Foi divulgado pelo The Hollywood Reporter, que a Warner Bros. Discovery estará presente na San Diego Comic-Con 2022.
Todavia, a empresa não deve trazer novidades da DC consigo; afinal, há grandes chances do evento virtual e gratuito DC Fandome acontecer neste ano.
Apesar disso, a empresa revelará novidades de seus futuros, incluindo novas informações de grandes franquias que o estúdio gerencia.
…scoops via the @HeatVisionBlog newsletter: Russell Crowe to be the Dirty Harry of priests in THE POPE'S EXORCIST…Warner Bros. Discovery makes its first trip to Comic-Con and some changes will shock you. https://t.co/JVVLzl7eTF
San Diego Comic-Con Internacional é uma convenção multi-gênero de entretenimento realizada anualmente em San Diego, Califórnia, Estados Unidos. Foi fundada em 1970 como a convenção do Golden State Comic Book Convention por um grupo de locais; mais tarde, foi chamada de San Diego Comic Book Convention.
Para futuras informações a respeito da San Diego Comic-Con 2022, fique ligado aqui, na Torre de Vigilância.
Em um depoimento para o Heroic Hollywood, Kevin Feige, CEO da Marvel Studios e presidente criativo da Marvel no geral, confirmou que o estúdio subsidiário da Disney, estará presente na San Diego Comic-Con 2022.
“Nós vamos estar na Comic-Con, e estamos empolgados sobre isso. Será a primeira vez desde que estávamos no palco há três anos falando sobre esse filme e muitos outros. E agora, acho que quase, nem tudo, mas quase tudo que discutimos há três anos, que foi lançado, estamos animados para falar sobre o futuro.”
Em 2019, a empresa revelou uma parte da fase 4 do MCU, sendo o ponto alto do evento. Todavia, rumores apontam que na SDCC, a empresa irá abordar apenas obras que chegam em 2023, sendo o especial de Halloween do Lobisomem da Noite que chega ainda em 2022, a sua ”única” grande novidade. Ao que tudo indica, as maiores surpresas e revelações que devem deixar o público comentando por meses, serão feitas na D23 em Setembro deste ano.
OFFICIAL: Marvel Studios is going to #SDCC this year and will talk about future movie and TV plans.
Atualmente, a Marvel Studios está com mais de 30 projetos em desenvolvimento (clique aqui para mais informações). Os filmes do MCU se tornaram uma das propriedades mais valiosas do entretenimento, superando Star Wars como a franquia mais lucrativa do mundo.
Para futuras informações a respeito de Kevin Feige, fique ligado aqui, na Torre de Vigilância.
A mais recente novidade da Ultimato do bacon Editora é seu próximo lançamento, com nada mais, nada menos do que a história do grande Oscar do basquete, a HQ Oscar e o Pan 87. Esse será o segundo quadrinho da editora envolvendo a temática esporte, sendo a primeira a revista do Zico – 50 anos de futebol em quadrinhos.
Oscar e o Pan 87, terá o roteiro de Milena Azevedo (Gibi de menininha, Viúva Veneno, Amor em quadrinhos, A parteira), a arte de Isaque Sagara (Quando a música acabar, A morte da máscara branca, Tecnodreams) e cores de Thaynan Lana, Bernardo Spengler e Rodrigo Matostem, e teve seu lançamento oficial em 28 de julho.
Milena Azevedo é grande fã de basquete e do Oscar, e esse evento teve grande importância na sua vida, trazendo memórias que hoje teve a oportunidade de transformar em um roteiro de quadrinhos, com a ajuda do próprio Oscar para incrementar e completar essa pesquisa. O quadrinho chegou a levar Isaque Sagara a querer se ambientar para ter uma relação mais imersiva com a história, fazendo algumas aulas e treinando para conhecer de perto a sensação do que é ser um jogador de basquete, ainda que não seja um profissional.
“Era o “impossível” acontecendo na nossa frente, era o impossível virando história. (…) Aquela medalha de ouro mudou a história do basquete para sempre.”, comenta Oscar, que contou as histórias que inspiraram o roteiro de Milena, em primeira mão.
