A Mythos Editora está republicando a famosa série da Sergio Bonelli Editore, Mágico Vento, através de encadernados luxuosos em capa dura e com histórias totalmente coloridas! Fique por dentro de todos os lançamentos mais recentes da coleção acompanhando a lista abaixo, que será atualizada conforme novidades forem chegando, além de disponibilizar os links das melhores lojas para compra de cada volume:
Volume 1 – Forte Ghost
Um fragmento de metal no cérebro apagou a sua memória, mas deu-lhe o poder da visão. Para os índios, ele é Mágico Vento, porque o vento o guiou até eles. Mas ele era o soldado Ned Ellis, sobrevivente da explosão do comboio militar em que viajava. Quais tramoias se escondem por trás daquele que, oficialmente, foi um trágico acidente? Para descobrir, Ned deverá iniciar uma atormentada viagem em seu passado, e, só no fim do caminho, entre os fantasmas do Forte Ghost, ele poderá saber a verdade.
Anjo dos pobres de Chicago, a dama conhecida como Lady Caridade não é exatamente o que parece. Willy Richards, vulgo Poe, não demora a se dar conta, mas corre o risco de enlouquecer ao ser envolvido na teia que a diabólica mulher teceu para ele. Mágico Vento está longe demais para poder socorrer o amigo, mas o fio que os une permitirá que ele receba a tempo o pedido de ajuda do corajoso jornalista.
Louis Beaumont, um fanático seguidor da seita do Vodu, que veste um velho uniforme de oficial confederado, decapitou com sua espada o pai espiritual de Mágico Vento. Além disso, o fantasmagórico assassino levou a cabeça de Cavalo Manco, e Mágico Vento deverá medir forças com o poder obscuro da Serpente do Vodu para devolver a paz ao velho xamã. Ao mesmo tempo, Poe reúne as provas de uma manobra cínica levada a cabo contra os índios por Howard Hogan, um empresário inescrupuloso, cujo caminho já se cruzou com o do xamã branco.
A misteriosa jovem índia que chegou ao forte junto com a esposa do major Eccles é Whopi, filha do espírito do Bisonte Branco. Porém, a violência cega dos homens a faz ser dominada pelo bisonte louco. Mágico Vento deverá aplacar a alma enfurecida de Whopi quebrando a maldição que a brutalidade dos soldados desencadeou. O urro do Wendigo, um gigantesco predador de carne humana, rasga o céu nas terras dos ojibways e espalha o terror. A fome do monstro cresce com o aumento das suas vítimas, e Mágico Vento se verá mais próximo da morte como jamais lhe aconteceu antes.
Com seu primeiro volume lançado no Brasil em junho de 2018, a série Okko, publicada na França pela editora Delcourt, finalmente ganhará continuação em lançamento da Mythos Editora. Confira detalhes abaixo!
É inverno de 1109, ano oficial no calendário do Império do Pajão. Okko e seus fiéis companheiros — o misterioso mascarado Noburo, o monge Noshin e o jovem Tikku — chegam na Cidade da Pólvora. Enquanto buscam por um guia para ajudá-los a cruzar a periculosa cordilheira dos sete monastérios, eles encontram uma talentosa guerreira: Ceifa-Vento. Okko e seus companheiros buscam as Bibliotecas Secretas do Oitavo Monastério no Teto do Mundo, mas o caminho é perigoso e os poderes ancestrais da Terra demandam um sacrifício de sangue quando são despertos.
Escrita e desenhada por Humbert Chabuel (HUB), a série Okko é dividida em ciclos, totalizando cinco ciclos (com duas histórias em cada ciclo) que correspondem a cinco volumes nacionais (sendo O Ciclo da Terra o segundo volume).
Apresentando um império místico chamado Pajão, esta série vai fundo na mitologia japonesa para criar uma aventura de resgate que homenageia do início ao fim toda a riqueza cultural do país, com katanas, samurais, deuses e magias. O protagonista, Okko, é um ronin habilidoso que lidera um grupo de caçadores de demônios.
E mais uma vez marcamos presença no Festival Guia dos Quadrinhos. Este ano realizado no Hakka Plaza, pela primeira vez trouxe como convidado um quadrinista internacional. Alvo de muito assédio e filas imensas de autógrafos, Francesco Guerrini também mostrou ser uma simpatia de pessoa nesta entrevista concedida à Torre por convite da Culturama, editora responsável pela vinda do italiano ao festival. Confira:
Na escola italiana de quadrinhos Disney, vários acabam adotando um traço próprio, como Giorgio Cavazzano, Casty, Paolo Mottura, Marco Gervasio… e seu desenho é mais tradicional, como nos anos 50 e 60. Por que esta escolha?
