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Primeiras Impressões | 91 Days

Eu poderia começar dizendo que japonês é um povo estranho, mas isso é coisa do Vinicius, então deixa pra lá. Além do mais, hoje o assunto é sério pois envolve vingança e máfia em um anime que conseguiu fisgar a todos logo no seu primeiro episódio com a promessa de ser um dos mais interessantes da temporada.

Produzido pelo mesmo estúdio responsável pela segunda temporada de Durarara!!, 91 Days (naindi uan kawaii desus, em japonês) é uma história original sobre assassinatos que se passa na cidade de Lawless, onde o comércio ilegal de bebidas é o centro dos negócios no mercado negro graças a implementação da Lei Seca. Após ter sua família assassinada por uma disputa da máfia, o protagonista busca vingança contra todos os responsáveis, após receber uma carta de um remetente misterioso que dizia para ele retornar a esta cidade e saciar sua sede de vingança.

O enredo é o ponto forte de 91 Days e se assemelha bastante a uma “história clássica de mafiosos” (estou sinceramente esperando uma cena onde algum personagem acordará com uma cabeça de cavalo na sua cama). O ódio do protagonista pela família Vanetti torna a tensão de algumas cenas algo que é possível sentir na pele, especialmente após as reviravoltas de roteiro. O final do segundo episódio, que foi ao ar recentemente, é de fazer qualquer um bater a cabeça na parede.

O primeiro episódio do anime abre com uma sequência (o assassinato da família de Angelo, o protagonista) de tirar o fôlego, violenta e realmente perturbadora. Algo interessante a ressaltar é que a obra é totalmente pé no chão, então não espere encontrar poderzinhos ou monstros gigantes. O maior monstro da história talvez seja a birita. Essa é marvada.

O verdadeiro inimigo dos homens.
O verdadeiro inimigo dos homens.

O enredo interessante é somado a uma animação muito bonita do estúdio Shuka (que nome), que entrega designs de personagens muito competentes. Cada um possui características únicas, os cenários são bonitos e as cenas de ação são de tirar o fôlego. As cores combinam com o tipo de história contada , e talvez os únicos pontos fracos sejam os momentos de animação em CG, especialmente dos veículos, onde tudo fica meio bizarrinho. Ainda assim não é nada alarmante.

A trilha sonora de Shogo Kaida é outro ponto altíssimo de 91 Days (que eu acabei não explicando, mas recebe este nome pois mostrará o decorrer da história em noventa e um dias. Isso significa que teremos 91 episódios? Deus…). Com músicas belíssimas, e todas combinando perfeitamente com o tom da história, toda a trilha merece destaque e muitos elogios. Existem momentos que são bem parecidos com O Poderoso Chefão, com violinos e outros instrumentos que eu não possuo inteligência suficiente para diferenciar. Talvez nem sejam violinos. Enfim.

Corte rápido. Tramontina.

Apesar de você como espectador comprar a vingança do protagonista, ele não possui uma personalidade muito marcante. Angelo (que mudou seu nome para Avilo) é o típico personagem-calado-frio-e-inteligente de animes, fazendo com que a única empatia que você sinta seja pela vingança. Pode sentir-se mal, pois você vai desejar a morte de pessoas. Seu monstro.

Para equilibrar a balança da chatice, todos os outros personagens possuem personalidades bem marcantes. O que é triste, visto que (obviamente) o enredo entregará diversos assassinatos, e no final deve ser uma amargura só… Sério, nem precisa assistir, o final vai ser trágico com certeza. Você pode evitar essa tragédia na sua vida.

Brincadeiras à parte, 91 Days entregou até o momento dois episódios com uma qualidade bem acima da média, se destacando entre os animes da temporada. Com uma tensão adulta e um enredo convincente, se bem trabalhado até o fim, pode subir ainda mais rumo ao posto de Melhor da Temporada (por mais que seja até um pouco prepotente já ir afirmando isso, mas esse texto é única e exclusivamente minha opinião, então beleza). Este início de temporada entregou algo equivalente a uma nota 8/10, que pode subir ainda mais. Ou cair, vai saber né. Vale destacar, por fim, o tema de abertura cantado por TK do trio Ling Tosite Sigure, que é muito bom.

A série pode ser assistida pelo site da Crunchyroll, com novos episódios exibidos todas as sextas.

