Categorias
Quadrinhos

DC Rebirth | Confira detalhes dos visuais da Supergirl e Superboy

As prévias da nova linha editorial da DC Comics estão saindo a todo vapor. Há alguns dias foram divulgados os previews da nova revista do Arqueiro Verde, e hoje, dia 07/05, o Comic Book Resources divulgou exclusivamente os designs de visuais da Supergirl e do novo Superboy.

O novo visual da Supergirl traz de volta a saia vermelha em um design feito por Brian Ching. A revista será escrita por Steve Orlando.

supergirl1 supergirl2Já o novo Superboy (John Kent) teve seu redesign feito por Jorge Jimenez. O herói mirim será protagonista da revista Super Sons, que deve ser publicada em setembro, e dividirá o título com Damian Wayne, o Robin.

superboy2 superboy1

O Rebirth da DC Comics começará oficialmente dia 25 de maio, com o lançamento da revista “DC Universe: Rebirth“, escrita por Geoff Johns e ilustrada por Gary Frank, Ivan Reis, Phil Jimenez e Ethan Van Sciver. A proposta da iniciativa é trazer de volta elementos da DC clássica que haviam se perdido desde o reboot de 2011, Os Novos 52.

Categorias
Detective Comics Quadrinhos

A Liga da Justiça de Bryan Hitch

Entre Abril e Maio de 2016 está chegando às bancas brasileiras a nova revista mensal da DC Comics publicada pela editora Panini e chamada somente de LJA, a Liga da Justiça da América de Bryan Hitch. A aclamada revista desenhada e roteirizada pelo famoso artista tem sido alvo de elogios  no exterior, tanto por parte da crítica especializada quanto dos fãs que sentiam falta de uma pegada diferente com relação ao mais antigo supergrupo de heróis das histórias em quadrinhos.

Justice League of America #1 foi publicada nos Estados Unidos em Junho de 2015 e causou rebuliço em todos os veículos de imprensa relacionados a quadrinhos. A revista marcou o início da carreira de Bryan Hitch como roteirista de uma revista mensal da DC Comics. Hitch (artista de Os Supremos, Stormwatch, The Authority, e da própria LJA em uma versão antiga) sempre foi famoso por seus trabalhos como desenhista, tendo inclusive feito parte da equipe criativa do antigo título da Liga da Justiça, em meados da década de 2000, com Mark Waid nos roteiros.

Capa da nova revista mensal brasileira que se encontra atualmente nas bancas, publicada pela Panini.
Capa da nova revista mensal brasileira que se encontra atualmente nas bancas, publicada pela Panini.

Hitch revolucionou o mercado de quadrinhos há alguns anos graças ao seu estilo artístico mais realista, com feições e cenários bem compostos, cenas de ação fluidas, entre outras qualidades. Como roteirista da DC Comics, seu único trabalho havia sido um one-shot do grupo Authority publicado em 2010, e o novo título da Liga tornou-se sua primeira série mensal na editora.

Mas do que se trata essa revista? Pegando a formação moderna da Liga como base (composta por Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Flash, Lanterna Verde, Aquaman e Cyborg), a proposta desta nova revista é criar algo atemporal: que se situe mais ou menos no início do grupo na fase dos Novos 52 (onde a revista era escrita por Geoff Johns e ilustrada por Jim Lee), e ao mesmo tempo, ignorando qualquer senso de cronologia (ou seja, novos leitores são bem vindos) e criando uma trama própria bem amarrada, respeitando a essência de cada personagem.

Aquaman voltando à Atlântida.
Aquaman voltando à Atlântida.

A revista prende a atenção do leitor logo em suas três primeiras páginas, com Superman derrotado e o planeta Terra sendo destruído. O roteiro segue desenvolvendo o Superman e um grande mistério que deve se estender durante todo este arco, e ao mesmo tempo trabalha muito bem cada herói da equipe, prometendo melhorar ainda mais este quesito quando passar a focar cada um determinadamente.

Por mais que seja difícil julgar a revista baseando-se em apenas uma edição, é notável que a trama principal (e as subtramas criadas com o desenrolar da história) se assemelham muito a época de ouro da equipe, em meados dos anos 90 até os anos 2000, com a aclamada fase de Grant Morrison e Mark Waid. O senso de perigo, mistério, trabalho em equipe e a sensação de poder ou fraqueza que cada herói passa é algo real, tornando a leitura ainda mais prazerosa. Hitch trabalhou com o melhor das duas equipes de heróis, tanto da Marvel quanto da DC, e é notável que tal experiência já o deixa gabaritado para cuidar de um grupo sendo respeitoso com o mesmo. Em entrevista, o artista diz que “fazer a LJA é algo muito pessoal para ele“.

Lanterna Verde, Mulher-Maravilha, Flash e Batman se encontram.
Lanterna Verde, Mulher-Maravilha, Flash e Batman se encontram.

A arte é muito fluida, como em todos os trabalhos de Bryan Hitch. Ao final da revista temos pelo menos três ganchos em aberto para que sejam explorados nas próximas edições, e durante a própria acontecem diversas revelações inesperadas e situações que também devem ser explicadas com o desenrolar da história. Hitch parece querer explorar tramas paralelas, e tudo com que ele trabalha afetará não só a Terra e sua realidade, como múltiplas linhas temporais e o destino de toda a humanidade.

O filme do grupo está marcado para ser lançado em 2017, e se você deseja começar a acompanhar um título da Liga da Justiça, LJA é o mais recomendado atualmente. Assemelhando-se a melhor fase que o grupo já teve e ao mesmo tempo inovando de formas diferentes, esta revista é tudo que a Liga precisava desde o reboot da editora em 2011.

O mix da Panini também acompanha a elogiada revista mensal Cyborg escrita por David F. Walker com a arte Ivan Reis, onde uma nova fase na vida do herói está se iniciando e também é um ponto de partida ideal para novos leitores.

LJA é uma revista mensal em formato 17 x 26 cm, possui 68 páginas em papel LWC e custa R$ 8,70.

Categorias
Quadrinhos

DC Rebirth | Arqueiro Verde será um “Justiceiro Social”

O DC Rebirth está chegando. As prévias das revistas da nova linha editorial estão sendo divulgadas. É a vez do Arqueiro Verde.

Benjamin Percy , o escritor do Arqueiro Verde, deu algumas informações sobre a trama da nova série.

“Talvez o mais notável – além do fato de que o Ollie está ostentando um cavanhaque novamente – é a adição da Canário Negro no elenco”. Na verdade, Percy diz que a revista poderia ser chamada de “Arqueiro Verde e Canário Negro”, já que a participação da personagem é recorrente.

Acontecerá um ajuste no status de Oliver Queen. Ele acabará perdendo sua riqueza e seu status de chefe de uma indústria. Essa mudança será por opção do personagem, que assumirá a alcunha de “Justiceiro Social”.