Muitos desenhistas começaram vendo o Cavazzano. Casty começou há pouco tempo com seu traço fazendo referência ao Romano Scarpa, e poucos faziam o mesmo até então. Já eu tive a referência do Carl Barks. Mas não quis me limitar só ao lápis de Barks, como Dan Jippes, que também é ótimo, mas [para mim] fazer Barks é preciso entender o seu contexto, velocidade e narrativa, que é muito específico. Me inspiro em Giovan Batista Carpi, que foi meu mestre, como também em Al Hubbart. Com essas referências, comecei a praticar muito, mas nem o que se espera, se atinge. Mas sempre tento melhorar. Se alguém me diz que “na próxima vez você pode fazer melhor” eu digo que “sim!”.
Página de Carpi, o citado mestre de Guerrini. Fonte: Arabeschi.it
Também na Itália, você tem catalogadas, entre inéditas e republicações, cerca de 140 histórias. Destas, 96 o Pato Donald aparece e em 66 o Tio Patinhas. Curiosamente, a publicação principal se chama Topolino, ou seja: Carrega o nome do Mickey, em italiano. Por que você não trabalha com o Mickey nesse universo Disney?
No inicio me perguntaram “você quer o Donald ou Mickey?” e eu pratiquei mais com o Donald que, pra mim, era um personagem mais divertido. E assim foi indo porque o Mickey é um pouco menos livre. Antigamente eu teria mais liberdade com as piadas do Mickey, mas não agora. Antes seria mais fácil introduzir elementos do universo dos patos nas histórias dele. São recomendações que vêm da central da Disney, nos Estados Unidos. O Carpi conseguia fazer um Mickey engraçado mas que dificilmente as coisas com o camundongo davam errado, diferente do que acontece com o Donald. Outro que escrevia muito bem o Mickey era o Romano Scarpa, mas não tem como imitar-lo. Só recentemente o Casty começou a usar alguns de seus elementos. Não tanto o seu traço, mas seu estilo, com um Mickey mais heróico.
Várias de suas histórias não seguem aquele padrão de 3 tiras por página. Muitas delas a disponibilidade dos quadros muda de uma página para outra. Na questão de pôr no papel a história, como vem a sua ideia de direcionar o leitor exatamente a ordem que propõe?
Procuro fazer a HQ que tem a ver com a situação do momento, como aprendi com o Carpi. Às vezes os roteiristas escrevem algo que não dá para colocar em um quadrinho só, porque os roteiristas não sabem desenhar! Procuro encontrar a melhor cena além do que está descrito no quadrinho. Alguns roteiristas deixam o desenhistas serem mais livres, mas eu faço o Storyboard sempre, pois é o principal momento criativo. Eu coloco em cima os quadrinhos para fazer a cena. Porém com alternâncias para ficar mais legível. Nunca coloco dois quadrinhos duplos verticais na página. Se um é duplo, o outro é normal. Não ponho um quadrinho duplo vertical à direita, sempre à esquerda porque senão não se percebe de cara o sentido de leitura…
Isso é importante, porque quando fazem à direita acabam muitas vezes tendo que usar setas…
Às vezes é necessário quando se tem uma cena onde as setas entram na história. Senão busco outra solução, como “quadros redondos”. Já as tiras quádruplas são mais difíceis e a redação pediu para nunca passar disso. Mas às vezes é preciso e sou obrigado a modificar os quadros de acordo com o que está acontecendo. Cavazzano me falou que eu tinha “que aprender como se faz os quadrinhos Disney” dessa forma: No Primeiro quadrinho temos a apresentação, depois o desenvolvimento e por último o gancho para a página seguinte.
Em uma história sua batizada de A Agência de Mil Ideias, o final é parecido com uma história do Carl Barks, chamada 1 Milhão de Omeletes. Hoje costumam fazer releituras de histórias antigas, como você fez em A Pataca Fatal, que veio de Trenzinho da Alegria, também de Carl Barks. Como é esse processo de reconstrução de uma história já consagrada, porém como uma linguagem recente?
Foi uma oferta que eu não tinha como recusar. É como colocar a mão numa obra de arte. Conhecendo bem a historia, eu fiz de acordo com o seu espírito original. Mesmo quando algumas coisas eu não poderia colocar [na releitura] como a Vila Barraco, bairro dos meninos pobres que estavam na história original do Barks pois seria forte demais para os dias de hoje. Então mudei as características mais fortes e trocamos o nome do lugar para Tormenta.
