Hoje, 31 de dezembro, último dia de 2016, é tempo de relembrar as pessoas que nos deixaram nesse ano. Confira o vídeo especial elaborado pela equipe da Torre de Vigilância em homenagem a eles. Fica aqui a saudade e o legado deixado pelos mesmos.
Assista In Memoriam 2016 na galeria de reprodução abaixo.
O produtor de A Bela e A Fera, Jack Morrisey, divulgou em sua rede social um sneak peek da canção Something There na voz de Emma Watson, a protagonista do filme live-action da Disney, baseado na animação de 1991.
Confira a música de Emma Watson em A Bela e A Fera na galeria de reprodução abaixo.
A Bela e A Fera tem no seu elenco: Emma Watson como Bela; Dan Stevens como a Fera; Luke Evans como Gaston; Kevin Kline como Maurice; Josh Gad como Lefou; Ewan McGregor como Lumiere; Stanley Tucci como Maestro Cadenza; Gugu Mbatha-Raw como Plumette; Audra McDonald como Madame Garderobe; Ian McKellen como Cogsworth; e Emma Thompson como Mrs. Potts.
Dirigido por Bill Condon, com roteiro de TBD, baseado na animação de 1991, o filme é produzido por David Hoberman e Todd Lieberman. Alan Menken, que venceu dois Oscars (Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção) pela produção original de 1991, retorna para fazer a com composição musical. A Bela e A Fera terá novas canções originais, escritas por Menken e Howard Ashman. A estreia nos cinemas acontece no dia 17 de março de 2017.
Debbie Reynolds, a cantora e atriz indicada ao Oscar, e mãe de Carrie Fisher, faleceu no hospital Cedars-Sinai. Ela tinha 84 anos de idade.
“Ela procurava estar com Carrie,” disse seu filho Todd Fisher à Variety.
Reynolds foi levada para o hospital da casa de Todd Fisher, em Beverly Hills, depois de sobre um Acidente Vascular Cerebral (AVC), um dia depois do falecimento de sua filha Carrie Fisher.
A atriz foi uma das principais estrelas da MGM durante os anos 1950 e 1960, participando de filmes clássicos como Cantando na Chuva (1952) e The Unsinkable Molly Brown (1964), pela qual recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.
Debbie passou por filmes mais leves como Tammy até mais sérios como The Rat Race e How the West Was Won. Ela continuou a trabalhar bem até os seus 80 anos, em filmes e séries para televisão, passando por The Golden Girls e Roseanne. Reynolds conseguiu uma indicação para o Emmy por seu papel em Will and Grace. Também esteve no filme televisivo de Steven Soderbergh, Behind the Candelabra, para a HBO em 2013. A atriz participou de dublagens para as animações Kim Possible e Family Guy.
Marie Frances Reynolds nasceu em El Paso, no Texas. Quando tinha 8 anos de idade, seu pai carpinteiro levou sua família para Burbank. Aos 16, Frannie para o Concurso de Miss Burbank, vencendo em 1948 por sua imitação de Betty Hutton cantando My Rockin’ Horse Ran Away. Ela foi vista pelo caçador de talentos da Warner Bros., Solly Baiano, que assinou com ela um contrato de 65 dólares por semana. O chefe do estúdio, Jack Warner, mudou seu nome para Debbie.
Reynolds apareceu pela primeira vez em frente as câmeras com destaque em June Bride e depois em The Daughter of Rosie O’Grady. Depois, ela foi contratada pela MGM, ganhando 300 dólares por semana. O estúdio, onde ela residiria pelos próximos 20 anos, colocou ela inicialmente para participar do musical Three Little Words.
No musical romântico Two Weeks With Love, ela usou sua própria voz em Aba Daba Honeymoon, e depois participou de Mr. Imperium, estrelado por Lana Turner.
Então, começou sua Era de Ouro, estrelando em Cantando na Chuva com Gene Kelly, Susan Slept Here com Dick Powell, The Tender Trap com Frank Sinatra, The Catered Affair de Paddy Chayevsky, Bundle of Joy com Eddie Fisher, o qual ela casou-se e teve Carrie Fisher, e Tammy and the Bachelor, que teve sua single de sucesso Tammy.
Nos anos 1960, ela ainda se manteve como estando em How the West Was Won, Mary, Mary, Goodbye Charlie, The Singing Nun e The Unsinkable Molly Brown.
