Mais dois volumes da série Criminal estão em pré-venda. Se você curtiu Criminal Covarde provavelmente já está ansioso para saber o que está por vir, eu estou!
Já é sabido que desde o ano passado a Editora Mino está trazendo os títulos autorais de Ed Brubaker em parceria com Sean Phillips. Salvo algumas exceções, a maioria dos quadrinhos virão com a arte de Sean.
Para quem perdeu essa deixa vamos dar uma recapitulada no assunto para ninguém ficar de fora dessa. Vamos lá!
O contrato de exclusividade entre a Editora Mino e Brubaker se iniciou com PULP (Julho 2021) e já trouxe edições como Matar ou Morrer (Setembro 2021) e Meus heróis eram todos viciados (Dezembro 2021) e Fade Out. Esse contrato vai permitir que sejamos brindados com os melhores autorais já lançados, além de títulos inéditos pelos próximos 5 anos.
Agora, a Mino está trazendo as edições da série Criminal que teve início em dezembro 2021, com o título Meus Heróis eram todos viciados que faz parte desse mesmo universo. A série Criminal teve seu primeiro título lançado em Abril deste ano, com Criminal Covarde, Enquanto os demais títulos estão vindo bimestralmente, os volumes Criminal Lawless e Criminal – os mortos e os moribundos já se encontram em pré-venda no site da Editora e pela Amazon com 30 OFF + frete grátis e Brindes. Não dá pra perder, né?
Confira uma prévia do primeiro título Criminal Covarde:
Um homem com habilidades duvidosas, um velho senil, uma mãe querendo um último trabalho para conseguir cuidar de sua filha, ambos envolvidos em uma tramabquase sem saída.
𝐋é𝐨 é um homem que cultivou a habilidade de bater carteiras e fazer pequenos furtos desde a infância, habilidade essa que foi desenvolvida com muito mais destreza ao longo dos anos. Uma de suas poucas regras era não ir parar no lugar do qual tinha certeza que pertencia: a cela de uma 𝐩𝐫𝐢𝐬ã𝐨.
Por esse motivo é visto como 𝐜𝐨𝐯𝐚𝐫𝐝𝐞, como um homem que tem medo de arriscar e não tem colhão suficiente. Mas, não sabem que 𝐋é𝐨 tem algo muito pior, algo que apenas ele sabe que não pode ser liberto.
Confira os outros títulos já confirmados pela Mino:
Velvet
Fatale
Reckless
Cruel Summer
Scene of Crime
A bad Weekend
Os títulos mostrados acima ainda não tem data exata para seu lançamento, mas provavelmente a partir de setembro já teremos novo lançamento. Então fique de olho por aqui, pois anunciaremos todos os volumes que entrarem em pré-venda. E aí, para quais títulos estão mais animados? Eu mal posso esperar pela estreia de Bad Weekend, nada como a história de um quadrinista fora dos eixos pra dar uma animada nas leituras.
Fui apresentado (por mim mesmo) ao Cavaleiro da Lua no final de 2018. Na época, estava procurando por algo diferente dentro do nicho Marvel e DC para distrair minha cabeça, uma vez que não estava muito bem. Depois de uma não tão breve e também não tão extensa pesquisa, me deparei com as ”fases” Cavaleiro da Lua: Lunático e Cavaleiro da Lua: Reencarnação, ambas escritas por Jeff Lemire e Greg Smallwood. Foi paixão a primeira vista com o personagem, tornando-se imediatamente o meu segundo herói favorito da vida, ficando atrás somente do Homem-Aranha, e à frente do Flash e Batman.
”Por que nunca fui atrás deste personagem antes?’‘ me questionei ao terminar Lunático e Reencarnação. Com uma mitologia fantástica e vasta, as ”habilidades” incomuns de Marc Spector que acabam se espelhando na vida real, tornam este Cavaleiro um herói único (não confunda com os demais Avatares de Khonshu, afinal, estamos falando de Marc), se distanciando das demais personas heroicas da Marvel Comics.
Oscar Isaac como Steven Grant.
A popularidade do Cavaleiro da Lua foi aumentando ao decorrer dos anos, até que finalmente, no segundo semestre de 2019, foi anunciado por Kevin Feige durante a D23, que a Marvel Studios estava produzindo uma série do Cavaleiro da Lua para o Disney+. Imediatamente, a minha reação foi de felicidade, visto que um personagem que eu tanto admirava estava ganhando sua produção solo com qualidade cinematográfica.
Um ano depois, várias notícias a respeito do seriado começaram a vir à tona, fatores que me deixavam ainda mais ansioso; como por exemplo, a escalação do excelentíssimo Oscar Isaac no papel central. O tempo passou, e finalmente, Cavaleiro da Lua estreou no Disney+, entregando nada menos que um resultado de qualidade e uma aventura solo audiovisual que o vigilante sempre mereceu.