Confira a prévia de Arqueiro Verde Rebirth #1.

 

Arqueiro Verde por Benjamin PercyOtto Schmidt está previsto para estrear em Junho nos EUA.

via: Newsarama

Categorias
Amazing Adventures Quadrinhos

Guia de Leitura #3 | X-Men

A terceira parte dos Guias de Leitura será sobre uma das equipes mais populares da Marvel, a espinha dorsal da editora durante muito tempo, e a equipe com a maior diversidade de personagens. Sim, este é um Guia de Leitura para os X-Men, os párias da sociedade que buscam constantemente um mundo que aceite o que eles nasceram pra ser, Mutantes.

Criados por Stan Lee e Jack Kirby em 1963, os X-Men só viraram um fenômeno de público nos anos 80, nas mãos de Chris Claremont e John Byrne, que foram as mentes por trás de uma das  sagas mais aclamadas da Marvel, a Saga da Fênix Negra. Nos anos 90, a equipe ficou bastante conhecida pelo fenômeno Jim Lee, com visuais espalhafatosos e corpos irreais que percorreram toda essa década. No começo do século 21, os mutantes ganharam uma abordagem mais realista e menos colorida nas mãos de Grant Morrison, que deu início  a uma fase muito conturbada e marcante para a comunidade mutante.

As histórias deste Guia serão separadas em cinco fases: Primeira Classe (1963-1969), Segunda Gênese (1975-1989), Anos 90 (1990-2000),  Novos X-Men, Extinção, Legado e Cisão (2001-2011) e Marvel Now (2013-2015).

Primeira Classe (1963-1969)

Fabulosos X-Men #1
por Stan Lee e Jack Kirby
por Arnold Drake e Don Heck
Fabulosos X-Men #60-63
por Roy Thomas e Neal Adams

Segunda Gênese (1963-1969)

Giant Size X-Men #1
por Len Wein e Dave Cockrum
Fabulosos X-Men #101, 105, 107-108
por Chris Claremont, Dave Cockrum e John Byrne
Fabulosos X-Men #112-113
por Chris Claremont e John Byrne
Fabulosos X-Men #114-121
por Chris Claremont e John Byrne
Fabulosos X-Men #125-128
por Chris Claremont e John Byrne
Fabulosos X-Men #129-137
por Chris Claremont e John Byrne
Fabulosos X-Men #139
por Chris Claremont e John Byrne
Fabulosos X-Men #141-142
por Chris Claremont e John Byrne
Fabulosos X-Men #143
por Chris Claremont e John Byrne
Fabulosos X-Men #150
por Chris Claremont e Dave Cockrum
Fabulosos X-Men #160
por Chris Claremont e Brent Anderson
Fabulosos X-Men #168
por Chris Claremont e Paul Smith
Fabulosos X-Men #169-170
por Chris Claremont e Paul Smith
Fabulosos X-Men #171
por Chris Claremont e Walt Simonson
Fabulosos X-Men #172-173
por Chris Claremont e Paul Smith
Fabulosos X-Men #174-175
por Chris Claremont e Paul Smith
Fabulosos X-Men #183
por Chris Claremont e John Romita Jr.
Fabulosos X-Men #186 e 198
por Chris Claremont e Barry Windsor-Smith
Fabulosos X-Men #200
por Chris Claremont e John Romita Jr.
Fabulosos X-Men #206
por Chris Claremont e John Romita Jr.
Fabulosos X-Men #210-213, X-Factor #9-11, Thor #373-374, Novos Mutantes #46 e Quarteto Futuro #27
por Chris Claremont, John Romita Jr., Louise Jones Simonson, Terry Shoemaker, Bret Blevins, Jackson ‘Butch’ Guice, Walter “Walt” Simonson, Sal Buscema, Rick Leonardi e Alan Davis
Fabulosos X-Men #225–227, X-Factor #24-26 e Novos Mutantes #59-61
por Louise Jones Simonson, Walter “Walt” Simonson, June Brigman, Peter David, Todd McFarlane, Sal Buscema e Jon Bogdanove
Fabulosos X-Men #232-234
por Chris Claremont e Marc Silvestri
Fabulosos X-Men #235-238
por Chris Claremont e Rick Leonardi
inferno
por Chris Claremont, Marc Silvestri , Louise Jones Simonson, Bret Blevins e Walter “Walt” Simonson

a mão

Wolverine vs Os Carniceiros
por Chris Claremont e Marc Silvestri
a chave
por Chris Claremont e Jim Lee

Anos 90 (1990-2000)

lady manda
por Chris Claremont e Jim Lee
elos rompidos
por Chris Claremont e Jim Lee
por Chris Claremont e Jim Lee
por Chris Claremont e Jim Lee

duas vezes

Novos Mutantes #95-97, Fabulosos X-Men #270-272 e X-Factor #60-62
por Chris Claremont, Rick Leonardi, Marc Silvestri, Jim Lee, Rob Liefeld, Louise Jones Simonson, Jon Bogdanove, John Caponigro, Scott Williams e Guang Yap
mutantes demais
por Chris Claremont, John Byrne, Michael Golden, Klaus Janson, Rick Leonardi, Marc Silvestri, Jim Lee, Whilce Portacio e Larry Stroman
por Chris Claremont e Jim Lee
por Chris Claremont e Jim Lee
Escolhas difíceis!
por Chris Claremont e Jim Lee
Morte em dobro
por Chris Claremont e Jim Lee
aaaaaa
por Chris Claremont e Jim Lee
X-Men #1-3
por Chris Claremont e Jim Lee
atrações
por Joe Quesada, Scott Lobdell, J. M. Dematteis, Fabian Nicieza, Greg Capullo, John Romita Jr., Paul Smith, Jae Lee, Brandon Peterson, Chris Sprouse , Andy Kubert , Larry Hama, Darick Robertson, Matthew “Matt” Ryan e Ken Lashley
Fabulosos X-Men #320, X-Men #40,Fabulosos X-Men #321, X-Men #41
por Scott Lobdell, Mark Waid, Roger Cruz, Fabian Nicieza e Andy Kubert
A Era de Apocalipse #1-48
por Brian K. Vaughan, John Francis Moore, Nick Napolitano, Steven Epting, Scott Lobdell, Ralph Macchio, Joe Bennett, Howard Mackie, Ian Churchill, Terry Kavanagh, Roger Cruz, Alan Davis, Trevor McCarthy, Judd Winick, Mark Waid, Tom Lyle, Val Semeiks, Salvador Larroca, Steve Skroce, Tim Sale, Steve Alexandrov, Chris Bachalo, Joe Madureira, Warren Ellis , Ken Lashley, Larry Hama entre outros

Novos X-Men, Extinção, Legado e Cisão (2001-2011)