A HQ tem parceria entre Ultimato do Bacon e Memorabília do Esporte. A Memorabília é um projeto desenvolvido pelos jornalistas Bruno Neves e Samy Vaisman, com objetivo de resgatar, celebrar e eternizar momentos do esporte brasileiro.
Oscar e o Pan de 87 terá pré-venda a partir do dia 28 de junho exclusivamente pelo site Memorabília do Esporte – Tem 100 páginas coloridas em couché fosco 115 g /cm2, lombada quadrada e formato americano 17 x 25 cm, a HQ tem posfácio do jornalista esportivo Álvaro José e textos de quarta capa do ex-capitão da Seleção Brasileira de basquete Marcelinho Machado e do jornalista e editor da Maurício de Sousa Editora, Sidney Gusman. A edição tem como parceiras oficiais a Confederação Brasileira de Basquete – CBB; a Memorabília do Esporte e a Sportsbília Brasil. Para adquirir, clique AQUI
Para saber um pouco mais sobre essa história, confira a live que rolou no canal do Fora do Plástico com o próprio Oscar, Milena Azevedo, Isaque Sagara e Mariana Viana.
Algumas coisas são difíceis de se definir. São conceitos complexos que, se perguntado para cem pessoas, teremos cem respostas diferentes. O caso fica ainda pior quando tratamos de entretenimento, pois além de “diversão” ser subjetivo, nerd costuma ser muito chato com isso.
Pra hoje, a discussão é sobre o termo “clássico“. O que transforma uma obra em um clássico? O que é necessário para tal? A definição de dicionário diz apenas que é algo “exemplar” em seu gênero e que venceu o teste do tempo. E eu acredito que nisso, todos podemos concordar. Já os detalhes, fica para cada um preencher do seu jeito, e ajustar conforme sua própria necessidade.
Mudando totalmente de assunto, “Kaguya-sama: Love is War” é um mangá de autoria de Aka Akasaka, ainda em publicação com 26 volumes no Japão. No Brasil, ele é publicado pela Editora Panini desde fevereiro de 2021. A obra foi adaptada em animê no estúdio A-1 Pictures, e conta com três temporadas, sendo a última, “Kaguya-sama: Love is War – Ultra Romantic“, recém-terminada no final de junho. E é sobre a animação que nós vamos falar. Especialmente da sua interação mais recente, mas não exclusivamente dela.
Comédias-românticas são um conceito que muitos conhecem, então basta dizer que “Kaguya-sama” é um animê desse gênero que a figura já irá começar a tomar forma. O que a sinopse e a primeira temporada da série nos apresentam é uma genial representação de gênios: O fato de que todo mundo tem um ponto fraco, por mais que se tente escondê-lo. E que para os dois gênios que protagonizam essa obra, Kaguya Shinomiya e Miyuki Shirogane, os seus pontos fracos são exatamente o mesmo: Serem genialmente idiotas.
Toda a história de “jogos mentais” entre os dois, num incansável e genuinamente hilário Xadrez 5-D foi o que me prendeu e me fisgou. Era uma proposta diferente dentro do escopo de comédias-românticas, e que foi executada à perfeição, por dar destaque justamente ao que lhe tornava tão única: As tentativas fúteis e estúpidas de tentar prever a previsão do adversário, sempre com um “vencedor” ou “perdedor” sendo declarado ao final do combate.
Tudo contado pela icônica voz do “Narrador”, que sempre acaba sendo o personagem predileto de todos (Reprodução: Crunchyroll)
Com a segunda temporada, vieram novas personagens, novas dinâmicas e um novo tipo de roteiro. As batalhas foram ficando cada vez mais de lado, abrindo espaço para histórias focadas no desenvolvimento e crescimento das personagens já conhecidas, e expandindo o mundo da Academia Shuchiin muito além da sala do conselho estudantil.
E num clássico movimento feito para agradar gregos e troianos, a terceira temporada juntou os dois lados da moeda em um único pacote. Graças aos esforços do roteiro, da direção e do elenco como um todo, a junção acabou funcionando, e trazendo o melhor aspecto de cada uma das temporadas anteriores para essa última. E vocês se surpreenderiam com quantas outras obras tentam fazer isso e fracassam miseravelmente.