Em suas histórias o Pato Donald tem como característica a criatividade, atributo geralmente visto no Professor Pardal. Tem algum limite criativo para determinados personagens? Na paródia de O Médico e O Monstro, a Disney não permitiu que fosse lançada fora da Itália pela forma que caracterizaram o próprio Donald.
Na semana passada comprei essa edição especial com a história d’O Médico e O Monstro porque em breve deve esgotar. O Donald já tinha seus momentos criativos até mesmo antes do Pardal. No Donald pode fazer isso, por isso é legal. Já no Mickey, não pode. O Donald não é um incapaz. Ele já foi à Marte, ao fundo do mar, foi piloto de avião, submarino… ele pode fazer tudo.
História proibida de ser lançada no exterior. Fonte: Mangame.it
Como a Itália é o maior mercado de produção de quadrinhos Disney, de que forma você vê hoje o futuro desse material por lá? Os artistas norte-americanos sempre foram os mais famosos, mas hoje os mais produtivos são os italianos.
Pergunta difícil! Os estadunidenses inventaram, fizeram os quadrinhos acontecer. Nós nos sentimos honrados de saber isso, mas eu, por exemplo, não tenho um personagem criado por mim mesmo. Temos que pensar de acordo com a central da Disney. Os desenhistas italianos que conheço são muito bons. Os quadrinhos precisam se adaptar aos leitores de hoje, que leem menos. Como dizia o Carpi, os personagens precisam se atualizar. Não dá pra fazer hoje uma história como era nos anos 40. Se muda os veículos, vestimentas… os sobrinhos do Donald não dormem nem no mesmo tipo de cama de antes. São hoje garotos modernos que usam celular, tablet, fazem esporte… e continuam sendo os Escoteiros Mirins. As crianças precisam se espelhar nos personagens para quererem ler o quadrinho. Por exemplo: A animação Lilo & Stitch.
E há alguma preocupação hoje em saber que o material que vocês produzem vai chegar em várias partes do planeta?
A preocupação existe. Por exemplo: Como adaptar o Peninha e o Urtigão ao público da América do Sul? Ou o Mickey, Mancha Negra, João Bafo-de-Onça… Eles agradam público até na China. É possível adaptar-se à cultura local. O como o próprio Urtigão, que citei agora pouco. Este é diferente da sua versão italiana ou estadunidense, não é errado adaptar-se a outros tempos. O Donald pode ser um atrapalhado, um criativo, um herói… é possível.
E em breve sortearemos um Grande Almanaque Disney autografado pelo próprio Guerrini. Fiquem de olho no site e em nossas redes sociais!
Foram necessários dois episódios para preparar o terreno para a grande batalha que definirá o destino do Mundo Conhecido. Para deixar os fãs ansiosos para o próximo domingo, eis que a HBO liberou o primeiro promo do terceiro episódio da oitava temporada de Game of Thrones.
Winterfell testemunhará o grande avanço do Rei da Noite junto com seus Caminhantes Brancos e criaturas após a queda da Muralha na temporada anterior. O Inverno finalmente chegou e a luta será entre Luz e Escuridão.
O terceiro episódio da última temporada será exibido no dia 28 com uma duração de 80 min. Assim como os restantes que contarão com duração superior a 1 hora.
De acordo com informações do site We Got This Covered, a Marvel Studios está desenvolvendo um seriado da Valquíria para o Disney+.
Os planos originais da Marvel, é contar as aventuras da personagem estrelada por Tessa Thompson, após os eventos de Vingadores: Ultimato.
O veículo de comunicação informa, que a produção seguirá a mesma fórmula dos outros seriados da empresa, ou seja, a obra terá entre 6 à 10 episódios.
Uma Asgardiana de nascimento, Valquíria, também conhecida por seu nome real, Brunnhilde, foi selecionada por Odin para liderar o Valkyrior . Entre suas identidades civis, estão: Barbara Denton-Norriss, Samantha Parrington, Sian Bowen e Annabelle Riggs, todos os corpos que serviram de anfitrião ao espírito de Brunnhilde.
Até o momento, estão confirmadas as obras televisivas dos seguintes personagens: Visão & Feiticeira Escarlate, Loki, Soldado Invernal & Falcão e Gavião Arqueiro & Kate Bishop. Rumores indicam que em breve, o estúdio deve anunciar as seguintes produções para o Disney+: Okoye, Lady Sif, Nick Fury, Hank Pym, Groot & Rocket Raccoon, Hulk & Mulher-Hulk, Agente Venom, Máquina de Combate e Cavaleiro da Lua & Sentinela.