Debbie Reynolds estabeleceu o Debbie Reynolds Professional Studios em Burbank. Com ele, foi para Broadway com Irene, que levou o prêmio de melhor atriz em um musical no Tony de 1973. Irene foi o trabalho que lançou Carrie Fisher como atriz aos 15 anos de idade. Na sua companhia, produziu Annie Get Your Gun, Woman of the Year e The Unsinkable Molly Brown em 1989, 25 anos depois da estreia do filme.
Reynolds apareceu em filmes nos anos 1990, incluindo a comédia de Albert Brooks, Mother, ela mesma em O Guarda-Costas (1992), a trama de Oliver Stone, Heaven and Earth, e Será Que Ele É? (1997). Recentemente, a atriz foi a avó de Katherine Heigl em One for the Money (2012).
Deixou seu filho Todd Fisher e sua neta, a atriz Billie Lourd, filha da saudosa Carrie Fisher. Todas as orações e sentimentos para os familiares, amigos e fãs de Debbie Reynolds. Que ela descanse em paz e fica o seu grande legado para o cinema e para a televisão.
Carrie Fisher tornou-se conhecida como atriz e escritora, tendo ganhado fama como a eterna Princesa Leia de Star Wars. Ela faleceu nessa terça-feira, 27 de dezembro, depois de sofrer um ataque cardíaco em um voo de Londres para Los Angeles. Ela tinha 60 anos de idade.
O representante da família, Simon Halls, confirmou a notícia para o The Hollywood Reporter.
“É com uma tristeza muito profunda que Billie Lourd confirma que sua adorável mãe Carrie Fisher faleceu às 8:55 dessa manhã. Ela foi amada pelo mundo e fará profundamente muita falta,” disse Halls em um comunicado lido ao público.
Sendo uma criança da realeza de Hollywood, Carrie Fisher conquistou seu espaço na carreira, aproveitando-se do sua gigantesca popularidade como Leia na trilogia original de Star Wars, antes de estabelecer-se como uma escritora de livros como Postcards From the Edge. Seu especial para HBO, Wishful Drinking, em que recontou sua vida incomum, foi indicado ao Emmy por Melhor Especial de Variedade, Música e Comédia em 2011.
Filha da atriz Debbie Reynolds e do escritor Eddie Fisher, e nascida em 1956, Carrie Fisher cresceu em meio ao mundo do showbiz. Seus pais divorciaram quando ela tinha apenas 2 anos de idade. Eddie Fisher deixou Reynolds para ficar com Elizabeth Taylor, um escândalo nos tabloides da época.
A jovem Carrie passou sua adolescência em Beverly Hills, e estreou nos palcos aos 15 anos de idade, quando atuou ao lado de sua mãe no musical da Broadway, Irene. Ela entrou para o cinema quatro anos depois no filme Warren Beatty’s Shampoo (1975).
Acabou deixando sua marca nas telonas. Em 1977, Star Wars chegou aos cinemas, e Carrie liderava uma rebelião como a Princesa Leia. Foi seu segundo filme e primeiro papel de protagonista. Depois retornou ao personagem em O Império Contra-ataca (1980), O Retorno de Jedi (1983) e O Despertar da Força (2015). Fisher, que recebeu agradecimentos especiais nos créditos final de Rogue One, estava programada para aparecer no Episódio VIII da franquia em 15 de dezembro de 2017.
Carrie Fisher falou sobre a ambivalência de Leia, em entrevista para a Rolling Stone em 1983: “Ela não tem amigos, nem família. Seu planeta explodiu em segundos. Dessa forma, ela tinha que estar em uma causa. No primeiro filme, ela era apenas um soldado nas linhas de batalha. O único meio de fazer ela uma personagem forte era através da sua raiva.”
Na onda do sucesso de O Despertar da Força, Fisher parecia ter encontrado a paz com seu alterego cinematográfico, atribuindo o sucesso da franquia ao fato que “esse filme era sobre família. Daí o apelo de Star Wars para as pessoas”.
Ela recebeu outra indicação ao Emmy por sua aparição em 2007 na série da NBC, 30 Rock, interpretando uma escritora louca, e brincando com seus diálogos de Star Wars, tais como: “Ajude-me, Liz Lemon! Você é minha última esperança!”
Fisher, que também apareceu em filmes como Hannah and Her Sisters (1986), When Harry Met Sally (1989) e Soapdish (1991), sempre evitou atuar o tempo inteiro, encontrando uma nova identidade como autora, roteirista e uma presença constante em Hollywood.