Levante-se, meu Cavaleiro da Lua!
Em Cavaleiro da Lua, durante um trabalho sujo, o mercenário Marc Spector (Oscar Isaac) sofre um acidente e acaba sendo abandonado por seus comparsas, ficando à beira da morte. Ele é, então, resgatado e levado para um templo egípcio, onde o deus da lua, Khonshu, lhe oferece uma segunda chance de viver em troca do seu corpo como hospedeiro. Ele sofre de transtorno de identidade dissociativa e, quando acorda, acredita ser Steven Grant, uma de suas várias personalidades alternativas. Steven é funcionário de uma loja e sofre de um grave problema de insônia, assim não tem lembrança alguma sobre o que aconteceu com Marc no templo egípcio. Quando começa a ter visões do Cavaleiro da Lua, a personificação de Khonshu em seu corpo, passa a acreditar que está perdendo sua sanidade e misturando real e fantasia. Ele, então, conhece Arthur Harrow (Ethan Hawke), líder de uma seita religiosa que incentiva Marc/Steven a abraçar o caos que sua vida se tornou e aceitar se tornar permanentemente o Cavaleiro da Lua.
Cavaleiro da Lua foge do tradicional da Marvel Studios, centrando-se em uma história isolada ambientada em um vasto universo cinematográfico sem se prender em fatores externos já estabelecidos pelo MCU; provando para a própria Marvel, que é possível apresentar novos contos situados em sua realidade, mas desconexos de tudo que já foi mostrado anteriormente.
Apesar de ampla, sua trama é completamente centrada nas vidas de Marc Spector e Steven Grant, narrando uma história de autodescobrimento ao invés de focar-se em um relato de origem. Todavia, o roteiro é ágil e sagaz ao salientar as subtramas dos personagens secundários, como por exemplo, ao pincelar o drama de Layla (May Calamawy) sem transformar a cônjuge de Marc Spector em uma mocinha indefesa, mas sim, em uma aventureira que sabe se proteger e atuar diretamente com seu marido servindo como um ”braço direito” de Marc.
A construção feita em volta das necessidades dos protagonistas é realizada de forma minuciosa e perspicaz, para que o telespectador tenha uma imersão profunda nas vidas e mentes Spector e Grant.
A Marvel Studios agiu de forma inteligente ao distanciar Marc e Steven, introduzindo inúmeras características exclusivas de ambas as personas. Nos quadrinhos, as discrepâncias entre os egos não são tão evidentes como na série, dado que na obra audiovisual Marc Spector e Steven Grant não compartilham do mesmo penteado de cabelo, dispõe de sotaques desiguais e lidam com situações incomuns de formas distintas (sendo Marc mais agressivo e Steven mais doce).
Oscar Isaac como Marc Spector.
Toda vez que uma produção da Marvel Studios é lançada, uma pequena parcela dos ”fãs” da produtora sempre fazem as mesmas reclamações saturadas: ”achei desnecessário o excesso de humor”. Em Cavaleiro da Lua, as piadas não são só essenciais, como contribuem na narrativa do show.
Boa parte das anedotas são contadas por Steven Grant, um homem que nasceu a partir de uma grande tragédia que utiliza do seu bom humor para aliviar a tensão de sua própria vida, ao mesmo tempo que demonstra seu fascínio por tudo que está acontecendo, uma vez que é um apreciador da cultura egípcia. O bom humor de Steven também serve para que ele e Marc não fiquem muito parecidos, onde uma personalidade é meiga e a outra série.
Mesmo homenageando o material fonte e trazendo dezenas de elementos bizarramente pontuais com os quadrinhos, Cavaleiro da Lua é um seriado produzido para introduzir este maravilhoso herói ao público leigo, que acompanha a Marvel apenas através do MCU. Por este motivo, todo o mistério por trás da trajetória de Marc torna-se imprevisível para quem não conhece o Cavaleiro da Lua. Entretanto, para os fãs do Punho de Khonsu que já acompanham seu trajeto nas HQ’s, muitas conclusões tornam-se previsíveis, quebrando um pouco do clima do momento.
A verdade dói…
Não há elogios cabíveis para a performance de Oscar Isaac em todos os papéis que ele desencadeia em Cavaleiro da Lua. É perceptível que o ator se divertiu ao interpretar o a dupla de personagens centrais, onde todas as suas ideias foram bem aceitas e contribuíram com o desenvolvimento de Marc e Steven. Quiçá, Oscar é uma das melhores e mais grandiosas escolhas da Marvel Studios para integrar o elenco de seu amplo universo cinematográfico.
Arthur Harrow (Ethan Hawke) consagra-se como um antagonista filosófico, inteligente e estrategista em suas palavras. Chega a ser impressionante como o roteiro favoreceu Harrow em suas tomadas de decisões, estando dez passos a frente de Marc Spector e utilizando apenas dizeres para suas tomadas de decisões. Contudo, o seu desfecho apesar de surpreendente, deixa um pouco a desejar, afinal, Arthur demonstrou ser um dos melhores vilões do MCU e poderia ser aproveitado em futuras obras.