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Primeiras Impressões | Orange

ou, “como fazer uma história de viagens no tempo dar errado“.

Japonês é um povo estranho? Já sabemos. Sejam bem-vindos a mais um “Primeiras Impressões“, aquela coluna que parece não ter padrão de postagem, mas que se você analisar direitinho, notará que sempre sai um monte delas de três em três meses. Iniciaremos as análises iniciais da Temporada de Verão com uma cor mais leve, já que no calorzão (lá do Japão, pelo menos) ser gótico não rola, então a moda diz que Laranja é o novo Preto (Perdão).

Com um mangá de extremo sucesso, e com publicação nacional pela editora JBC, Orange é um dos raros casos onde o nome não diz bulhufas sobre a obra (Parei pra pensar por uns vinte segundos aqui, e não me veio nenhum outro exemplo a cabeça… Esse negócio é raro mesmo). Pelo menos não inicialmente. Muitos estavam esperançosos para essa adaptação, e ela finalmente chega em nossas mãos, para podermos fazer piadinhas com aquela série sobre presidiárias.

Não me levem a mal pela primeira frase. Sei que muitos de vocês nem ligam tanto pra esse aspecto tirado de filme da Sessão da Tarde (Não, sério, esse anime não é quase a mesma coisa que aquele “A casa do lago”, filme de 2006 com o Keanu Reeves e a Sandra Bullock?). Mas eu tenho um problema pessoal com viagens no tempo, e vou matalas explicar os pontos que não gostei, mas daqui a pouco.

Vamos começar com a arte do show, que pode ser dividida em dois pontos: Uma animação fluida e bem adornada em todos os aspectos, com cenários de deixar qualquer um boquiaberto, cortesia da Telecom Animation. Por outro lado… Um design de personagens horrendo. Não sei o que houve com o responsável, Nobuteru Yuuki (que fez alguns designs bons no passado, como de Sakamichi no Apollon e Mushishi), mas o que ele entregou para Orange foi simplesmente medonho. Não é nem questão de os personagens serem ruins… Inclusive não são! Todos são bem característicos, com pontos que deixam seu design marcante, e fácil de fazer associações. Mas… Os personagens são mal desenhados, mal adaptados. Qual o problema com a cara dessa menina?

Além da cara estranha, ela tem um problema de coluna seríssimo.

Um outro tópico que posso levantar é o musical. Existe esse senhor de idade chamado Yukio Nagasaki, que por algum motivo desconhecido, está no mercado de direção de áudio para animes. O maluco deve ser um palhaço, aquele tiozão que faz a piada do pavê na festa de fim de ano da empresa. Não vejo outro motivo pras escolhas de músicas de fundo pra Orange. Por mais que elas não sejam totalmente fora de lugar, e funcionem bem para as cenas que são colocadas… Elas são esculachadas demais. É tipo um “Mano, ele tá zoando com a nossa cara, MAS ELE TÁ CERTO, então não podemos fazer nada a respeito“.
São músicas com pegada circense, de chacota, até um Country tem espaço na discografia do moço.

Sobre os personagens, todos tem seus pontos fortes. Não é um forte geral do anime, como foi com Netoge na temporada passada, mas é consistente. Sempre tenho aquela pulga atrás da orelha, de “eu duvido que pessoas de personalidade e estilos tão diferentes, seriam tão amigos assim”, mas na ficção nós relevamos esse aspecto, para dar maior diversidade ao elenco.
Apesar dessa diversidade e tudo mais, não vejo algo ‘novo’ em nenhum personagem. Todos os protagonistas são facilmente enquadrados em esteriótipos típicos, e não se esforçam nem um pouco em fugir deles. Autora foi bem feijão com arroz nesse quesito.

Agora o que eu queria ter falado desde o começo, e o que vocês não estavam afim de ler, por isso joguei pro final: A bendita viagem no tempo. Não gosto de dar sinopses ou contar o que acontece no decorrer do episódio, quando estou escrevendo um “Primeiras Impressões” (isso eu faço nos shitposts do Twitter, se alguém se interessar), mas vou abrir uma exceção pra esse caso.