Claro, a mudança um pouco súbita da primeira pra segunda temporada é um ponto complicado (não necessariamente ruim) da obra, mas que fãs de comédias-românticas sabem que sempre chega. O temido (ou amado) momento onde a história se torna dramática é um assunto que eu já comentei em detalhes antes, mas que em resumo, só é um problema se você não souber que ele existirá, e uma simples mudança de expectativas já resolve.
Particularmente, eu sou um cara que curte mais a comédia, e que sofre quando o drama começa a aparecer. Por conta disso, vejo a segunda temporada de “Kaguya-sama” como o ponto mais fraco da série. Mas isso diz muito sobre a qualidade geral da obra, pois mesmo em sua pior fase, ela ainda se mostrou sendo um dos melhores animês do ano em que saiu.
Como dizia meu professor de teatro, “A verdadeira comédia é a desgraça alheia”. Então sei lá né, até um draminha pode ser engraçado de vez em quando (Reprodução: Crunchyroll)
E já que estou aproveitando esse pedaço da postagem para fazer auto-promoção descarada (todas com motivos nobres, juro!), aqui vai outra: O problema de se prolongar demais. Com o último episódio de “Ultra Romantic“, a minha principal pergunta foi: “Espera aí… O mangá de ‘Kaguya-sama’ ainda está em publicação, não está? Eles acabaram de anunciar uma continuação animada, não foi? Mas por QUÊ?“
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Para uma história que começa por conta da rivalidade e da teimosia de dois gênios que se recusam a ceder, o único final que poderia acontecer é o que recebemos: Ambos cederam, mas nenhum deles cedeu. O resultado da batalha só podia ser o maior “empate” possível nessa “Guerra do Amor“.
“Ultra Romantic” encerra a história principal de “Kaguya-sama” com uma das cenas de declaração mais cinematicamente incríveis que eu já vi na minha vida, onde o beijo serve como o mais poderoso dos pontos finais. O casal resolveu suas pendências, admitiram seus crescimentos, e planejaram o futuro. Não há mais nada a se dizer ou fazer aqui.[/spoiler]
Você pode se perguntar sobre todo o resto, e essa é uma pergunta extremamente válida. Afinal, passamos um bom tempo desenvolvendo as personagens secundárias, dando destaque para suas histórias e relações, e… O final da terceira temporada não fecha nenhuma dessas pontas soltas.
Reação da Miko ao ver as pontas soltas é exatamente a mesma que eu tive ao ver que anunciaram uma continuação depois de um final perfeito (Reprodução: Crunchyroll)
Mas é aqui que eu trago de volta o que eu apresentei lá na introdução do texto: Às vezes, só é preciso de uma definição básica, que o resto vai ser preenchido por cada um, do jeito que a pessoa preferir. A arte de “Kaguya-sama” e seu elenco de apoio está em te dar apenas informações o suficiente para você conseguir ter plena noção de como as coisas vão prosseguir. É claro, nenhuma delas está, de fato, concluída, mas Aka Akasaka já fez o tracejado para você. Justamente por ficarem “em aberto”, a conclusão dessas histórias ganha um charme extra. O seu charme extra, da sua interpretação.
Sabe aqueles memes onde temos um jogo de “ligue os pontos” que claramente mostra uma coisa, e alguém consegue transformar aquilo em outra, completamente diferente, mas sem fugir das regras e das linhas propostas? É a mesma coisa.
Se você já assistiu, sabe exatamente que cena é essa. E esse é o melhor exemplo que posso dar. O pontilhado lhe foi dado, mas como VOCÊ vai preenchê-lo? (Reprodução: Crunchyroll)
Dessa forma, eu consideraria “Kaguya-sama” como uma história encerrada. Eu não acompanho o mangá, então não faço ideia de o que acontecerá a seguir, mas seja o que for, irei encarar como algo isolado e separado do que tivemos até aqui. A minha única certeza é de que certamente, Kaguya-sama se tornará um dos “clássicos”, um exemplo de anime que muito provavelmente vencerá o teste do tempo e ficará por muitos anos num pedestal, e com todo o mérito para estar lá.
Tenho meus problemas com a obra, mas não deixo de vê-la como é. E seria não apenas injusto, como criminoso de minha parte não dar nota máxima para ela: Kaguya-sama é 5,0/5,0 para mim, e acho que você deveria ao menos dar uma chance para a obra.