Cavaleiro da Lua é a prova que a Marvel é capaz de produzir uma obra adulta mas mantendo sua classificação indicativa padrão.
Cavaleiro daLua é uma série autoral que respeita as tradições egípcias e que permitiu que todos os seus idealizadores tivessem o máximo de liberdade criativa possível.
Por se tratar de um herói que ”mudou” minha vida, não pude ficar mais satisfeito com sua abordagem no Universo Cinematográfico da Marvel, e torço que, assim como Chris Evans e Robert Downey Jr., Oscar Isaac interprete o Avatarde Khonsu por vários e vários anos, transformando o Cavaleiro da Lua em uma das novas e principais caras do MCU.
*Lembre-se: o seu gosto é PESSOAL. Não deixe que outras pessoas interfiram em sua opinião só porquê ela possui um ponto de vista diferente do seu, afinal, o único crítico que importa, é você mesmo. Um abraço!
E para encerrar a lista de novidades nas plataformas de streaming, veja abaixo o catálogo do Disney+ para este mês.
04/05
Disney Gallery: O Livro de Boba Fett
Invasion Earth
Yukon: Plantão Veterinário: Nona temporada
06/05
Amazônia Eterna O Lar das Crianças Peculiares
11/05
The Quest: A Missão Marvel Studios: Avante: Nos Bastidores de Cavaleiro da Lua
PJ Masks – Herói de Pijama: Quinta temporada
A Vida Por Um Fio
T.O.T.S.: Serviço de Entrega de Filhotes: temporada 2
13/05
Os Tênis Encantados
18/05
Molly McGee e os Fantasmas
Gabby Duran – Babá de Aliens
Os Top Dez dos Anos 80
Aprendendo com Disney Junior: Segunda temporada
Engenharia Fantástica: Primeira temporada
20/05
Tico e Teco: Defensores da Lei
The Snale and the Whale
25/05
Fim de Semana em Família
Tal Sydney, Tal Max
Lacinhos da Minnie: Organizadora de Festas
Witness to Disaster Austrália: Vida Selvagem
27/05
Cozinhas de Emergência Obi-Wan Kenobi: episódios 1 e 2
Elcano e Magalhães: A Primeira Volta ao Mundo
Bikes
A Netflix também promete várias novidades para o mês que começou e você pode conferir abaixo a lista das produções que já estão no catálogo e que entrarão ao longo das semanas.
01/05
Blade Runner 2049
Muitos Homens Num Só
02/05
Octonautas – Missão Planeta: Segunda temporada
04/05
The Circle EUA: Quarta temporada El Marginal – O Cara de Fora: Quinta temporada
05/05
O Pentavirato: Primeira Temporada
06/05
Bem-Vindos ao Éden: Primeira temporada
O Som da Magia: Primeira temporada
Os Opostos Sempre se Atraem
Thar Jackass 4.5
09/05
Divinas Divas
10/05
Supermães: Sexta temporada
11/05
Irmandade: Segunda temporada
O Soldado que Não Existiu
12/05
As Viúvas
13/05
O Poder e a Lei: Primeira temporada
Império da Ostentação: Segunda temporada
De Volta ao Baile
15/05
Sequestro em Cleveland
16/05
Vampiro no Jardim: Primeira temporada
As Duas Irenes
17/05
Servo do Povo – O Filme
18/05
Pretty Guardian Sailor Moon S
Amor no Espectro EUA: Primeira temporada Quem Matou Sara?: Terceira temporada
19/05
O Chefinho – De Volta ao Berço: Primeira temporada
Rodrigo Sant’Anna: Cheguei!
O Fotógrafo e o Carteiro: O Crime que Parou a Argentina
O Amazon Prime Video também divulgou a sua lista de novidades para maio e o catálogo alterna bem com as produções. Desde a culinária peculiar de Hannibal até a importância da família em Poderoso Chefão. Confira a lista abaixo.
01/05
O Chapolin Colorado (Terceira Temporada)
Chaves em Desenho Animado (Sétima Temporada)
Triunfo do Amor (Primeira Temporada)
Lego DC Comics: Batman Be-Leaguered
LEGO Jurassic World – A Fuga do Indominus Rex
LEGO Marvel Super-Heróis: Vingadores Reunidos
LEGO Marvel Super-Heróis: Sobrecarga Máxima
Shrek 2 O Poderoso Chefão O Poderoso Chefão II O Poderoso Chefão III
Unwanted Guest
Volcano
05/05
The Unsolved Murder of Beverly Lynn Smith Tarsilinha
06/05
The Wilds: Temporada 2 Bosch: Legacy
12/05
The Kids in the Hall
13/05
Lizzo’s Watch Out For The Big Grrrls Moonfall: Ameaça Lunar
15/05
A Summer Romance
Love at the Sea
Love at the Shore Amor Conectado
Amor de Verão
16/05
Magnum P.I.