Não vou nem entrar no mérito de COMO DIABOS ENVIARAM UMA CARTA PRO PASSADO sem usar um microondas, e pular pros problemas reais: A carta foi feita num ponto da linha do tempo, onde todos os acontecimentos que querem ser evitados, já ocorreram. Ela só deveria apontar o futuro com precisão, até o momento em que a protagonista do passado faz uma escolha diferente pela primeira vez. Efeito borboleta, conhecem? É improvável (para não dizer impossível) que os acontecimentos futuros continuem seguindo um padrão, depois de uma mudança drástica em um dos pontos. A autora tenta mostrar isso, passando sutilmente a ideia de que “o esqueleto se mantém, mas algumas coisas vão mudando, conforme ela muda suas escolhas“, mas o exemplo que tivemos até agora, poderia muito bem ser respondido com simples soluções, e mantém o problema da Teoria do Caos.

Imagens exclusivas da autora da obra, quando questionada sobre seus conhecimentos de mecânica quântica.

Porém, o maior problema de todos, é a apatia da garota principal, Naho. Eu fiquei simplesmente indignado com o desenvolvimento inicial do anime. A guria recebe uma carta, supostamente do futuro, que prevê com perfeição o futuro próximo dela… E não tem a mínima curiosidade de ler o resto? Absurdo. Pior: Depois de ler a primeira página (de muitas, visto que a história começa em abril e deve ir até… janeiro?), ela simplesmente ESQUECE DA EXISTÊNCIA dela por DUAS SEMANAS? Abobrinha. Garotas colegiais são loucas por coisas sobrenaturais e pitorescas, ainda mais quando envolvem algo que soe romântico. Em nenhuma situação isso soa plausível.

Mas se você não levar a mecânica quântica em consideração, até que dá pra engolir. Isso, claro, se você tiver afim de acompanhar uma história tearjerker com paradoxos temporais. Coisa que eu não sou muito chegado. Por isso, esse começo fecha com 6/10 pra mim. Se não fosse a Hanazawa Kana dublando a garota principal, pioraria um pouco.

A série pode ser assistida pelo site da Crunchyroll, com novos episódios todos os domingos.

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Anime Expo 2016 | Confira trailer e os detalhes de Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale

Segundo informações do Anime News Network, a Aniplex of America divulgou um novo trailer e imagens inéditas para o filme Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale, durante a Anime Expo 2016, em Los Angeles. O trailer revela que a produção estreia nos cinemas japoneses na primavera de 2017, e a Aniplex confirmou que o longa-metragem será lançado internacionalmente.

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A Aniplex descreve a história de Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale:

Em 2026, dois anos depois do incidente de Sword Art Online, um novo jogo chamado Oridinal Scale, um MMO de realidade aumentada, está se tornando populares entre os jogadores. Mas coisas estranhas estão acontecendo dentro do game, e Kirito, Asuna e sua turma devem descobrir como enfrentar esse novo perigo. É uma história totalmente original criada pelo autor, Reki Kawahara, com direção de Tomohiko Ito. Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale está chegando aos cinemas no verão de 2017.

O designer de personagens, Shingo Adachi, desenhou o novo visual. Haruka Tomatsu e Ayahi Takagaki, as vozes de Asuna e Lisbeth no anime, apareceram no painel da Aniplex, na Anime Expo 2016, como convidadas surpresa.

Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale tem no seu elenco: Yoshitsugu Matsuoka como Kirito, Haruka Tomatsu como Asuna, Rina Hidaka como Silica, Ayahi Takagaki como Lisbeth, Miyuki Sawashiro como Sinon e Hiroaki Hirata como Klein.

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A história de Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale passará-se depois do arco Mother’s Rosario, que é a saga final da segunda temporada da série de TV do anime. O autor da light novel original, Reki Kawahara, está escrevendo o roteiro do filme. Tomohiko Ito será o diretor, depois de dirigir as duas primeiras temporadas de Sword Art Online e o especial de TV, na A-1 Pictures. Shingo Adachi, que trabalhou anteriormente em SAO na televisão, retorna para fazer o design dos personagens, e Yuki Kajiura voltará para compor a música.

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Shingeki Matsuri 2016 | Segunda temporada de Attack on Titan confirmada para 2017

No evento Shingeki Matsuri, em Tokyo, nesse domingo, 3 de julho, foi anunciado que a segunda temporada de Attack on Titan vai estrear na primavera de 2017, de acordo com informações da Anime News Network. Revelaram também uma primeira imagem da sequência da série clássica, junto com uma lista da equipe de produção e elenco para os novos episódios.