Disney+ chega em Novembro nos Estados Unidos e apenas no segundo semestre de 2020 no Brasil.
Durante uma entrevista realizada para um jornal coreano, Kevin Feige explicou que Homem-Aranha: Longe de Casa será o último filme da Fase 3 da Marvel Studios, e não Vingadores: Ultimato, como era de se esperar.
Anteriormente, o novo longa do amigão da vizinhança, estava sendo tratado como a primeira obra da nova era da Marvel nos cinemas. Contudo, o posto deve ficar com Viúva Negra e Os Eternos, que chegam no cinema em 2020. Apesar de ser situado na fase 3 da empresa, Longe de Casa se passará após os eventos do quarto filme dos Vingadores.
O teioso apareceu pela primeira vez no MCU, em Capitão América: Guerra Civil (2016). No ano seguinte, o herói estrelou Homem-Aranha: De Volta ao Lar e deu as caras em Vingadores: Guerra Infinita. O cabeça de teia estará presente em Ultimato.
Peter Parker e seus amigos viajam para a Europa nas férias de verão. Entretanto, os amigos mal poderão descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente.
Homem-Aranha: Longe de Casa estreia em 4 de Julho em todos os cinemas brasileiros. Nos Estados Unidos, a data foi alterada para o dia 2 do mesmo mês.
O veículo de comunicação Lights, Camera, Pod; divulgou a primeira imagem oficial do Scooby-Doo na animação Scooby, que será feita em 3D e deve usar como base, a mitologia dos desenhos clássicos da franquia.
O elenco é composto por Gina Rodrigue (Velma), Will Forte (Salsicha), Tracy Morgan (Capitão Caverna), Frank Welker (Scooby-Doo), Zac Efron (Fred) e Amanda Seyfried (Daphne).
Velma, Daphne, Fred e Salsicha são um grupo de amigos que resolvem crimes e mistérios com a ajuda de Scooby-Doo, um cão tão grande quanto atrapalhado. Cada episódio foca em um mistério incomum, que sempre envolve o grupo tendo que impedir alguém de executar um plano para provocar o caos no mundo. Diz a sinopse da animação lançada em 1969.
Estrelado por Henry Cavill, a data de estreia do seriado The Witcher, foi confirmado para o final desse ano. A revelação foi feita por Ted Sarandos, o chefe de conteúdo da empresa.
Sarandos afirmou, que o seriado será extremamente fiel ao material fonte; além de entregar diversas supresas agradáveis aos fãs da franquia.
O elenco de The Witcher é composto porHenry Cavill,Anya Chalotra, Freya Allan, Jodhi May, Mimi NdiwenTherica Wilson-Read, Millie Brady,Adam Levy , Bjorn Hlynur Haraldsson e MyAnna Buring.
O bruxeiro Geralt, um caçador mutante de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo, onde as pessoas constantemente se provam mais perversas que as feras.
Para futuras informações a respeito de The Wicther, fique ligado aqui, na Torre de Vigilância.
O ator Pablo Schreiber, foi escalado para dar vida ao Master Chief no seriado de Halo, que Kylle Killen como showrunner principal.
Schreiber ganhou notoriedade após interpretar Mad Sweeney em Deuses Americanos. O astro já recebeu uma indicação ao Emmy à categoria de melhor ator convidado em série dramática, pela sua atuação em Orange Is the New Black.
A série terá como base uma invasão alienígena denominada de Covenant e mostrará a humanidade lutando para sobreviver após a invasão. A primeira temporada será distribuída pelo canal Showtime e será composta por 10 episódios e não possui data de lançamento.
Para futuras informações a respeito de Halo, fique ligado aqui, na Torre de Vigilância.
Após Rob McElhenney abandonar a produção do filme de Minecraft, a Warner Bros. Pictures adiou o vindouro live-action de Minecraft duas vezes, que anteriormente, estava previsto para chegar em 2014 e depois, em 2017.
Contudo, após achar o seu novo diretor e roteirista (Peter Sollett), a produtora confirmou a nova data de lançamento da produção, que é 4 de Março de 2022.
O longa-metragem mostrará uma garota junto de seus amigos, se aventurando no mundo superior para deter que o Dragão do Ender cause uma destruição em massa no planeta.
Minecraft é um jogo eletrônico tipo sandbox de mundo aberto que permite a construção de inúmeros objetos, usando blocos dos quais o mundo é feito. O desenvolvimento do game começou por volta do dia 10 de maio de 2009.
Fique ligado aqui, na Torre de Vigilância para futuras informações a respeito de Minecraft.