Carrie Fisher escreveu o romance de sucesso Postcards From the Edge, em 1987, uma versão ficcional da sua própria vida, retratando-se como uma atriz em momentos ocasionais de depressão, e como filha de uma grande estrela de Hollywood. Em 1990, ela adaptou o livro para cinema, escrevendo o roteiro de Lembranças de Hollywood, filme dirigido por Mike Nichols, e estrelado por Meryl Streep e Shirley MacLaine.
Tendo escrito também os roteiros de Sister Act, Last Action Hero e The Wedding Singer, Fisher publicou outras obras como: Wishful Drinking (2008), Shockaholic e, mais recentemente, The Princess Diarist.
Nos últimos anos, Carrie Fisher viveu em companhia do seu querido bulldog francês Gary. Foi casada com o músico Paul Simon entre 19977 e 1983. Deixa além de sua mãe, sua filha, a atriz Billie Lourd, seu irmão Todd Fisher; e suas meias-irmãs Joely Fisher e Tricia Leigh Fisher.
Carrie Fisher será sempre lembrada por seus familiares, seus amigos e sua grande legião de fãs. Descanse em paz, Princesa Leia!
De acordo com informações do The Guardian, a estrela de The Royle Family, Liz Smith, faleceu aos 95 anos de idade. A atriz era melhor conhecida por seu papel de Nana na comédia da BBC. Nascida com o nome de Betty Gleadle, ela morreu em pleno Natal.
Liz Smith estrelou no sitcom de 1998 a 2000, e atuou em numerosos outros papéis em filmes e séries de TV americanas e britânicas. Teve 138 créditos como atriz registrados no IMDB. Em 2005, ela esteve ao lado de Johnny Depp e Helena Bonham Carter no longa-metragem A Fantástica Fábrica de Chocolate, onde interpretou a a Vovó Georgina.
Smith anunciou sua aposentadoria em 2009 depois de sofrer três Acidentes Vasculares Cerebrais (AVCs) em apenas dois dias. Ela foi então diagnosticada com Afasia, e problemas na fala.
“A atriz vencedora do Bafta, Liz Smith, morreu, no dia de Natal, aos 95 anos de idade, sua família anunciou.”, disse uma porta-voz da artista em um comunicado lido ao público.
Nossos pensamentos e orações para sua família e amigos.
Hoje, dia de natal, 25 de dezembro, a Disney divulgou o primeiro vídeo promocional para televisão do seu novo live-action, A Bela e A Fera. Com Emma Watson e Luke Evans nos papéis principais, o filme é baseado na animação de 1991.
Confira o spot de A Bela e A Fera na galeria de reprodução abaixo.
A Bela e A Fera tem no seu elenco: Emma Watson como Bela; Dan Stevens como a Fera; Luke Evans como Gaston; Kevin Kline como Maurice; Josh Gad como Lefou; Ewan McGregor como Lumiere; Stanley Tucci como Maestro Cadenza; Gugu Mbatha-Raw como Plumette; Audra McDonald como Madame Garderobe; Ian McKellen como Cogsworth; e Emma Thompson como Mrs. Potts.
Dirigido por Bill Condon, com roteiro de TBD, baseado na animação de 1991, o filme é produzido por David Hoberman e Todd Lieberman. Alan Menken, que venceu dois Oscars (Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção) pela produção original de 1991, retorna para fazer a com composição musical. A Bela e A Fera terá novas canções originais, escritas por Menken e Howard Ashman. A estreia nos cinemas acontece no dia 17 de março de 2017.
Neste sábado, 24 de dezembro, a Funimation e a Pony Canyon divulgaram o primeiro vídeo promocional da segunda temporada de Attack on Titan. O anime estreará em abril na MBS e Tokyo MX. A Funimation já licenciou o seriado.
Tetsuro Araki, o diretor da primeira temporada, assumirá o cargo de Diretor Chefe na segunda temporada, e o diretor de episódios Masashi Koizuka passará a atuar como Diretor. Muitos outros membros da equipe técnica principal, incluindo o roteirista Yasuko Kobayashi, o designer de personagens Kyoji Asano, e compositor Hiroyuki Sawano estão retornando para os novos episódios de Attack on Titan. O WIT STUDIO volta para produzir a animação, assim como os dubladores originais.
Confira o trailer de Attack on Titan na galeria de reprodução abaixo.