Novos X-Men #114-116
por Grant morrison e Frank quitely
Novos X-Men #118-126
por Grant Morrison e Frank Quitely
Novos X-Men #134-138
por Grant Morrison e Frank Quitely
Novos X-Men #146-150
por Grant Morrison e Phil Jimenez
Surpreendentes X-Men v3 #1-6
por Joss Whedon e John Cassaday
Surpreendentes X-Men v3 #7-12
por Joss Whedon e John Cassaday
Surpreendentes X-Men v3 #13-18
por Joss Whedon e John Cassaday
Dinastia M #1-8
por Brian Michael Bendis e Olivier Coipel
X-Factor V3 1-6
por Peter David e Ryan Sook
Fabulosos X-Men #475-486
por Ed Brubaker e Billy Tan
Trilogia de Messias - Parte 1 - X-Men: Complexo de Messias #1, Fabulosos X-Men #492-494, X-Men #205-207, Novos X-Men v3 #44-46 e X-Factor v3 #25-27
Trilogia de Messias – Parte 1 por Ed Brubaker, Marc Silvestri, Billy Tan, Peter David, Scot G. Eaton, Craig Kyle, Christopher Yost e Humberto Ramos
X-Men: Legado #208-210
por Mike Carey, John Romita Jr. e Scot Eaton
X-Men: Legado #211-214
por Mike Carey, Scot Eaton e Ken Lashley
aaa
Trilogia de Messias – Parte 2 por Craig Kyle, Christopher Yost, Mike Choi, Duane Swierczynski e Ariel Olivetti
X-Men Sombrios: O Começo #1-3, X-Men Sombrios: A Confissão #1, X-Men Sombrios/Fabulosos X-Men - Utopia #1, Fabulosos X-Men #513-514, X-Men: Legado #226-227, Vingadores Sombrios #7-8 e X-Men Sombrios/Fabulosos X-Men - Exodus #1
por Matt Fraction, Luke Ross, Marc Silvestri, Eric Basaldua, Tyler Kirkham, Michael Broussard e Sheldon Mitchell
Trilogia de Messias - Parte 3 - X-Men: Segundo Advento #1-2, Fabulosos X-Men #523-525, Novos Mutantes v3 #12-14, X-Men: Legado #235-237 e X-Force v3 #26-28
Trilogia de Messias – Parte 3 por Mike Carey, Stuart Immonen, Craig Kyle, Christopher Yost, David Finch, Matt Fraction, Terry Dodson, Zeb Wells, Ibraim Roberson, Greg Land, Lan Medina, Mike Choi, Nathan Fox e Esad Ribic
Fabulosa X-Force #1-4
por Rick Remender e Jerome Opeña
X-men: Prelúdio para o Cism #1-4, X-Men: Cisma #1-4, Geração Hope #11-12
por Paul Jenkins, Roberto de La Torre, Will Conrad, Clay Mann, Kieron Gillen, Tim Seeley, Jason Aaron, Carlos Pacheco, Frank Cho, Alan Davis e Adam Kubert
Vingadores vs X-Men #1-16
por Ed Brubaker, Brian Michael Bendis, Jason Aaron, Matt Fraction, Jonathan Hickman, John Romita Jr., Adam Kubert e Olivier Coipel

Marvel Now (2013-2015)

Fabulosos X-men v3 #1-6
por Brian Michael Bendis e Chris Bachalo
Novíssimos X-men #1-6
por Brian Michael Bendis, Stuart Immonen e David Marquez
(X-Men: Batalha do Átomo #1, Novíssimos X-Men #16-17,  X-Men V4 #5-6,  Os Fabulosos X-Men V3 #12-13, Wolverine e os X-Men #36-37 e X-Men: Batalha do Átomo #2
por Brian Michael Bendis, Stuart Immonen, Brian Wood, David Lopez, Chris Bachalo, Jason Aaron, Giuseppe Camuncoli, Esad Ribic e Kris Anka
Novíssimos X-Men #22-24 e Guardiões da Galáxia v3 #11-13
por Brian Michael Bendis, Stuart Immonen, Sara Pichelli e David Marquez

 

Especial

 Marvel Graphic Novel #5
por Chris Claremont e Brent Anderson
Ultimate X-Men 1-6
por Mark Millar, Adam Kubert, Geoff Johns e Aaron Lopresti

Ufa, terminou. A mitologia dos X-Men é grande e vai além dessas histórias. Neste guia estão presentes as histórias mais marcantes da franquia x. Existem equipes mutantes que conseguiram trilhar caminhos independentes da equipe principal, como a X-Factor e a X-Force,  que foram mencionadas brevemente nessa lista. Ainda dentro do universo x, personagens como Deadpool e Wolverine se transformaram em fenômenos independentes de equipes e dignos de Guias de Leitura próprios, mas isso fica para outra hora.

Categorias
Quadrinhos

A Raça Superior | Cavaleiro das Trevas III chega ao Brasil

E chega neste final de semana a tão aguardada terceira parte da mais épica aventura do Cavaleiro das Trevas. O Cavaleiro das Trevas III: A Raça Superior desembarca com 4 capas sensacionais, ilustradas por artistas consagrados, incluindo 2 brasileiros.

“O final épico que você nunca esperava está chegando porque você pediu! O Cavaleiro das Trevas retorna para enfrentar a aurora da raça maestral”.

Algumas das capas estarão disponíveis exclusivamente em algumas Comic Shops. A capa do Gary Frank estará na Comix Book Shop e a do Ivan Reis na Devir Livraria.

Confira todas as capas variantes lançadas nos EUA.

As demais devem ir para as bancas normalmente. O Cavaleiro das Trevas III: A Raça Superior chega custando R$ 9,90 e terá ao todo 8 edições mensais, com 36 páginas cada.

Categorias
Detective Comics Quadrinhos

Homem-Aranha | As Versões Alternativas do Teioso (Parte I)

Homem-Aranha é um dos super heróis mais amados da atualidade, sendo um personagem totalmente carismático e que quase todos os fãs se identificam. E você sabia que existe mais de uma versão do cabeça de teia? Algumas bem curiosas. Confira aqui as principais versões alternativas do Homem-Aranha!

#10: Mangaverso (terra 2301)

Primeira aparição: Marvel Mangaverso #1

Spider man mangáverse

Nesse mundo, Peter faz parte do clã Aranha, onde seu mestre é o Tio Ben. Como nada é perfeito, Venom acaba matando seu tio e mestre, fazendo com que Peter treine mais e mais, indo até seu limite. Depois disso, Parker embarca em uma jornada em busca de vingança, vestindo o capuz do Homem-Aranha.


#9: Noir (terra:90214)

Primeira aparição: Spider-Man Noir #1

Spider man Noir

Quatro anos após a quebra da bolsa de valores, os cidadãos de Nova York sofrem com a grande depressão e, para piorar a situação, o Duende é um mafioso que vai dominando aos poucos as ruas da cidade. Peter Parker é um pacato adolescente que mora com sua tia May, uma senhora que luta contra a exploração dos mais humildes. Porém o jogo vira quando Peter é picado por uma aranha mística e ganha seus poderes, indo atrás de vingança pela morte de seu tio e limpando as ruas de Nova York.