19/05
Bang Bang Baby
20/05
Night Sky
Agulha no Palheiro Temporal
27/05
Clarice
Emergency
Bestseller Hannibal (Três temporadas)
The Contractor
Maio chegou e trouxe mais novidades para os usuários do Star+. De Missão Impossível a La La Land, tem produções para todos os gostos. Destaque também para a estreia de Bel-Air, série baseada no curta de 2019. Confere a lista abaixo:
04/05
Law & Order: Organized Crime
06/05
Missão Impossível Missão Impossível 2 Missão Impossível 3 Missão Impossível – Protocolo Fantasma Missão Impossível – Nação Secreta Missão Impossível – Efeito Fallout
Top Gun
Minha Super Ex-Namorada
Regras Não Se Aplicam
A Caldeira do Diabo
Ronaldo
Os Reis da Sua
Ano Um
O Rei da Comédia
O Intruso
Mike and the Mad Dog
11/05
Dollface (Segunda temporada) It’s Always Sunny in Philadelphia
Justiça por Malik Oussekine
Escravidão – Uma História de Injustiça (Primeira temporada)
Criminal Minds: Beyond Borders (Segunda temporada)
Cobra (Segunda temporada)
Britannia (Terceira temporada)
13/05
Los Angeles – Cidade Proibida
O Negociador
Era uma Vez na América
Perseguição em Alto Mar – Espécies em Risco La La Land
18/05
Bel-Air (Primeira temporada)
Férias na Prisão (11°temporada)
Real Housewives of New Jersey (11° temporada)
Real Housewives of Orange County (15° temporada)
Real Housewives of Atlanta (12° temporada)
Real Housewives of Beverly Hills (Nona temporada)
Real Housewives of New York (12° temporada)
Loyal (Primeira temporada)
Bless the Hearts
S.W.A.T.
20/05
Vale Night
Casal de Fachada Crepúsculo Crepúsculo: Lua Nova Crepúsculo: Eclipse Crepúsculo: Amanhecer Parte 1 Crepúsculo: Amanhecer Parte 2
Vovó…Zona
Vovó…Zona 3: Tal Pai, Tal Filho
O Sentinela
Endiabrado
O Cliente
Assassinos por Natureza
Flores de Aço
Crô em Família
A Vilã (AKA Aknyeo)
JFK
25/05
O Que Você Não Sabia Sobre o Humor Brasileiro
The Thing About Pam
Million Dollar Listing: New York (Nona temporada)
Nasdrovia (Segund temporada)
The Masked Singer (Quinta temporada)
The Next Thing You Eat (Primeira temporada)
Seven Types of Ambiguity (Primeira temporada)
27/05
O Destino de uma Nação
Agora é preparar a pipoca para fazer aquela maratona caprichada no Star+.
Desde a resolução do grande vilão do Universo Cinematográfico Marvel em Vingadores: Ultimato (2019) algumas grandes questões ficaram pairando sobre as obras posteriores: Qual será o novo Thanos? Como será uma ameaça ainda maior que precisará reunir todos os heróis? Todos pareciam ter uma resposta, desde Kang e viagem temporal a Feiticeira Escarlate e uma ameaça mágica, todas as pistas que os filmes e séries entregavam apontavam para o multiverso como uma grande porta com um terreno muito rico a ser explorado.
Comentar sobre a retratação do multiverso, que é tão importante para esse filme, envolveria pontuar acontecimentos desde Homem-Aranha Longe de Casa (2019) até What If…? (2021) mas a proposta é entregar o mínimo do que poderia ser considerado spoiler tanto do filme em si quanto das séries e filmes que o antecederam, a verdade é que o multiverso vem sendo construído como o lugar onde tudo pode acontecer, novos atores podem interpretar personagens já estabelecidos, personagens clássicos podem ser introduzidos sem afetar a cronologia já estabelecida, podemos ver várias versões do mesmo personagem porém os filmes e séries até então demonstraram ser um grande “VEM AÍ!”.
Com o anúncio do subtítulo “Multiverso da Loucura”, o segundo longa solo do Doutor Estranho prometia ser o apogeu de tudo, e infelizmente ele falha miseravelmente em diversos aspectos. Começando pelo começo, o filme abre trazendo um gosto bem familiar, Sam Raimi, que também dirigiu a primeira trilogia de filmes do Homem-Aranha, parecia estar na sua zona de conforto enquanto retrata uma espécie de “vida normal” para o herói, mas com olhos bem atentos, logo na primeira cena de batalha pode-se notar vários dos problemas que percorrem o filme.