A primeira temporada de 25 episódios foi exibida entre abril e setembro de 2013. Tanto a Funimation como o Crunchyroll exibiram o seriado depois que o mesmo passou no Japão, e a Funimation lançou Attack on Titan em home vídeo em 2014. A série inspirou a produção de dois filmes compilando a história em 2014 e 2015.
O mangá original de Hajime Isayama inspirou vários spinoffs, tais como: romances, dois filmes em live-action, uma série de TV com atores reais, e um OVA. Ganhou dois quadrinhos alternativos — Attack on Titan: No Regrets e Attack on Titan: Junior High — que receberam adaptações para anime.
Isayama lançou sua obra na revista Bessatsu Shōnen Magazine em 2009, e a Kodansha publicou o volume encadernado de número 21 no Japão em 9 de dezembro. No Brasil, Attack on Titan é publicado pela Panini Comics.
Grandes notícias vieram do ScreenGeek, via ScreenRant, que hoje divulgou uma grande quantidade de detalhes com relação ao filme Thor: Ragnarok. Eles mencionam que Surtur e Fenrir farão aparições no filme. Loki (Tom Hiddleston) terá um papel importante para Bruce Banner terminar em uma arena de gladiadores no Planeta Sakaar, sob os olhos atentos do Grão-mestre (Jeff Goldblum).
Thor encontraria Valquíria no Planeta Sakaar ao invés de Asgard. Hulk, Valquíria e Thor gastarão uma larga porção do filme procurando pelo Universo a Joia da Alma, no intuito de derrotarem Loki e Hela, que ajudou o Deus da Travessura a usurpar o Trono de Asgard. Loki estará trabalhando com Hela no começo do filme, antes de ser traído por ela. Desde então, Loki passa a colaborar com Thor e seus aliados, antes que Hela destrua os Nove Reinos no Ragnarok.
Skurge (Karl Urban) será o campeão de Hela. Lady Sif, os três guerreiros de Thor e Heimdall também retornarão aparentemente. Benedict Cumberbatch fará uma participação especial como Doutor Estranho. Odin (Anthony Hopkins) está exilado na Terra desde que Loki o baniu no final de Thor: Mundo Sombrio.
O ScreenGeek coloca Loki em grande importância para ajudar Thor, Hulk e Valquíria a encontrarem a Joia da Alma e derrotarem Hela. Mas, Loki vai traí-los, entregando a Joia da Alma para Thanos (Josh Brolin), junto com a localização das outras Joias dos Infinito, em troca de sua própria proteção. Com essas informações, Thanos inicia sua invasão no Universo.
Thor: Ragnarok tem no seu elenco: Tessa Thompson (Valquíria), Anthony Hopkins (Odin), Benedict Cumberbatch (Dr. Stephen Strange), Idris Elba (Heimdall), Chris Hemsworth (Thor), Tom Hiddleston (Loki), Jaimie Alexander (Lady Sif), Cate Blanchett (Hela), Karl Urban (Skurge), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Sam Neill, Jeff Goldblum (Grão-mestre), Ray Stevenson (Volstagg) e Tadanobu Asano (Hogun). A direção é de Taika Waititi. O filme chega aos cinemas em 3 de novembro de 2017.
Rogue One: A Star Wars Story introduziu um novo elemento ao legado de Darth Vader. Sendo primeiro filme da antologia de spinoffs de Star Wars, lançado após Star Wars: O Despertar da Força, a produção trouxe a tona o castelo de Vader, mostrado em momentos como o encontro do Lorde Sith com Orson Krennic.
A origem de sua localização está no cânone de Star Wars, no cânone da franquia, e poderá incluir novas aparições em futuros projetos. Conheça todos os detalhes abaixo, via Slash Film, da nova residência de Darth Vader, que foi introduzida nas telonas em Rogue One.
Onde é esse planeta do castelo? A resposta para essa pergunta reside na trágica história de Anakin Skywalker. Ele fica em Mustafar, o planeta vulcânico visto em Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith. O mundo coberto de lava foi onde Obi-Wan Kenobi teve o decisivo e feroz duelo de sabres de luz com Anakin Skywalker, que resultou na perda dos seus membros e severos ferimentos por todo o corpo. É basicamente o local do nascimento de Darth Vader.
No Art of Book, o roteirista original Gary Whitta diz: “o fato dele ter escolhido construir seu mausoléu aqui mostra o conflito que existe dentro dele. Ele voltou para esse lugar para refletir sobre o que aconteceu com o homem que ele foi. Ao mesmo tempo, é também aterrorizante, quando ele aparece com toda a sua armadura. Ele é Darth Vader.”