#8: Homem-Aranha Indiano (terra 50101)

Primeira aparição: Indian Spider-Man #1

Spider man Indian

Pavitr Prabhakar é um rapaz pobre que mora com seus tios Maya e Bhim. Após ganhar uma bolsa de estudos, ele e sua família se mudam para Mumbai. Chegando lá, Pavitr acaba sendo alvo constante de bullying, e é aceito apenas por uma menina, Meera, de quem se torna grande amigo. Um dia, Prabhakar encontra um antigo Iogue (estátua indiana) que lhe concede incríveis poderes de aranha, fazendo-o virar o vigilante das ruas de Mumbai.


#7: Dinastia M (terra 58163)

Primeira aparição: Spider-Man: House of M #1

Spider Man House of M

Depois de um surto da Feiticeira Escarlate, a realidade foi totalmente modificada, criando um universo tomado pelos mutantes. Tio Ben nunca morreu, pois Peter não deixa o ladrão escapar e acaba o prendendo. Parker se torna famoso, revela sua identidade ao público, se casa com Gwen Stacy e depois de um tempo abre a sua própria marca, a Homem-Aranha S.A. Porém, J.J.Jameson revela para o mundo que o cabeça de teia não é um mutante, fazendo, assim, da vida do nosso herói um inferno.


#6: Spider-Gwen (terra 65)

Primeira aparição: Edge of Spider-Verse #2

spider gwen

Nesta realidade Peter passou bem longe da aranha radioativa, dando lugar a jovem Gwen Stacy, para se tornar a Mulher-Aranha. A personagem ganha seus poderes da mesma forma que o teioso original, porém Parker fica ”fanático” por ela e também tenta recriar seus poderes. A experiência acaba mal e o rapaz vira uma espécie de lagarto humano, fazendo a Mulher-Aranha lutar contra sua paixão de infância e, infelizmente, Peter Parker acaba morrendo em seus braços. Todos a culpam pela morte de Peter, mas a jovem não desiste e começa a usar seus dons para o bem. Uma curiosidade: Gwen é a baterista da banda The Mary Janes, fundada pela Mary Jane da sua terra.


#5: Spider-Girl (terra 982)

Primeira aparição: What If (vol. 2) #105

Spider girl

A filha de Peter Mary Jane não nasceu morta, mas cresceu saudável, herdando o manto do pai como a Garota-Aranha. Seu maior inimigo é o Normie Osborn, que virou o Duende Verde igual ao seu pai e avô. Uma curiosidade: Seu uniforme é o mesmo do Ben Reilly (próximo Aranha da lista), que pouco antes de vir a falecer, o deixou para a garota, pois suspeitava que ela herdaria os poderes do pai.


#4: Ben Reilly (terra 616)

Primeira aparição: The Amazing Spider-Man #149

Spider Man Ben Reilly

Ben Reilly é um clone de Peter, criado pelo Chacal. A batalha acaba com a suposta morte de Reilly, mas tempos depois, o mesmo retorna na série ”O que aconteceria se…”, onde ele é tratado como um Peter Parker mais novo que depois acaba se tornando amigo do original. A história é incluída na cronologia oficial do herói, e finalmente temos a revelação de que Ben é um dos muitos clones de Peter. Até ai tudo bem, Reilly fica com uma vida estável e saudável. Mas isso dura pouco, o jovem acaba falecendo protegendo o Homem-Aranha original nas mãos do Duende Verde.


#3: Kaine Parker (terra 616)

Primeira aparição (como aranha escarlate): Scarlet Spider #1

Spider man Scarlet

Mais um clone do nosso querido Peter Parker entra para a lista, e podemos dizer que é o mais ”rebelde” de todos. Após a morte de Gwen Stacy, o Chacal sequestra Peter e o clona por vingança, achando que a culpa da morte dela seria de Parker. O clone é criado perfeitamente, aparentemente sem nenhum erro, mas logo começam a nascer as primeiras cicatrizes e, tempos depois, Kaine fica todo deformado, tornando-o descartável para o Chacal. Ele foge para a Europa, mas logo retorna para os Estados Unidos  para tentar trazer Kraven, o Caçador de volta à vida. Nessa caçada ele acaba morrendo. Kaine retornará dos mortos na saga Ilha das Aranhas, como um mostro denominado de Tarântula. Mas para o bem do nosso amado clone, Kaine acaba caindo em um tanque onde estava contido a simbionte do Anti-Venom, curando assim o nosso herói que, à partir daí, assume o manto do Aranha Escarlate, para se ”reconciliar” com a vida.


#2: Homem Aranha 2099 (terra 928)

Primeira aparição: Spider-Man 2099 #1

Spider Man 2099

Miguel O’Hara é um brilhante cientista de sua época, que ganha seus poderes após um experimento mal sucedido, que usava um condenados como cobaia. Miguel ganhou poderes similares aos do Homem-Aranha original, mas com algumas diferenças como, por exemplo, garras retráteis em seus pés e mãos, a visão mais sensível, teias orgânicas e, o mais bizarro: ele ganhou presas capazes de injetar veneno em seus inimigos.


#1: Ultimate Homem Aranha Miles Morales (terra 1610)

Primeira aparição: Ultime Fallout #4

Spider Man Miles Morales

2 meses antes da morte de Peter, um garoto de apenas 13 anos chamado Miles Morales ganha seus poderes de forma semelhante aos do Homem-Aranha original, mas o garoto decide guardar suas habilidades para si. Miles vê Peter em perigo minutos antes do mesmo morrer e, por medo, ele acaba não fazendo nada. Quando o Homem-Aranha original morre, Morales se sente culpado de não o ter ajudado; jurando, assim, virar o novo Homem-Aranha e honrar o nome do herói.


Menção Honrosa: Porco-Aranha (terra 8311)

Primeira aparição: Marvel Tails Starring Peter Porker the Spectacular Spider-Ham #1

Spider Ham

Essa pode ser considerada a realidade mais bizarra da nossa lista, mas não poderia ficar de fora de maneira alguma.  Peter era uma aranha que vivia no porão de May Porker, uma porquinha cientista que criou o primeiro secador de cabelos carregado com energia atômica, à fim de revolucionar a indústria de cosméticos. Mas, acidentalmente, a radiação afeta a porquinha, deixando-a em um transe mental e fazendo-a morder a nossa querida aranha. Agora com o nome de Peter Porker, o mesmo se transforma em um porco com poderes de aranha. O mais interessante desta terra é que todos os heróis são animais como, por exemplo, o Capitão América, que é um gato, e o Hulk, é um coelho…


Espero que tenham gostado, pois foi feito de fã para fã! Se possível curta e compartilhe, pois isso já ajuda demais o nosso trabalho. Até a próxima parte e que o Mestre Tecelão sempre esteja ao seu lado, fazendo a sua teia da vida!  