Confesso que não sou o maior fã dos filmes de herói de Sam Raimi mas é inegável o talento do diretor ao lidar com efeitos práticos e sua criatividade em filmar cenas icônicas mas aqui todo esse talento do diretor parece desperdiçado para se enquadrar na linha de produção de filmes da Marvel. Nada floresce fora dos moldes da Marvel, o filme é podado e contido muito mais do que devia.
Os personagens não parecem a melhor versão deles, e muitas vezes até incoerentes com a bagagem que carregam, o que poderia não ser um problema se fossemos pensar o filme como uma obra única mas eles continuam incoerentes durante a trama do filme, que já é bem simples e parece existir apenas para abrir mais portas para o futuro do universo. A introdução da personagem América Chavez é a maior prova de que esse filme está pouco preocupado em ser um filme, mas sim um palco de apresentação para novos personagens e subtramas da cosmologia Marvel, embora a personagem funcione bem.
O maior problema narrativo é justamente essa ambição que os filmes e as séries desse universo tem de abrir portas, assim mais e mais portas são abertas e nada é concluído. O filme inicia sem começo e termina sem um fim, evidenciando o quão vazio esse roteiro é. Referências e easter eggs não são o suficiente para se contar uma boa história, e o filme tenta tanto se apoiar nisso que vai passando de uma cena para outra na tentativa de mostrar o máximo de coisas possíveis sem uma pausa que nos faça respirar e ao mesmo tempo adentrar na mente dos personagens centrais. O senso de ameaça é sempre inconstante e na maior parte das cenas, os vilões são genéricos e não fazem jus aos personagens envolvidos. Como Strange e Wanda são tratados nesse filme varia de momentos onde o texto é muito sagaz para onde o texto não tem prendimento nenhum com a essência e moral dos personagens.
No geral, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura é a síntese de um problema que vem se agravando nos filmes da Marvel há anos, embora Sam Raimi crie boas cenas de horror que beiram a faixa da classificação indicativa ele entrega um filme manco, que não consegue andar com as próprias pernas, pouco inspirado e incoerente.
Venom e Venom: Tempo de Carnificina foram concebidos pela Sony Pictures, como duas produções cinematográficas que seriam o pontapé inicial para o universo cinematográfico da Sony com personagens da Marvel Comics, mais especificamente, com vilões e anti-heróis da mitologia do Homem-Aranha.
Fãs de super-heróis estranharam a proposta da produtora, visto que o amigão da vizinhança não faz parte desta terra e está inserido no MCU. Inicialmente, muitos acreditavam que este universo cinematográfico estaria sim inserido no MCU (algo parecido com que a Marvel fez com Agents of S.H.I.E.L.D. e Defensores), mas que ele teria um recanto próprio, interferindo apenas em de forma minuciosa no Universo Cinematográfico da Marvel e vice-versa. Com a estreia de Tempo de Carnificina, ficou claro que essa não era a proposta da Sony Pictures.
Posteriormente, o estúdio anunciou que estava trabalhando em um filme live-action de Morbius, anti-herói que já batalhou com o Homem-Aranha que se tornou um vampiro através de experiências laboratoriais, e o melhor, Jared Leto, renomado artista ganhador da estatueta de melhor ator coadjuvante no Oscar 2014 por Clube de Compras Dallas, iria estrelar a história. Finalmente, a Sony estava tomando um rumo perante as suas personas! É… não.
Um dos personagens mais interessantes e conflituosos da Marvel chega à tela grande com o vencedor do Oscar Jared Leto se transformando no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?
Morbius é uma grande propaganda enganosa. O seu segundo trailer aproveitou da boa fé dos aracnofãs, para referenciar os universos de Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland, com o intuito de trazer o maior número de telespectadores para as salas de cinema. Todavia, por motivos desconhecidos, todas as as referências aos teiosos foram cortadas do filme. É nítido que a Sony não sabe qual rumo tomar com o constante sucesso que as produções de Kevin Feige fazem todos os anos.
História esquecível, personagens pouco carismáticos e um péssimo vilão são as melhores palavras que definem Morbius, uma obra cinematográfica que possuía um potencial interessante em suas mãos, mas que preferiu jogá-lo aos ventos.
Venom e Venom: Tempo de Carnificina são longas-metragens concebidos para serem uma piada propositalmente, e que consequentemente, acabaram engajando o público através de suas incontáveis galhofas. Já, Morbius não segue por esse caminho, que acabou fazendo os seus ”colegas” serem sucessos de bilheteria. Ele opta por uma via em que leva o seu enredo a sério demais através de momentos vergonhosos e tediosos ao tentar executar suas ações de formas mais sérias.
Jared Leto entrega uma performance barcaça ao dar vida ao Vampiro Vivo. Leto está sem fascínio algum nessa película, visto que Michael Morbius aceita suas condições de se tornar um monstro sedento por sangue sem relutância alguma. Faltou um desenvolvimento mais imersivo após Michael se transformar em uma criatura noturna. É decepcionante o curso que o roteiro decidiu tomar quanto a trajetória do anti-herói em sua transformação vampiresca, dado que havia tantos trajetos relevantes que a equipe criativa poderia ter seguido.