O animê está disponível na plataforma de streamingCrunchyroll, com três temporadas que totalizam 37 episódios. Há tanto opção de áudio original em japonês (e legendas em português), como opção dublada em português.
Em release de imprensa, a Crunchyroll, plataforma mundial de streaming de animê, anunciou na última terça-feira (28) que adquiriu os direitos globais (com exceção da Ásia) de distribuição e marketing do filme de That Time I Got Reincarnated as a Slime, entitulado “That Time I Got Reincarnated as a Slime the Movie: Scarlet Bond”.
O filme estreia no Japão em novembro, mas a exibição nos cinemas do Brasil (e de outros países) só deve acontecer no início de 2023. No momento, ainda não foi divulgada uma data exata.
A Crunchyroll dispolibilizou um trailer do filme, com legendas em português:
Além disso, ela também disponibilizou uma sinopse e um visual:
Uma conspiração de longa data gira em torno de um misterioso poder, conhecido como Rainha de Raja, num pequeno país a oeste de Tempest. Quando um slime recém-transformado em Lorde Demônio, chamado Rimuru Tempest, cruza o caminho de Hiiro, um sobrevivente da raça dos ogros, começa uma incrível aventura, cheia de personagens novos. O poder dos laços será colocado à prova!
Cartaz (Key Visual) do filme “That Time I Got Reincarnated as a Slime the Movie: Scarlet Bond” (Imagem fornecida pela Crunchyroll)
O filme é baseado na série de Light Novels de mesmo nome, que foi adaptado em animê e mangá. A LN é escrita por “Fuze” e ilustrada por “Mitz Vah”. Ela é inédita no Brasil, mas a sua versão em mangá é publicada pela Editora JBC, com ilustrações de “Taiki Kawakami”.
O animê está disponível na Crunchyroll, com duas temporadas que totalizam 48 episódios, além de cinco episódios especiais (OADs). O show possui opção com áudio em japonês e legendas em português, e também dublagem brasileira. Ainda não foi divulgado se o filme também será dublado.
A Crunchyroll fornece a seguinte sinopse para o animê:
A série acompanha Satoru Mikami, um rapaz de 37 anos que morre e reencarna como a criatura mais desinteressante de todas – um slime. Sem visão, sem audição e sem poderes, sua situação inicial é bem perigosa, mas, ao combinar duas habilidades especiais, o recém-batizado Rimuru Tempest usa seus poderes pegajosos para reunir amigos e adversários neste novo e vasto mundo.
A história do filme é independente à da trama da série, mas se passa após a segunda temporada do animê, segundo a Crunchyroll. Mais detalhes serão disponibilizados nos próximos meses.
Para ficar por dentro de todas as novidades sobre That Time I Got Reincarnated as a Slime, assim como o mundo dos animês no geral, fique de olho aqui, na Torre de Vigilância!
O mundo dos quadrinhos nacionais ganhou uma nova editora: A Kriô Comics. Idealizada pela jornalista Edna Pessanha, a Editora tem o objetivo de publicar apenas trabalhos autorais e contar a história das minorias.
A Kriô Comics está trazendo o seu primeiro quadrinho: Mano K, Caos Primordial que foi idealizado por Edna e tem o roteiro do escritor Jean Canesqui e a arte deMatheus Andrade e as cores de Pri Alanis.
Mano K. Conta a história de um rapaz da periferia de São Paulo, que descobre a chave do caos, capaz de mudar toda sua vida, literalmente capaz de alterar a probabilidade. Aqui, vemos um rapaz negro, de periferia, que vê diante de si a oportunidade de mudar toda a sua realidade.
Confira a sinopse!
“Em um mundo similar ao nosso, onde seres com superpoderes surgem com alguma frequência, os meta-agentes Chacina, Cadeira Elétrica e Cutelo, massacram os traficantes da Favela da Jujuba e dominam o local. A comunidade se tornará mais uma fazenda de super-humanos do Terceiro Mundo, sob o controle do Cartel do Supercrime Internacional, o Comitê. Alheio a isso, Marcos, um jovem negro morador da Favela da Jujuba, tenta levar a vida do melhor jeito possível. Ele é um grande fã dos super-heróis dessa realidade, motivo de irritação para a mãe religiosa, pois ela os considera coisa do Diabo. Certo dia no entanto, ao mexer no velho opala deixado por seu falecido pai, de quem a viúva misteriosamente sempre evitou falar, encontra algo que transforma sua vida para sempre: A Chave do Caos!