Categorias
Detective Comics Quadrinhos

76 anos de Coringa | O Melhor do Pior

Criado em 1940 por Jerry Robinson, o Coringa sempre figurou entre os maiores e mais enigmáticos vilões dos  quadrinhos, se destacando na extensa e perigosa galeria de inimigos do Batman. O tom ameaçador e a mística ao redor de sua origem instigam fãs pelo mundo.

conrad
Conrad Veidt, a inspiração.

Em suas primeiras aparições ele era apenas um vilão comum, que muitas vezes acabava morrendo. O curioso é que seu corpo nunca era encontrado. Uma desculpa dos roteiristas para continuarem a usá-lo.

Coringa
Primeira aparição em Batman #1 (1940)

Sua origem, ao contrário do que muitos pensam é desconhecida. O que sabemos é que ele caiu em um tanque de produtos químicos durante uma perseguição… Mas, mas, péra aí ô Marconi, em A Piada Mortal não é revelado seu passado de comediante fracassado? Sim. Mas ele mesmo nos deixa na dúvida se aquela história é real. Afinal, quem vai acreditar na palavra de um louco?

piada-mortal
Batman: A Piada Mortal (1988)

O fato é que nem ele deve se lembrar do seu verdadeiro passado, muitas vezes inventando traumas que justifiquem sua loucura (Hiperinsanidade, termo utilizado em Batman Asilo Arkham). Ele é literalmente guiado pela loucura, o que o torna totalmente imprevisível, até mesmo para o maior detetive do mundo.

Mas vocês vieram para ver o Melhor do Pior, certo? Selecionei alguns momentos marcantes e bizarros na carreira do Palhaço do Crime para o deleite dos leitores.

A MORTE DE JASON TODD

batman-427
Batman #427 ”Isso vai doer muito mais em você do que em mim.”

Com um pé de cabra, o Coringa espanca o segundo Robin violentamente. Apenas a título de curiosidade, teve volta em Batman #638.

senssao
Batman #638

SARAH ESSEN

sarah
Detective Comics #741

Ao final da Saga Terra de Ninguém, o Palhaço do Crime sequestra dezenas de bebês com o intuito de destruir o futuro da cidade. A policial Sarah Essen, na época noiva do Comissário Gordon, descobre o local do cativeiro e… Uma das páginas mais chocantes da rica mitologia do Morcego.


SORRIA!

barbara
Batman: A Piada Mortal

Talvez a mais emblemática de todas. O Coringa sequestra o Comissário Gordon, baleia sua filha Barbara e a tortura com requintes de crueldade, tudo isso para provar que qualquer um pode sucumbir a loucura, só é preciso um dia ruim. Após os eventos desta Graphic Novel, Barbara Gordon ficou paraplégica, encerrando assim suas atividades de vigilante como Batgirl e assumindo o seu novo alter-ego, Oráculo.


ELA É A CHAVE!

loisSob a influência do gás do medo, o Superman mata sua amada Lois Lane acreditando ser o vilão Apocalipse. O resultado foi catastrófico para o Homem de Aço. Como agravante, um dispositivo conectado aos batimentos cardíacos de Lois aciona uma bomba, que acaba ceifando a vida de milhares. Mas isso seria apenas o começo…


ANTI-HERÓI?

crise
Crise Infinita

Vilão que mata vilão também tem mil anos de perdão? Após os eventos catastróficos em Crise Infinita, Lex Luthor e o Coringa encurralam o vilão Alexander Luthor (Terra 2) em um beco para um ajuste de contas, que envolve choques elétricos, ácido e uma bala na cabeça.


ESFOLADO

esfolado
Coringa, por Brian Azzarello e o completíssimo Lee Bermejo

Após uma temporada de molho no Arkham, o Coringa retorna aos negócios e disposto a mostrar quem é que manda.


RENASCIMENTO

sem-rosto
Detective Comics #1 (Os Novos 52)

Com a ajuda do Mestre dos Bonecos, o palhaço se supera e arranca o próprio rosto. Nas edições seguintes ele aparece com o pedaço de pele pendurado e em decomposição, como uma máscara, deixando a experiência mais bizarra ainda.

Qual o seu momento favorito? Não deixe de comentar e dar seu feedback, ele é muito importante para nós! Até a proxima.

Categorias
Quadrinhos

Confira os indicados ao Eisner Awards 2016

Eisner Awards é uma das premiações mais importantes dos quadrinhos. Os indicados de 2016 foram revelados nessa terça feira.

É bastante notável a ausência de títulos da DC Comics nas diversas indicações. Já o selo Vertigo e DC Digital marcam uma pequena presença com Black Death in America e A Lenda da Mulher Maravilha. A linha principal da DC é representada apenas por criadores individuais que fizeram algum trabalho no ano passado, como Amanda Conner, que está concorrendo como “Melhor Capista” com Arlequina.

71e0872a128936e9865dc9f142dd3cb3

As editoras que conseguiram o maior número de indicações foram a Fantagraphics com 12 nomeações, Boom! Studios com 8 e  IDW Publishing com 7.

,333

Surfista Prateado da Marvel Comics recebeu diversas indicações, incluindo “Melhor série contínua” e “Melhor Edição Única/One-Shot”. Mike Allred foi indicado individualmente como “Melhor Desenhista” e Laura Allred como “Melhor Colorista”.

FB-surfer_1

A Marvel ainda apareceu com A Imbatível Garota Esquilo em  “Melhor Série Nova”, e Erica Henderson, a desenhista da série, foi indicada individualmente na categoria de “Melhor Desenhista”.

tumblr_static_721kn1t60fsw4s80w0goc4sg8_640_v2

Outras indicações individuais da Marvel foram para os escritores Jason Aaron (Thor, A Poderosa Thor, Star WarsMen of Wrath e Doutor Estranho) e G. Willow Wilson (Miss Marvel), que estão concorrendo na categoria de “Melhor Escritor”. David Aja (Gavião Arqueiro, Karnak e Feiticeira Escarlate) está concorrendo a “Melhor Capista”. Jordie Bellaire (Visão e Magneto), John Rauch (Fugitivos) e Dave Stewart (Captain America: White) estão concorrendo em “Melhor Colorista”.

page

Os brasileiros Fabio Moon e Gabriel Bá estão concorrendo na categoria “Melhor Adaptação de um Outro Meio” com Dois Irmãos da Dark Horse Comics.