Adria Arjona, Tyrese Gibson, Jared Harris e Al Madrigal são um elenco de apoio que não funcionam. É praticamente impossível pegar qualquer tipo de apego emocional com seus personagens, dando a impressão que estão na produção apenas para preencher lacunas por meio de ligações emocionais com Morbius, o que acaba dando errado, causando situações totalmente artificiais e descartáveis. O interesse amoroso de Michael (Arjona) é calamitoso e desinteressante, enquanto o personagem de Harris pouco aparece na história, causando uma sensação de relutância quando ele está em tela. Já, os detetives vividos respectivamente por Tyrese e Madrigal não servem para muita coisa, uma vez que aceitam que um vampiro está à solta em Nova York sem muita relutância.
Todavia, Loxias Crown, o antagonista de Morbius interpretado por Matt Smith, é sem sombras de dúvidas, a figura mais deplorável do filme. Loxias é concebido como o melhor amigo de Michael, onde possui uma personalidade gentil e amigável. Entretanto, ao se transformar no inimigo do Vampiro Vivo, Loxias muda de ego da forma mais sórdida possível. Sem motivações, Crown é o personagem mais descartável da trama, instigando um sentimento de infelicidade ao espectador todas as vezes que ele dá as caras.
Dói ver o que a equipe criativa de Morbius e os executivos da Sony Pictures fizeram com um elenco tão talentoso, dado que não há um astro sequer na produção que é ruim ao fazer seus trabalhos.
Matt Smith como Loxias Crown em Morbius.
Por sorte, os efeitos especiais e as cenas de luta são agradáveis, tais quais as sequências de perseguições. A caracterização do protagonista também agrada os olhos, sendo uma atualização interessante quando comparada com a sua contraparte dos quadrinhos. Sua fotografia também merece ser elogiada em dados momentos, usando takes interessantes e inteligentes para ocultar as cenas mais sangrentas sem desrespeitar o que está sendo mostrado.
É um pouco incômodo presenciar Michael Morbius alterando a sua aparência toda vez que ele está raivoso, mesmo com o CGI sendo minimamente bem feito. Outro ponto que merece ser mencionado, é o semblante de Crown quando ele se transforma no ser noturno. O departamento de artes visuais poderia ter tido um cuidado especial ao deixar o herói com uma feição diferente do seu oponente, mas eles optaram pelo caminho mais simplório, dando a sensação de que era a mesma pessoa mas com vestimentas e corte de cabelo diferentes.
Morbius se encerra deixando uma sensação amarga. O seu final é contemplado repentinamente e com pouco glamour. É evidente que após muitos adiamentos, o longa-metragem passou por extensas edições, dando o pressentimento que ele estava sim situado no MCU, mas que por causas de conflitos criativos, passou para outra realidade.
Morbius passa longe da qualidade de um filme da DC ou da Marvel Studios, sendo completamente esquecível e conflituoso com o Universo Cinematográfico da Sony Pictures. Porém, pode ser uma boa saída para um grupo de amigos que estão fazendo uma noite da pizza, ou para alguém que quer passar o tempo ao lado dos avós assistindo algo para distrair a cabeça junto da família.
Nota: 2,5/5
Kraven, o Caçador será a próxima obra situada no Universo Cinematográfico da Sony, junto de Madame Teia, que deve estrear no segundo semestre de 2023. Nunca se deve julgar um livro pela capa, mas é preocupante o rumo que a produtora está tomando com a mitologia do Homem-Aranha nas telonas. O mais sensato, seria deixar Kevin Feige cuidando do departamento destes personagens em live-action, enquanto a Sony Pictures ficaria apenas produzindo dezenas de continuações de Homem-Aranha no Aranhaverso, afinal, isso ela sabe fazer de melhor: animações.
Finalizada em 2014 e com nove temporadas, ‘How I Met Your Mother’ acabou deixando um vazio no coração de todos os fãs. Afinal, que não gostava de acompanhar o querido Ted Mosby e suas aventuras amorosas? Enfim, por mais que seus dois últimos anos tenham deixado a desejar e com um final que até hoje divide opiniões, o título marcou a vida de muita gente e deixou seu legado na televisão norte-americana, junto com muitas outras sitcoms populares.
Na tentativa de manter o título vivo, logo em 2014, surgiu a ideia de um derivado dela. Intitulado de ‘How I Met Your Dad’, o spin-off contaria com Greta Gerwig no papel principal (exatamente, a diretora de Lady Bird e Adoráveis Mulheres) e acompanharíamos uma trama semelhante a de Ted, onde a protagonista teria acabado de terminar seu casamento e iria aproveitar a vida de solteira na cidade de Nova York – enquanto descreve toda a jornada para o seu filho.
