com outras obras de terror. 

Por outro lado, ele não tem vergonha de se assumir como um longa-metragem gótico que utiliza elementos sombrios ao seu favor, no qual vai desde sua fotografia escura e suja, até objetos do cenário. 

O gore está presente e é forte, mas não como deveria, afinal, estamos falando sobre um universo onde a dor e prazer são a mesma coisa (e diga-se de passagem, há mais dor do que prazer). 

David Bruckner e sua equipe acertaram em mostrar os Cenobitas de forma menos caricata e mais imponente. Com visuais respeitosos, as criaturas dão um show quando aparecem, sendo sádicas e minuciosamente inteligentes na hora de caçar suas vítimas.

Hellraiser' (2022) Review: A Terrifying and Worthy Return to the Franchise - HorrorGeekLife

Mesmo sendo um ótimo recomeço para a franquia e expandindo as facetas do cubo de Lemarchand, Hellraiser permanece tímido quando o assunto é aprofundar sua mitologia. No entanto, ele conquista e deixa um gosto de ”quero mais”.

NOTA: 3,5/5

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Quadrinhos

Panini lança A Saga da Liga da Justiça, com a clássica formação dos anos 90

Para os fãs da fase do Superman cabeludo, a Panini Comics já disponibilizou a Liga da Justiça noventista de Mark Waid, que antecede a aclamada fase Grant Morrison. O formato ‘Sagas’ é um grande acerto da editora, que publica a maioria das histórias em ordem cronológica, com um preço mais popular em comparação aos luxuosos encadernados de capa dura. A coleção já conta com grandes nomes da DC e da Marvel como Superman, Batman, Demolidor e X-Men. Confira a sinopse disponibilizada pela editora:

“Uma nova era para a Liga da Justiça! Começa aqui a mais icônica fase da maior equipe de super-heróis de todos os tempos. Presencie a origem e formação definitiva do grupo nesta reunião dos mais lendários ícones da DC; Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Flash, Lanterna Verde, Aquaman e o Caçador de Marte! Dando início à clássica fase de Grant Morrison, um dos mais aclamados quadrinhos de super-heróis da história do Universo DC!”

Com a formação: Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Caçador de Marte, Aquaman, Flash e Lanterna Verde (Kyle Rayner), neste primeiro encadernado, teremos Mark Waid e Fabian Nicieza no comando da Liga da Justiça com o arco Justice League: A Midsummer’s Nightmare, publicado aqui no Brasil no formatinho Os Melhores do Mundo, em 1997. Na arte, Darick Robertson, Jeff Johnson, Jon Holdredge, Hanibal Rodriguez e  Pat Garrahy. A publicação contém 144 páginas e capa comum e já está disponível.

Adquira já o seu exemplar AQUI.

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Cinema Entretenimento Séries

Morre Nichelle Nichols, a eterna tenente Uhura de Star Trek

 Morreu no último sábado (30) a atriz Nichelle Nichols, aos 89 anos de idade. A informação foi dada neste domingo (31) nas redes sociais pelo próprio filho, Kyle Johnson.

Nichols se tornou icônica mundialmente por ter vivido o papel da Tenente Uhura, da série original de Star Trek, de 1966. A atriz figurou um importante passo na luta da igualdade racial contra a segregação nos anos 60, sendo elogiada até por Martin Luther King Jr..

Nichols faleceu de causas naturais. Viveu uma vida longa e próspera.

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Quadrinhos

Finalmente! Homem-Aranha 2099, de Peter David, chega às lojas!

Cofre? Cofre! Para os amantes dos anos 90, já está disponível em pré-venda nas lojas e comic shops o queridinho dos futuros distópicos: Homem-Aranha 2099. Lançado aqui no Brasil no ano de 1993, ainda no formatinho pela Editora Abril, o Cabeça de Teia foi um títulos mais aclamados desse universo futurista da Marvel, que ainda contava com outros medalhões, como Hulk, Motoqueiro Fantasma, Justiceiro e X-Men. Também em meados de 2013, uma edição com capa cartonada chegou por aqui.

Confira a sinopse pela Panini Comics:

“Risco, o Especialista, o Abutre ― o futuro é cheio de ameaças, mas nenhuma é tão maléfica quanto o corrupto governo e as corporações por trás dele! Um futuro pavoroso precisa de um herói igualmente assustador, quem sabe algum tipo de Escalador de Paredes? Conheça o mundo do amanhã e seus habitantes enquanto o Homem-Aranha 2099 combate o mal na alta e na baixa sociedade, naquele que é o principal título do Universo 2099 escrito por Peter David, uma lenda das histórias em quadrinhos!”

Miguei O’Hara é um engenheiro descendente de mexicanos e irlandeses que foi vítima de uma sabotagem industrial por uma gigante da genética, a corrupta Alchemax. Decidido a buscar por justiça, e agora com estranhos poderes de aranha, ele vestiu uma fantasia do Dia de Los Muertos e começou a sua saga como herói, e macabro aracnídeo.

A edição compila Spider-Man 2099 (1992) 1-10. Escrito por Peter David e ilustrado por Rick Leonardi, ela contém 240 páginas e acabamento capa dura. Homem-Aranha 2099 pode ser adquirido com um preço especial AQUI.

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Quadrinhos

Escrita por Paul Dano, HQ do Charada ganha prévias, confira!

Mais um Ano Um vem aí! O ator e escritor Paul Dano ficou a cargo de escrever uma história em quadrinhos do Charada, que se passa no mesmo universo de Batman (2022) de Robert Pattinson. Confira as prévias do anúncio abaixo:

Nesta outra galeria, podemos ver a prévia das artes em HQ. Não sei vocês, mas parecem promissoras!

Por fim, uma galeria de capas alternativas de Greg RuthTula LotayKouta Sasai Jim Lee:

A história terá 6 edições bimestrais, e tem na arte Stevan Subic. The Riddler: Year One chega em Outubro nas Comic Shops americanas. Sem previsão para o Brasil.

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Começa a pré-venda de Supergirl: A Mulher do Amanhã, de Tom King e da brasileira Bilquis Evely

Finalmente desembarca em terras brasileiras, Supergirl: A Mulher do Amanhã, de Tom King e da fantástica Bilquis Evely. O quadrinho foi indicado ao Eisner, Oscar dos quadrinhos recentemente, na categoria Melhor Minissérie.

Confira a sinopse:

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“Kara Zor-El passou por muitas aventuras épicas ao longo dos anos, mas hoje acredita estar sem propósito. Aonde quer que vá, as pessoas só a veem como prima do Superman. Até que tudo muda, quando uma garota alienígena a procura para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre. Escrita pelo aclamado Tom King e com arte da brilhante Bilquis Evely.”

Supergirl: A Mulher do Amanhã compila as edições de Supergirl: Woman of Tomorrow 1-8. Com lombada quadrada, 208 páginas e capa dura, já está disponível  aqui em pré-venda ou clicando no banner abaixo.