DoisIrmaos

Confira a lista de todos os indicados:

Melhor História Curta

  • “Black Death in America,” por Tom King e John Paul Leon, em Vertigo Quarterly: Black (Vertigo/DC)
  • “Hand Me Down,” por Kristyna Baczynski, em 24 x 7 (Fanfare Presents)
  • “It’s Going to Be Okay,” por Matthew Inman, em The Oatmeal, theoatmeal.com/comics/plane
  • “Killing and Dying,” por Adrian Tomine, em Optic Nerve #14 (Drawn & Quarterly)
  • “Lion and Mouse,” por R. Sikoryak, em Fable Comics (First Second)

Melhor Edição Única/One-Shot

  • A Blanket of Butterflies, por Richard Van Camp e Scott B. Henderson (HighWater Press)
  • I Love This Part, por Tillie Walden (Avery Hill)
  • Mowgli’s Mirror, por Olivier Schrauwen (Retrofit/Big Planet)
  • Pope Hats #4, por Ethan Rilly (AdHouse)
  • Silver Surfer #11: “Never After,” por Dan Slott e Michael Allred (Marvel)

Melhor Série Contínua 

  • Bandette, por Paul Tobin e Colleen Coover (Monkeybrain)
  • Giant Days, por John Allison, Lissa Treiman, e Max Sarin (BOOM! Studios/BOOM! Box)
  • Invincible, por Robert Kirkman, Ryan Ottley, e Cliff Rathburn (Image/Skybound)
  • Silver Surfer, por Dan Slott e Michael Allred (Marvel)
  • Southern Bastards, por Jason Aaron e Jason Latour (Image)

Melhor Série Limitada

  • Chrononauts, por Mark Millar e Sean Murphy (Image)
  • The Fade Out, por Ed Brubaker e Sean Phillips (Image)
  • Lady Killer, por Joëlle Jones and Jamie S. Rich (Dark Horse)
  • Minimum Wage: So Many Bad Decisions, por Bob Fingerman (Image)
  • The Spire, por Simon Spurrier e Jeff Stokely (BOOM! Studios)

Melhor Série Nova

  • Bitch Planet por Kelly Sue DeConnick e Valentine De Landro (Image)
  • Harrow County por Cullen Bunn e Tyler Crook (Dark Horse)
  • Kaijumax por Zander Cannon (Oni)
  • Monstress por Marjorie Liu e Sana Takeda (Image)
  • Paper Girls por  Brian K. Vaughan e Cliff Chiang (Image)
  • The Unbeatable Squirrel Girl por Ryan North e Erica Henderson (Marvel)

Melhor Publicação para Jovens Leitores (até 8 anos)

  • Anna Banana and the Chocolate Explosion, por Dominque Roques e Alexis Dormal (First Second)
  • Little Robot, por Ben Hatke (First Second)
  • The Only Child, por Guojing (Schwartz & Wade)
  • SheHeWe, por Lee Nordling e Meritxell Bosch (Lerner Graphic Universe)
  • Written and Drawn por Henrietta, por Liniers (TOON Books)

Melhor Publicação para Crianças (entre 9 e 12 anos)

  • Baba Yaga’s Assistant, por Marika McCoola e Emily Carroll (Candlewick)
  • Child Soldier: When Boys and Girls Are Used in War, por Jessica Dee Humphreys, Michel Chikwanine, e Claudia Devila (Kids Can Press)
  • Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor, por Nathan Hale (Abrams Amulet)
  • Over the Garden Wall, by Pat McHale and Jim Campbell (BOOM! Studios/KaBOOM!)
  • Roller Girl, por Victoria Jamieson (Dial Books)
  • Sunny Side Up, por Jennifer Holm e Matthew Holm (Scholastic Graphix)

Melhor Publicação para Adolescentes (entre 13 e 17 anos)

  • Awkward, por Svetlana Chmakova (Yen Press)
  • Drowned City: Hurricane Katrina and New Orleans, por Don Brown (Houghton Mifflin Harcourt)
  • March: Book Two, por  John Lewis, Andrew Aydin, e Nate Powell (Top Shelf/IDW)
  • Moose, por Max de Radiguès (Conundrum)
  • Oyster War, por Ben Towle (Oni)
  • SuperMutant Magic Academy, por Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)

Melhor Publicação de Humor

  • Cyanide & Happiness: Stab Factory, por Kris Wilson, Rob DenBleyker, e Dave McElfatrick (BOOM! Studios/BOOM! Box)
  • Deep Dark Fears, por Fran Krause (Ten Speed Press)
  • Sexcastle, por Kyle Starks (Image)
  • Step Aside, Pops: A Hark! A Vagrant Collection, por Kate Beaton (Drawn & Quarterly)
  • UR, por Eric Haven (AdHouse)

Melhor Webcomic

  • Bandette, por Paul Tobin e Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
  • Fresh Romance, editado por Janelle Asselin (Rosy Press/comiXology)
  • The Legend of Wonder Woman, por Renae De Liz (DC Digital)
  • Lighten Up, por Ronald Wimberly (The Nib), thenib.com/lighten-up-4f7f96ca8a7e#.u45ffr3l1
  • These Memories Won’t Last, por Stu Campbell, memories.sutueatsflies.com/

Melhor Antologia

  • Drawn & Quarterly, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics, and Graphic Novels, editado por Tom Devlin (Drawn & Quarterly)
  • Eat More Comics: The Best of the Nib, editado por Matt Bors (The Nib)
  • 24 x 7, editado por Dan Berry (Fanfare Presents)
  • Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 3, editado por David Petersen (BOOM! Studios/Archaia)
  • Peanuts: A Tribute to Charles M. Schulz, editado por Shannon Watters (BOOM! Studios/KaBOOM!)

Melhor Trabalho Baseado na Vida Real

  • The Arab of the Future: A Childhood in the Middle East, 1978–1984, por Riad Sattouf (Metropolitan Books)
  • Displacement: A Travelogue, por Lucy Knisley (Fantagraphics)
  • Hip Hop Family Tree, Book 3: 1983–1984, por Ed Piskor (Fantagraphics)
  • Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist, por Bill Griffith (Fantagraphics)
  • March: Book Two, por John Lewis, Andrew Aydin, e Nate Powell (Top Shelf/IDW)
  • The Story of My Tits, por Jennifer Hayden (Top Shelf/IDW)

Melhor Graphic Novel em Álbum Inédito

  • Long Walk to Valhalla, por Adam Smith e Matthew Fox (BOOM! Studios/Archaia)
  • Nanjing: The Burning City, por Ethan Young (Dark Horse)
  • Ruins, por Peter Kuper (SelfMadeHero)
  • Sam Zabel and the Magic Pen, por Dylan Horrocks (Fantagraphics)
  • The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage, por Sydney Padua (Pantheon)

Melhor Graphic Novel em Republicação

  • Angry Youth Comics, por Johnny Ryan (Fantagraphics)
  • Roses in December: A Story of Love and Alzheimer’s, por Tom Batiuk e Chuck Ayers (Kent State University Press)
  • The Less Than Epic Adventures of TJ and Amal Omnibus, por E. K. Weaver (Iron Circus Comics)
  • Nimona, por Noelle Stevenson (Harper Teen)
  • Soldier’s Heart: The Campaign to Understand My WWII Veteran Father, por Carol Tyler (Fantagraphics)