Um piloto desse derivado chegou a ser gravado, porém foi recusado em sua exibição teste. De acordo com a emissora que iria exibir o show, os elementos em tela não funcionavam e o projeto foi engavetado. Por fim, o streamingHulu deu uma chance para a ideia que este derivado tinha e, assim, nasceu ‘How I Met Your Father’.
Em ‘How I Met Your Father’ acompanhamos Sophie, uma fotógrafa interpretada por Hillary Duff, em sua jornada amorosa durante 2022, a época dos aplicativos de relacionamento, tal como o Tinder. E, claramente, estamos descobrindo sua história através de sua narração para o seu filho, alguns anos no futuro. Bem semelhante ao original e o que veríamos no spin-off que nunca foi ao ar.
Realmente, é difícil esperar que uma série derivada mude sua estrutura e se diferencie da original – entretanto, não fazer isso é o que mais prejudica o andamento de HIMYF. Desde o seu início, onde acompanhamos a protagonista ligando para o seu filho até a narração e os momentos cômicos são semelhantes ao título anterior. O que muda, de fato, é que a história sofreu uma atualização com as tecnologias disponíveis atualmente: ou seja, os encontros por aplicativos e a presença de redes sociais marcam as piadas executadas durante os episódios.
Essa é uma tentativa válida de reconquistar o público que era fã da série original, porém acaba que em seus quatro primeiro episódios a série não passa de uma cópia atualizada da mesma e não consegue ter o seu destaque. Os protagonistas não apresentam nenhuma química entre si e nem carisma com o telespectador, além de apresentaram um desenvolvimento superficial e genérico. Não só isso, todo o humor da série é algo sem sal, que no máximo faz com que você solte um sorrisinho envergonhado.
Esse acaba sendo o grande problema de How I Met Your Father: ela gira tanto em torno de sua antecessora que esquece de ser original e desperdiça a grande oportunidade que é de aproveitar o ponto de vista feminino sobre sua vida amorosa e toda a temática respeito da era de relacionamentos via aplicativos e por outras tecnologias atuais. Essa falta de ousadia desgasta a série logo em seus minutos iniciais e se isso não for alterado nos próximos episódios, não há futuro que salve essa série.
Bom, como é de costume acontecer em quase toda sitcom, os primeiros episódios de How I Met Your Father deixam bastante a desejar e não conseguem atingir o seu tom. Agora é esperar e torcer para que o título se desenvolva melhor nos próximos episódios e recupere esse início raso, lento e completamente arrastado. Continuarei acompanhando as aventuras amorosas de Sophie por ser um grande fã a série original, obviamente, torcendo para que o título melhore no decorrer de sua primeira temporada.
Agradecimentos especiais a Star+, que disponibilizou os quatro primeiros episódios para a Torre de Vigilância. How I Met Your Father entrou no catálogo do serviço de streaming no dia 9 de Março e, até a atual data, tem três episódios disponíveis.
As vidas de Pamela Anderson e Tommy Lee sempre foram fora da realidade. Devido as personalidades de ambos, além de claro, os seus níveis de fama; os artistas ficavam na mira da mídia corriqueiramente; gerando um estudo para compreender suas vidas e trabalhos.
Entretanto, em 1995, a rotina do casal mudou drasticamente. Por vingança, uma fita que continha Pam e Tommy fazendo sexo, acabou vazando. Na época, quase toda Hollywood só falava disso; afinal, todo mundo tinha ciência de como uma das maiores atrizes daquele ano se comportava em momentos íntimos ao lado do baterista (e seu marido) do Mötley Crüe (banda de glam metal que foi um fenômeno entre as décadas de 80 e 90).
Atualmente, pode parecer bobo quando uma mídia íntima de famosos acaba vazando, afinal, há muitas estrelas que liberam suas fotos ou vídeos de propósito. Mas, naquele tempo, quando a sociedade era deliberadamente mais conservadora, isto poderia significar o fim da carreira de certas celebridades.
Baseado neste drama e em um artigo da Rolling Stone de 2014, a Disney anunciou a produção da minissérie Pam & Tommypara o HULU (Star+ no Brasil); que mergulharia afundo nesta história e mostraria todas as proporções que a ”tragédia” tomou.
Baseada em uma história real, Pam & Tommy segue o turbulento relacionamento de Pamela Anderson (Lily James), atriz conhecida por seu trabalho na série Baywatch, e de Tommy Lee (Sebastian Stan), baterista da banda Mötley Crüe. O romance começou em 1995, quando os dois resolveram se casar 96 horas (ou quatro dias) depois de terem se conhecido. No mesmo ano, o casal estampou tablóides do mundo inteiro com uma sex tape de sua lua de mel que acabou roubada e distribuída para o público pelo ex-ator pornô Michael Morrison (Nick Offerman) e seu amigo Rand Gauthier (Seth Rogen). Primeiro vídeo viral de todos os tempos, a tal gravação desencadeou um dos maiores escândalos sexuais da década de 90, lembrado até hoje. O vazamento da fita afetou imediatamente a carreira de Anderson que ficou marcada pelo escândalo e reduzida apenas a uma sex symbol, sendo sempre oferecida papéis que focavam em sua sensualidade. A empresa responsável pelo vazamento foi processada por Pamela e Tommy, resultando em um acordo confidencial que permitiu ao Internet Entertainment Group veicular, novamente, a fita para assinantes de seus sites.