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Equipe de Produção de Attack on Titan abaixo:

Diretor Chefe: Tetsuro Araki (diretor da primeira temporada);

Diretor: Masashi Koizuka (storyboard, diretor de episódio para primeira temporada);

Compositor da série: Yasuko Kobayashi;

Design de Personagens: Kyoji Asano;

Diretores Chefe de Animação: Kyoji Asano, Satoshi Kadowaki, Ayumi Yamada;

Produção de Animação: WIT STUDIO;

Diretor Assistente: Hiroyuki Tanaka;

Diretores de Animação de Ação: Yasuyuki Ebara, Arifumi Imai, Takuma Ebisu;

Criação de Arte: Yuuho Taniuchi;

Criação dos Titãs: Takaaki Chiba;

Design dos Objetos Cênicos: Takuma Ebisu;

Colorização: Ken Hashimoto;

Diretor de Arte: Shunichiro Yoshihara;

Diretor de 3DCG: Shigenori Hirozumi;

Produtor de 3DCG: Shuhei Yabuta;

Diretor de Fotografia: Kazuhiro Yamada;

Edição: Aya Hida;

Diretor de Som: Masafumi Mima;

Música: Hiroyuki Sawano;

Efeitos de Som: Shizuo Kurahashi;

Produção de Som: Techno Sound;

Elenco da série Attack on Titan abaixo:

Yuuki Kaji como Eren;

Yui Ishikawa como Mikasa;

Marina Inoue como Armin;

Kishō Taniyama como Jean;

Yu Shimamura como Annie;

Yu Kobayashi como Sasha;

Shiori Mikami como Christa;

Hiro Shimono como Conny;

Yoshimasa Hosoya como Reiner;

Tomohisa Hashizume como Bertholt;

Saki Fujita como Ymir;

Hiroshi Kamiya como Levi;

Daisuke Ono como Erwin;

Romi Park como Hanji;

Keiji Fujiwara como Hannes;

A segunda temporada de Attack on Titan tem sido esperada pelos fãs há muito tempo, desde que a série original, com 25 episódios. foi exibida em 2013.

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Resenha | Knights of Sidonia #1

Escrever sobre ficção científica sempre é algo bastante complicado, pois exige pesquisa profunda sobre o tema ao buscar comparações com histórias bem sucedidas do gênero, seja quanto as referências à construção desse universo ou as reflexões sobre a mensagem que a obra deseja passar. Dentre os vários subgêneros que a ficção científica contém, um dos mais famosos entre os japoneses é o “Mecha” (abreviatura do termo mecânico), sendo mais conhecido popularmente pelos robôs gigantes, geralmente controlados por pilotos e que têm como maiores sucessos: Gundam, Neon Genesis Evangelion, Macross, Gurren Lagann, entre outros.

Recentemente a JBC publicou no Brasil, uma obra que ganhou uma animação feita pela Netflix, chamada de “Knights of Sidonia“, que segue o gênero mecha e teve uma receptividade muito positiva do público do famoso canal de streaming.

SINOPSE

Há muito tempo, o planeta Terra foi destruído por seres alienígenas, chamados Gaunas. Felizmente, os humanos conseguiram sobreviver lançando-se ao espaço em enormes naves espaciais. Porém os Gaunas continuam atrás dos seres humanos e as naves são obrigadas a fugir deles. Mil anos se passaram desde a destruição da Terra, e a história segue o jovem Nagate Tanikaze, um novato que viveu sua vida toda no subsolo de Sidonia, uma das imensas naves que saíram da terra. De cara ele é colocado como piloto de guardião “mecha” e agora Nagate buscará proteger Sidonia da ameaça dos Gaunas.

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Esse é nosso garoto, com todos os clichês que possa ter.

 

Falando sobre o mangá especificamente, uma coisa que percebo ao ler é a transmissão de uma aura muito silenciosa. Diversos quadros brancos, poucas onomatopeias e traços muito simples em vários momentos. Nas partes em que há os confrontos entre gaunas e mechas da Sidonia, existe confusão na arte, como se ainda estivesse a procura de um estilo, diferenciando-se de um gênero que apresenta tantas referências.