Melhor Adaptação de um Outro Meio

  • Captive of Friendly Cove: Based on the Secret Journals of John Jewitt, por Rebecca Goldfield, Mike Short, e Matt Dembicki (Fulcrum)
  • City of Clowns, por Daniel Alarcón e Sheila Alvarado (Riverhead Books)
  • Ghetto Clown, por John Leguizamo, Christa Cassano, e Shamus Beyale (Abrams ComicArts)
  • Lafcadio Hearn’s “The Faceless Ghost” and Other Macabre Tales from Japan, adaptado por Sean Michael Wilson e Michiru Morikawa (Shambhala)
  • Two Brothers, por Fábio Moon e Gabriel Bá (Dark Horse)

Melhor Edição Norte-Americana de Material Internacional

  • Alpha . . . Directions, por Jens Harder (Knockabout/Fanfare)
  • The Eternaut, por Héctor Germán Oesterheld e Francisco Solano Lòpez (Fantagraphics)
  • A Glance Backward por Pierre Paquet e Tony Sandoval (Magnetic Press)
  • The March of the Crabs, por Arthur de Pins (BOOM! Studios/Archaia)
  • The Realist, por Asaf Hanuka (BOOM! Studios/Archaia)

Melhor Edição Norte-Americana de Material Internacional – Ásia

  • Assassination Classroom, vols. 2–7, por Yusei Matsui (VIZ)
  • A Bride’s Story, vol. 7, por Kaoru Mori (Yen Press)
  • Master Keaton, vols. 2–4, por Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika, e Takashi Nagasaki (VIZ)
  • Showa, 1953–1989: A History of Japan, por Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
  • A Silent Voice, por Yoshitoki Oima (Kodansha)
  • Sunny, vol. 5, por Taiyo Matsumoto (VIZ)

Melhor Coleção ou Projeto de Arquivo de Tiras

  • Beyond Mars, por Jack Williamson e Lee Elias, editado por Dean Mullaney (IDW/LOAC)
  • Cartoons for Victory, por Warren Bernard (Fantagraphics)
  • The Complete Funky Winkerbean, vol. 4, por Tom Batiuk, editado por Mary Young (Black Squirrel Books)
  • The Eternaut, por Héctor Germán Oesterheld e Francisco Solano Lòpez, editado por Gary Groth e Kristy Valenti (Fantagraphics)
  • Kremos: The Lost Art of Niso Ramponi, vols. 1 e 2, editado por Joseph V. Procopio (Picture This Press/Lost Art Books)
  • White Boy in Skull Valley, by Garrett Price, editado por Peter Maresca (Sunday Press)

Melhor Coleção ou Projeto de Arquivo de HQs

  • Frank Miller’s Ronin Gallery Edition, editado por Bob Chapman (Graphitti Designs/DC)
  • P. Craig Russell’s Murder Mystery and Other Stories Gallery Edition, editado por Daniel Chabon (Dark Horse)
  • The Puma Blues: The Complete Saga, por Stephen Murphy, Alan Moore, Michael Zulli, Stephen R. Bissette, e Dave Sim, editado por Drew Ford (Dover)
  • Walt Disney’s Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library, vols. 3–4, editado por David Gerstein (Fantagraphics)
  • Walt Kelly’s Fairy Tales, editado por Craig Yoe (IDW)

Melhor Escritor

  • Jason Aaron, Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor Strange, Star Wars, Thor (Marvel)
  • John Allison, Giant Days (BOOM Studios!/BOOM! Box)
  • Ed Brubaker, The Fade Out, Velvet, Criminal Special Edition (Image)
  • Marjorie Liu, Monstress (Image)
  • G. Willow Wilson, Ms. Marvel (Marvel)

Melhor Escritor/Artista 

  • Bill Griffith, Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)
  • Nathan Hale, Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor (Abrams)
  • Sydney Padua, The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage (Pantheon)
  • Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree, vol. 3 (Fantagraphics)
  • Noah Van Sciver, Fante Bukowski, Saint Cole (Fantagraphics)

Melhor Desenhista/Arte-Finalista ou Time de Desenhista e Arte-finalista

  • Michael Allred, Silver Surfer (Marvel); Art Ops (Vertigo/DC)
  • Cliff Chiang, Paper Girls (Image)
  • Erica Henderson, Jughead (Archie), Unbeatable Squirrel Girl (Marvel)
  • Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni)
  • Nate Powell, March, Book Two (Top Shelf/IDW)

Melhor Pintor/Artista Multimídia

  • Federico Bertolucci, Love: The Tiger and Love: The Fox (Magnetic Press)
  • Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
  • Carita Lupattelli, Izuna (Humanoids)
  • Dustin Nguyen, Descender (Image)
  • Tony Sandoval, A Glance Backward (Magnetic Press)

Melhor Capista

  • David Aja, Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)
  • Rafael Albuquerque, Ei8ht (Dark Horse), Huck (Image)
  • Amanda Conner, Harley Quinn (DC)
  • Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni)
  • Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree (Fantagraphics)

Melhor Colorista

  • Laura Allred, Lady Killer (Dark Horse); Silver Surfer (Marvel); Art OPS (Vertigo/DC)
  • Jordie Bellaire, The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive (Dark Horse); Magneto, Vision (Marvel)
  • Elizabeth Breitwiser, The Fade Out, Criminal Magazine, Outcast, Velvet (Image)
  • John Rauch, The Beauty (Image); Batman: Arkham Knight, Earth 2: Society (DC); Runaways (Marvel)
  • Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD Hell on Earth, Fight Club 2, Frankenstein Underground, Hellboy in Hell, Hellboy and the BPRD, (Dark Horse); Sandman: Overture, Twilight Children (Vertigo/DC), Captain America: White (Marvel), Space Dumplins (Scholastic Graphix).