Pam & Tommy iniciada com o pé direito de imediato. Os seus primeiros minutos contextualizam o que está por vir de forma sutil e inteligente. Sem ser maçante, como o início de diversas produções baseadas em fatos reais são, a minissérie apresenta os personagens principais de forma rápida e satisfatória.
O desenrolar da trama ao longo de oito e bem dirigidos episódios dá algumas voltas, mas são necessárias para mostrar todos os pontos de vista dos principais indivíduos que se envolveram na polêmica; sem deixar nenhuma ponta solta. Em determinados momentos, o ritmo oscila entre situações amenas e tensas, causando um desconforto e conforto imersivo.
Sua trama bem desenvolvida e escrita puxa o telespectador para dentro das psiques dos personagens, sendo possível criar empatia com cada um deles; mesmo com aqueles que causam problemas para cidadãos alheios. Pam & Tommy permite que não exista nenhum culpado e vítima, uma vez que ela explora a natureza humana em momentos de tensões e euforias.
Lily James como Pamela Anderson e Sebastian Stan como Tommy Lee em Pam & Tommy.
Mesmo com os elogios referentes à sua história, a cereja do bolo de Pam & Tommy está nas atuações de seus protagonistas. A minissérie distribuiu o destaque para três personas: Pamela (Lily James), Tommy Lee (Sebastian Stan) e Rand Gauthier (Seth Rogen), sendo o Rand responsável pelo vazamento. Os trabalhos de maquiagem e figurino excepcionais (e minuciosos) colaboram para trazer os anos 90 de volta aos anos 2000, além de carregar uma caracterização digna de elogios.
Seth entrega uma atuação ingênua e astuta. Ao corporificar Gauthier, empreiteiro que após ser demitido injustamente por Lee , decidiu roubar um cofre em que a fita sexual estava (e posteriormente divulgá-la na internet), Rogen mistura sua essência cômica com uma abordagem dramática típica de ”um homem fracassado”, mas que mesmo não tendo nada na vida, não se esforça para subir os degraus das ”oportunidades”.
Já, Lily James incorporou Pamela Anderson por completo. A atriz faz um trabalho espetacular como a ex-estrela de S.O.S, que vai desde mudanças na entonação de sua voz, até modificações em seu jeito de andar. Lily não só convence Anderson, como nasceu para o papel devido suas semelhanças com Pamela. Sem sombras de dúvidas, é o melhor e mais notório papel de sua carreira. Outro ponto positivo, está em sua interpretação crítica quando a infelicidade vem à tona. O seu choro, desespero e ansiedade são tão reais, que James dá a impressão de que é ela quem está passando por aquelas situações, e não uma personagem.
Tommy Lee possuiu Sebastian Stan. É inacreditável a tamanha fidelidade com o ego de Tommy que Sebastian trouxe à sua atuação. O ator é o grande trunfo de Pam & Tommy, sendo ele o grande colaborador do seu humor ácido e dinamismo. Muitos atores, quando vinculados com grandes projetos de super-heróis, o público tende a identificar o cidadão como o personagem que ele interpretou em todo papel de sua ocupação. Contudo, com Stan será diferente; agora, tornar-se-á quase impossível vê-lo como Soldado Invernal novamente, visto que em seus futuros trabalhos ele será reconhecido apenas como Tommy Lee por boa parte de seus fãs.
O comportamento de Sebastian Stan está tão acima da média, que durante o desenrolar dos capítulos de Pam & Tommy, é praticamente impossível reconhecer o ator. Têm-se a sensação de que a equipe de produção contratou Tommy Lee para interpretar ele mesmo, e não outra pessoa. A conduta do baterista diante uma situação desagradável é totalmente oposta de sua esposa, trazendo ainda mais imersividade para a obra.
Não há um defeito sequer em Pam & Tommy. Sua qualidade em tudo que propõe, leva a minissérie para além de todos os elogios cabíveis neste texto. É impressionante como ela diverte e entretém com sua comédia adulta usando como foco uma ocasião repleta de altos e baixos na vida real.
Nota: 5/5
Infelizmente, por se basear em um texto, Pam & Tommy não teve o aval de Pamela Anderson para ser produzida. Até os dias atuais, a atriz é atormentada pelos acontecimentos. Esperamos que sua série documental na Netflix seja tão excelente quanto e que ela consiga papéis relevantes novamente!
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