Nasce mais um super-herói… Ou não?”
A HQ do Mano K é o primeiro título de vários projetos, que serão lançados pela Editora Kriô Comics. Em fino acabamento, esta publicação tem 64 páginas, formato 21 x 29 cm. Capa em papel couchê com verniz, e 150 de gramatura. Miolo em papel couchê brilho, com 115 de gramatura. Preço de capa: R$ 28,90. Para adquirir clique AQUI.
Comprando as HQs da Editora Kriô Comics, você apoia os projetos educacionais e sociais da Associação Educacional e Assistencial Casa do Zezinho, que oferece educação complementar, arte, cultura e oficinas de capacitação profissional para crianças e jovens que vivem em situação de alta vulnerabilidade social, localizada no Parque Maria Helena, zona sul de São Paulo.
E então? Curtiram esse novo projeto? Simbora conhecer esse mais novo portal de quadrinhos nacionais e o nosso mais novo herói nacional Mano K, Caos Primordial!
A Disney liberou sem aviso prévio, o primeiro trailer de Abracadabra 2, filme que será exclusivo do Disney+ e que chega em 30 de Setembro de 2022 no serviço de streaming.
— Hocus Pocus 2 | Now Streaming (@HocusPocusMovie) June 28, 2022
Acidentalmente, três moças trazem as Irmãs Sanderson de volta à Salem dos dias modernos e devem descobrir como impedir que as bruxas famintas por crianças causem um novo tipo de destruição no mundo.
Fique ligado aqui, na Torre de Vigilância para futuras informações a respeito da sequência de Abracadabra!
Chegamos na última semana de junho, mas o Amazon Prime Video já revelou o que poderemos esperar para julho. O catálogo contará, por exemplo, com a estreia de The Terminal List, série de ação com Chris Pratt e a adaptação televisiva de Paper Girls, baseada no gibi de mesmo nome do Brian K. Vaughan. Confira abaixo a lista de novidades:
01/07
Spencer
A Princesa Encantada: O Casamento Real
A Lista Terminal
02/07
Casa Gucci
08/07
Supernova (Memórias de um amor)
The Boys (Season Finale da atual temporada)
Sem Limites (Primeira temporada)
O quarto ano de Westworld teve início ontem (26) e reapresentou os principais personagens num salto de 7 anos após os eventos da terceira temporada. Para manter a curiosidade, a HBO liberou o promo do segundo episódio:
https://www.youtube.com/watch?v=Iy_37Wrtcxo
Há algum tempo, Lisa Joy (cocriadora da série) tinha revelado que os novos episódios terão retornos icônicos e também a exploração de novos mundos.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, programados pelo diretor executivo do parque, o Dr. Robert Ford (Anthony Hopkins), para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes – ou novatos – podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”. Entre os residentes do parque, está Dolores Abernathy (Evan Rachel Wood), programada para ser a típica garota da fazenda, que está prestes a descobrir que toda a sua existência não passa de bem arquitetada mentira.
A nova temporada de Westworld pode ser vista semanalmente na HBO e também no HBO Max.
O Deadline revelou com exclusividade, que a atriz Emma Roberts entrou para o elenco de Madame-Teia, vindouro filme da Marvel produzido pela Sony Pictures que estreia em 2023.
O papel da atriz não foi divulgado. Entretanto, sabe-se que ela será uma personagem importante para a trama.
Emma é conhecida pelas produções Pequena Itália, American Horror Story e Scream Queens.
EXCLU: Emma Roberts latest to join Dakota Johnson in Sony and Marvel's MADAME WEB https://t.co/GS9tWRApzD
Cassandra Webb, também conhecida pelo codinome de Madame Teia, é uma mutante e avó de Charlotte Witter, a quarta Mulher-Aranha. Também já foi líder da equipe das Mulheres-Aranha e, com sua telepatia, já ajudou o Homem-Aranha diversas vezes. Os seus poderes estão diretamente ligados ao multiverso do amigão da vizinhança.