Em Star Wars: Aftermath, Wedge Antilles menciona, “Depois de tudo, como Mustafar não tem alguma importância para a liderança do Império? Rumores dizem que foi nesse planeta onde Vader eliminou alguns Jedi tempos atrás. Ele torturava-os para arrancar informações, antes de suas execuções.” Essa instalação imperial em Mustafar é o castelo de Darth Vader.
Em Star Wars Rebels, foi revelado que o Império Galático tomou o controle de Mustafar depois das Guerras Clônicas, e mantinha bases secretas no planeta. Em Fire Across The Galaxy, episódio de Rebels, Grand Moff Tarkin leva Kanan para Mustafar, no intuito de extrair informações sobre os Jedi. Quando perguntada sobre o planeta, Hera Syndulla diz, “Escutei esse nome apenas uma vez de Kanan. Ele disse que Mustafar é onde os Jedi vão para morrer.” Isso tem um novo significado agora. A missão para resgatar Kanan resultou no Destroyer Estelar Imperial Sovereign, do Grand Moff Tarkin, colidindo nos campos de lava do planeta.
O livro de Pablo Hidalgo, Star Wars: Rogue One: The Ultimate Visual Guide, traz mais alguns detalhes sobre o castelo de Darth Vader:
“Dark Monolith: A residência pessoal de Darth Vader é uma torre obsidiana em um mundo inóspito. É um desejo do Imperador que Vader viva em uma local tão trágico. O assistente de Vader, Vanee, visita o mesmo quando ele medita em uma câmara de rejuvenescimento. A fortaleza e sua estrutura moderna foram construídas em um castelo antigo cheio de segredos sombrios.”
O livro The Art of Rogue One revela que o roteiro descrevia seu castelo como “uma fortaleza de torres monolíticas e obsidianas de design forte e brutal”. Na obra, o Designer de Produção Doug Chiang diz: “Por enquanto, não veremos tudo sobre ela, mas a ideia foi do castelo de Vader ter sido construído sob uma caverna natural, uma caverna Sith, profundamente abaixo do mundo de lava.”
Depois de verem o filme, alguns fãs teorizaram que o assistente de Darth Vader, Vanee, torna-se Snoke, o líder de Kylo Ren e da Primeira Ordem, como visto em Star Wars: O Despertar da Força.
Tudo indica para mostrarem mais dessa locação no futuro das histórias de Star Wars, seja nos quadrinhos, romances ou em Star Wars: Episódio VIII. Ainda não se sabe. Existem rumores que alguns aspectos de Rogue One serão vistos no filme dirigido por Rian Johnson e oitava produção da saga da família Skywalker. O castelo de Vader pode aparecer.
Até mesmo o livro The Art of Rogue One indica que essa localização pode ser apresentada em futuros projetos de Star Wars.
“O castelo de Vader, em Mustafar, foi concebido e projetado para ser explorado além das narrativas de Rogue One. Nós estamos construindo mundos. Então, sempre temos em mente de erguer conexões, pensando no todo, de tudo necessário para contar a história.”, disse Doug Chiang.
Rogue One: Uma História de Star Wars tem no elenco Felicity Jones, Diego Luna, Riz Ahmed, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Jiang Wen, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk e Jonathan Aris. O filme é dirigido por Gareth Edwards e escrito por Gary Whitta e Chris Weitz, da história concebida por John Knoll.
A fotografia principal foi filmada no Elstree Studios, em Hertfordshire, começando em agosto de 2015, com locações nas Maldivas, Jordânia e Islândia. Refilmagens marcadas começaram em junho desse ano.
Rogue One: Uma História de Star Wars está em cartaz nos cinemas.
A Sony Pictures Animation divulgou o primeiro trailer de Emoji: O Filme, que será baseado nos famosos smiles das redes sociais.
Confira o trailer abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=e1hDih1YekA
”Textopolis é a cidade onde os Emojis favoritos dos usuários de smartphones vivem e trabalham. Lá, todos vivem em função de um sonho: serem usados nos textos dos humanos. Eles estão acostumados a ter somente uma expressão facial – com exceção de Gene, que nasceu com um bug em seu sistema, que o permite trocar de rosto através de um filtro especial. Determinado à se tornar um emoji normal como todos os outros, eles vai encarar uma jornada fantásticas através dos aplicativos de celular mais populares desta geração – e no meio do caminho, claro, fazer novos amigos.”
Emoji: O Filme será lançado em 31 de agosto de 2017 .