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Os guerreiros de Sidonia.

Quanto ao enredo, toda ficção científica exige que haja um universo estabelecido para que seja crível e compremos a ideia do universo onde se passam os eventos, e Sidonia consegue desenvolver bem este conceito, bem como estabelecer hierarquias e criar diferenças sociais entre seus tripulantes. Além disso, na sua população, existem conceitos biológicos modificados para que houvesse o desenvolvimento dessa nova raça humana, que faz fotossíntese (a mesma das plantas), possui reprodução assexuada, podem modificar seus corpos a seu bel-prazer, entre outros tantos conceitos, para que possam permitir a sobrevivência à deriva no espaço.

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Os temidos gaunas.

Novamente falando do enredo, começa a parte clichê da coisa. Tanikaze, por algum motivo ainda inexplicável, é uma espécie de escolhido, e mesmo sem nunca ter pertencido a elite de Sidonia e nunca ter pilotado uma nave, ele é recrutado para missões e, mostrando-se habilidoso, desperta a ira do seu rival.

Entretanto, Sidonia detém qualidades. O autor sabe variar a maneira de contar uma história ao não apegar-se somente a jornada do herói e sim, expor o desenvolvimento daquela sociedade. Evidencia coisas do cotidiano das pessoas, trabalha bem o conceito de expansão dentro de Sidonia e também trabalha com flashbacks para dar uma profundidade maior ao que se passa.

Sidonia não exibiu o seu total potencial, o que é normal. A história ainda no seu primeiro volume tem um dinamismo interessante, possui um clímax que desperta a curiosidade e nos apresenta um universo com enorme potencial. Algo que pode incomodar alguns é a questão do papel. Nunca fui, em minhas análises, de tocar a crítica ao material da editora, porém, como Sidonia tem uma arte limpa demais, com muitos quadros brancos, dá pra perceber um pouco de dificuldade para ler a obra. No geral, Sindonia merece atenção, por tentar inovar em certos conceitos da ficção científica e é uma experiência intrigante para quem gosta do gênero.

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Até a próxima.

FICHA TÉCNICA

Knights of Sidonia – Vol. 01 de 15
Publicado em: Abril de 2016
Editora: JBC
Gênero: Seinen-Ficção Científica- Mecha
Autor: Tsutomu Nihei (Blame!)
Status: Série concluída / Mensal
Número de páginas: 20o paginas (papel offset) / Leitura Oriental
Formato: 13,7×20 cm / P&B com páginas coloridas / Lombada quadrada
Preço de capa: R$ 17,50

 

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Blue Exorcist | Confirmada nova série de anime para 2017

Segundo informações do Crunchyroll, o volume 17 do mangá Blue Exorcist, que será lançado no Japão, no dia 4 de julho, juntamente com edição de agosto da revista Jump Square, confirma que uma nova série do conhecido anime está em produção.

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Ao mesmo tempo, a autora Kazue Kato confirmou que estará na Anime Expo desse ano, no dia 1 de julho, em Los Angeles, nos Estados Unidos.

Kazue KatoEm 2017, Blue Exorcist retorna com um novo anime para TV, cobrindo o arco Kyoto Impure King.

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A série Blue Exorcist foi adaptada anteriormente em um anime com 25 episódios, 1 OVA e 1 filme, em abril de 2011.

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O Anime Friends 2016 está chegando. Confira!

Os fãs de quadrinhos, cinema, séries, mangás, música, anime, cosplay e jogos de videogame já podem se preparar para invadir o Campo de Marte, na capital paulista, durante as férias de julho. Cerca de 120 mil deles irão participar do Anime Friends, o mais tradicional festival multitemático de cultura pop da América Latina, que completa 13 anos e acontece em dois fins de semana, nos dias 08, 09 e 10, 15, 16 e 17 de julho. E você também deve passar por lá!

O megafestival terá dezenas de atrações como convidados nacionais e internacionais, grandes shows musicais com bandas japonesas renomadas, concursos mundiais de cosplay, feira de colecionáveis e de quadrinhos, exposição e campeonatos de videogames, encontro com youtubers, comidas típicas, palestras e autógrafos com convidados nacionais e internacionais.

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Colecionáveis no Anime Friends 2015.