Melhor Letrista

  • Derf Backderf, Trashed (Abrams)
  • Steve Dutro, Blood-C, Midnight Society, Plants vs Zombies (Dark Horse)
  • Lucy Knisley, Displacement (Fantagraphics)
  • Troy Little, Hunter S. Thompson’s Fear and Loathing in Las Vegas (Top Shelf/IDW)
  • Kevin McCloskey, We Dig Worms! (TOON Books)

Melhor Veículo Relacionado a Quadrinhos/Jornalismo

  • Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
  • Back Issue, editado por Michael Eury (TwoMorrows)
  • Comic Riffs blog por Michael Cavna, washingtonpost.com/news/comic-riffs/
  • Hogan’s Alley, editado por Tom Heintjes (Hogan’s Alley)
  • Jack Kirby Collector, editado por John Morrow (TwoMorrows)

Melhor Obra Relacionada a Quadrinhos

  • Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America, por Bill Schelly (Fantagraphics)
  • King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, editado por Dean Mullaney (IDW/LOAC)
  • Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, por Chip Kidd and Geoff Spear (Abrams ComicArts)
  • Out of Line: The Art of Jules Feiffer, por Martha Fay (Abrams ComicArts)
  • Will Eisner: Champion of the Graphic Novel, por Paul Levitz (Abrams ComicArts)

Melhor Trabalho Escolar/Acadêmico 

  • The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art, editado por  Frances Gateward e John Jennings (Rutgers)
  • Boys Love Manga and Beyond: History, Culture, and Community in Japan, editado por Mark McLelland et al. (University Press of Mississippi)
  • Graphic Medicine Manifesto, por M. K. Czerwiec et al. (Penn State University Press)
  • Superheroes on World Screens, editado por Rayna Denison e Rachel Mizsei-Ward (University Press of Mississippi)
  • Unflattening, por Nick Sousanis (Harvard University Press)

Melhor Design de Publicação

  • Beyond the Surface, design por Nicolas André, Sam Arthur, Alex Spiro, e Camille Pichon (Nobrow)
  • The Eternaut, design por Tony Ong (Fantagraphics)
  • Eventually Everything Connects, design por Loris Lora, Sam Arthur, Alex Spiro, e Camille Pichon (Nobrow)
  • King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, design por Dean Mullaney (IDW/LOAC)
  • Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, design por Chip Kidd (Abrams ComicArts)
  • Sandman Gallery Edition, design por Graphitti Designs e Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti Designs/DC)

via: Comic-con

 

 

 

 

Categorias
Amazing Adventures Quadrinhos

Guia de Leitura #2 | Superman

Dando sequência aos Guias de Leitura da Torre falaremos sobre o maior e mais famoso herói de todos os tempos: Superman. O herói criado em 1938 (por Jerry Siegel e Joe Shuster) já passou por muitas coisas em sua longa carreira que já dura quase 80 anos. Por mais que seja difícil assimilar tanto material em uma única postagem, este Guia tem como objetivo dar foco aos materiais essenciais do personagem, e não em toda a sua cronologia (o que seria basicamente impossível).

Algumas HQs sempre ficarão de fora, então não estranhe. Este Guia tem como objetivo apresentar o personagem a novos leitores, e não ser um texto completo sobre o personagem. Confira abaixo o Guia de Leitura #2 | Superman.

por Alan Moore e Dave Gibbons
por Marv Wolfman e George Pérez
por Marv Wolfman e George Pérez
por Alan Moore e Curt Swan
por Alan Moore e Curt Swan
por John Byrne
por John Byrne
por Roger Stern, Jerry Ordway, Kerry Gammill e outros
por Roger Stern, Jerry Ordway, Kerry Gammill e outros
por Dan Jurgens e Brett Breeding
por Dan Jurgens e Brett Breeding
por Dan Jurgens e Brett Breeding
por Dan Jurgens e Brett Breeding
por Alex Ross e Paul Dini
por Alex Ross e Paul Dini
por Joe Kelly, Doug Mahnke e Lee Bermejo
por Joe Kelly, Doug Mahnke e Lee Bermejo
por Mark Waid e Leinil Francis Yu
por Mark Waid e Leinil Francis Yu
por Brian Azzarello, Jim Lee e Scott Williams
por Brian Azzarello, Jim Lee e Scott Williams
por Geoff Johns e Gary Frank
por Geoff Johns e Gary Frank
por Geoff Johns, Kurt Busiek, Pete Woods
por Geoff Johns, Kurt Busiek, Pete Woods
por Geoff Johns, Richard Donner e Adam Kubert
por Geoff Johns, Richard Donner e Adam Kubert
por Kurt Busiek e Carlos Pacheco
por Kurt Busiek e Carlos Pacheco
por Geoff Johns, Richard Donner e Eric Powell
por Geoff Johns, Richard Donner e Eric Powell
por Geoff Johns e Gary Frank
por Geoff Johns e Gary Frank
por Geoff Johns e Gary Frank
por Geoff Johns e Gary Frank
por Grant Morrison, Rags Morales e Andy Kubert
por Grant Morrison, Rags Morales e Andy Kubert
por Grant Morrison e Frank Quitely
por Grant Morrison e Frank Quitely
por Kurt Busiek e Stuart Immonen
por Kurt Busiek e Stuart Immonen
por Mark Millar, Dave Johnson, Kilian Plunkett, Andrew Robinson e Walden Wong
por Mark Millar, Dave Johnson, Kilian Plunkett, Andrew Robinson e Walden Wong
por Jeph Loeb e Tim Sale
por Jeph Loeb e Tim Sale
por Mark Waid e Alex Ross
por Mark Waid e Alex Ross

Cansou? Eu também, mas no fim valeu. Vale lembrar que algumas fases do personagem, como a celebrada fase de John Byrne, foi resumida neste Guia contendo apenas a história de origem pois acabaria ficando muito longo. Esperamos que gostem!

Categorias
Quadrinhos

The Pride | Conheça a super equipe de heróis LGBT

Os gênero de quadrinhos cada vez mais vem buscando formas de melhorar a representação da comunidade LGBT. The Pride foi uma inciativa independente de Joe Glass com a parceria de vários artistas, que reuniu uma equipe de super heróis com uma ampla gama de sexualidades.

“Quando eu estava crescendo, e chegando a um acordo com a minha sexualidade, uma das coisas  que sempre me deixaram triste foi o fato de que não havia super-heróis gays visíveis que eu poderia me identificar.” escreveu Glass em uma campanha para a revista no site IndieGogo . “Claro, houve um ou dois, mas eles eram pouco visíveis ou foram mal representados. Desde então, eu quis mudar isso. E é isso tudo que é o The Pride. “

The Pride segue as histórias de um super herói conhecido como FabMan (Homem Fabuloso), cujas façanhas heroicas são deturpadas pela mídia, levando-o a unir-se com outros como ele para formar uma parceria. A equipe é formada de heróis com nomes como Wolf, Muscle Mary, Frost, Twink, Bear, Angel e White Trash. Ridicularizados por todos, eles precisam lutar duas guerras, contra os super vilões, e também contra a mídia e o julgamento dos outros.

A revista conseguiu uma série de artistas contribuintes, como Kris AnkaGavin Mitchell, Christian Wildgoose, Dan Harris, Jacopo Camagni, Denis Medri, Cory Smith e Jamal Campbell entre outros.

Galeria imagens:

 

A série teve nove edições publicadas entre dois títulos(The Pride e The Pride Adventures), que eram vendidas em convenções de quadrinhos, via correios e também em PDF. Joe Glass arrecadou fundos em uma campanha no Kickstarter para publicar uma coleção capa dura de toda a saga. A campanha deu certo logo no começo e no final quase duplicou o objetivo de arrecadação.  

The Pride pode ser comprado no site oficial da equipe.