Quando: 08, 09, 10, 15, 16 e 17 de julho
Horários: Sextas-feiras das 12h às 21h, sábados e domingos das 10h às 21h.
Local: Campo de Marte, em São Paulo – Av. Santos Dumont, 2241 (perto do Metrô Santana)
Valores: Ingressos individuais de R$ 50 a R$ 120 ou o combo para 3 dias de R$ 120 a R$ 240. Ingressos no dia do evento de R$ 60 a R$ 140.

Compre online: http://ticketpop.com.br/anime-friends/

Algumas das atrações:

Em um palco imenso e cheio de luzes e efeitos especiais, irão se apresentar artistas nacionais e internacionais, como a aclamada banda japonesa Sambomaster, conhecida por representar temas do anime como Naruto e do drama japonês Densha Otoko, no dia 9, sábado, às 20h. O brasileiro Detonator e as Musas do Metal farão um show especial de aniversário de quatro anos da banda, no dia 15, sexta, às 19h. Também se apresentarão a dupla japonesa LM.C (17, às 19h30) e a cantora e pianista Mai Hoshimura (17, às 18h30).

Neste ano, o evento terá três shows especiais para séries de animes consagrados. No dia 09, os cantores japoneses Hiroki Takahashi, Yuuya AsaokaTakayoshi Tanimoto juntarão forças com o brasileiro Ricardo Cruz no Super Friends Spirits Especial Dragon Ball. Já no dia 10, o especial será para a série Digimon, com Ayumi Miyazaki e Takayoshi Tanimoto. Já o especial que comemora os 30 anos de Cavaleiros do Zodíaco, no dia 16, contará com Yumi Matsuzawa, Nobuo Yamada e Ricardo Cruz.

O WEB POP Festival é um evento que tem como foco aproximar os internautas de seus youtubers preferidos com uma interação mais direta. Neste ano, irá dobrar de tamanho. Durante todos os dias de evento serão realizados bate-papos e brincadeiras com a participação do público, como jogos de perguntas e respostas, gincanas e sessões de autógrafos e fotos. Neste ano, o norte-americano Joe Inoue, que ficou conhecido por sua carreira como cantor tendo uma canção como tema do anime Naruto, será um dos convidados. Entre os demais youtubers estão Cauê Moura, Irmãos Piologo, Muca Muriçoca, Cellbits e mais.

O evento também conta com a Brasil Comic Con, edição nacional baseada no mais famoso evento de quadrinhos e cultura nerd do mundo, a San Diego Comic Con, além das competições de cosplay como o Yamato Cosplay Cup Brazil (YCC) com participantes de diversas regiões do Brasil, o Yamato Cosplay Cup International (YCCI) que premia o melhor cosplayer mundial, o Desfile Cosplay Kids, e o Concurso Cultural de Cosplay que possui inscrições gratuitas nos dias do evento, onde os participantes concorrem a prêmios.

A área de games contará com campeonatos de jogos como Naruto Shipuuden: Ultimate Ninja Storm 4, Mortal Kombat X e Fifa 16 e o Espaço Free Play, onde é possível treinar para os campeonatos ou simplesmente jogar com os amigos em diferentes plataformas sem pagar nada. Editoras de mangás, quadrinhos, livros e jogos como a Panini, JBC, NewPOPNova Sampa, Draco e Europa também estarão presentes, com estandes recheados de produtos, além é claro das lojas como a Liga HQ! e outras.

São muitas atrações, então não deixe de passar no Anime Friends 2016! Comprando os ingressos antecipadamente, você paga mais barato e já pode ir se preparando 😉

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NewPOP | Editora abre novo canal de sugestões

A Editora NewPOP, famosa no cenário de mangás brasileiro por trazer títulos alternativos, de nicho e clássicos da cultura japonesa, está passando por uma nova fase em seu relacionamento com o público.

Como anunciado no Twitter da editora, as redes sociais passarão a ser um canal mais ativo na comunicação com os clientes e fãs. Dúvidas, sugestões e reclamações agora podem ser tratadas de forma mais pessoal e informal, diretamente pelos recados do passarinho azul.

E entre as primeiras atividades do novo criador de conteúdo da rede de 140 caracteres, além de recapitulações dos lançamentos e anúncios recentes da editora, houve a estréia de uma nova forma de sugerir títulos para publicação no Brasil. No “Cantinho de Sugestões da NewPOP” você pode listar nomes de obras ou autores que você gostaria de ver sendo licenciados pela editora, além de sugestões de pontos de venda e melhorias nos produtos.

As redes sociais são parte importante da interação da NewPOP com o público.
As redes sociais são parte importante da interação da NewPOP com o público.

Entre os títulos já publicados pela editora, destacam-se os diversos mangás e light novels BL (Boys’ Love); várias versões do sucesso mundial Mahou Shoujo Madoka Magica; Clássicos de Osamu Tezuka; e a light novel escrita pelo autor brasileiro Yuu Kamiya, No Game No Life.

Você pode encontrar a editora nas redes sociais: Twitter e Facebook, além do site oficial da editora. E caso tenha perdido o link que está camuflado lá em cima, o “Cantinho de Sugestões da NewPOP” pode ser acessado por aqui.

Caso queiram sugestões de o que sugerir, eu estou aberto a diálogo *wink*

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Assassination Classroom | Criador Yusei Matsui confirmado na New York Comic Con 2016

O aclamado e talentoso criador Yusei Matsui estará cruzando o oceano, para aparecer na New York Comic Con.

O autor e artista do popular mangá e anime Assassination Classroom, Yusei Matsui, virá para o evento para painéis e sessões de autógrafos, em uma parceria entre VIZ Media e ReedPOP. Assassination Classroom tem sido bem recebido no Japão, e rapidamente tem conseguido seguidores e fãs na América do Norte. Para muitos, será uma grande chande de encontrar e conhecer o criador em pessoa, durante a New York Comic Con.

O Vice-Presidente Global Sênior da ReedPOP, Lance Fensterman, disse: Yusei Matsui é uma grande influência na indústria do mangá, e seu trabalho continua a ser um monstruoso sucesso ao redor do mundo. Nós estamos empolgados em dar as boas-vindas à ele na New York Comic Con, onde terá de certo, incríveis experiências com os nossos fãs aqui nos Estados Unidos.”

Yusei Matsui - New York Comic Con

Assassination Classroom centra em torno de estudantes, que tem a impossível missão de tentar matar o professor deles. A ação é garantida. Ele é responsável por detruir a Lua, e por tentar destruir a Terra. Duas coisas colocam-se em seu caminho. Uma, ele é um polvo alienígena com super-poderes. Dois, ele é muito bom, em ser um professor, e os alunos não querem perdê-lo.

Quando o Team Jump encontrou-se com o autor na Jump Festa desse ano, eles perguntaram para Yusei Matsui, sobre a sensação de ver seu mangá sendo bem recebido nos Estados Unidos. Yusei Matsui disse: “A série traz muitas experiências, que típicos japoneses do ensino fundamental ou estudantes colegiais poderiam se familiarizar. Se uma pessoa fora do Japão também pode gostar da minha obra, isso realmente faz pensar, que nós todos sejamos humanos, não importa onde vivemos. E isso me faz muito feliz. Eu espero encontrar vocês e compartilhar uma bebida algum dia! Eu realmente gostaria de perguntar o que vocês todos gostam da série. Espero ter a oportunidade de escutar suas opiniões.”

A New York Comic Con acontecerá entre os dias 6 e 9 de outubro.

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Dragon Ball Super | Trailer estendido revela tragédia para o Trunks do Futuro

A página oficial de Dragon Ball Super divulgou a arte do novo arco da série, que iniciará no episódio 47, dia 12 de junho. A trama começará no futuro quando a Terra está livre da dominação dos androides. Um homem chamado “Black” aparece diante de Trunks, que mesmo na forma Super Saiya Jin, não consegue detê-lo. Bulma resolve fazer uma máquina do tempo para Trunks pedir ajuda de Goku e Vegeta no passado. No entanto, depois de meio ano, ela só conseguiu acumular energia para uma viagem sem volta.

Confira o vídeo com a prévia com episódio 47 de Dragon Ball Super.

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Akira Toriyama está desenvolvendo a história e criando os designs dos personagens do novo arco de Dragon Ball Super. Depois da luta entre os universos 6 e 7, Goku e Vegeta encontram-se com o Trunks do futuro novamente. Toriyama disse que o novo inimigo se chamará Goku Black e envolverá os Deuses da Destruição, e o Supremo Kai.