Foi divulgada a primeira crítica completa de X-Men Apocalipse sem spoilers pela Comic Book. Confira abaixo.
Em uma primavera já carregada com super-heróis, com amigo lutando contra amigo, e vilões em sua maioria sendo escondidos por trás das cenas, é confortante ver nas telonas um vilão muito poderoso, com grande capacidade destrutiva. En Sabah Nur, o primeiro mutante, um mutante eterno “deus”, que clama ser ele mesmo uma inspiração para a maioria das figuras religiosas da humanidade, exige que os X-Men tirem tudo de si para derrotá-lo. Isso tem muito mais uma narrativa clássica de super-heróis, fazendo dele um grande destaque dentre esses filmes.
X-Men Apocalipse começa depois dos eventos de Dias de um Futuro Esquecido e X-Men Primeira Classe. O filme, que faz um pequeno recomeço do universo cinematográfico dos X-Men através de algumas viagens no tempo complicadas, tem saltado de década em década, chegando nos anos 1980, dando a ele, oito anos entre o confronto na Casa Branca entre Mística (Jennifer Lawrence) e Magneto (Michael Fassbender), e os eventos de Apocalipse. O mundo tornou-se, como um todo, mais aceitável aos mutantes, permitindo Charles Xavier (James McAvoy) reabrir sua escola para jovens talentos, ensinando e treinando mutantes para serem produtivos para a sociedade.
Claro, que ali temos alguns momentos legais e relaxantes, isso não é uma comédia no colegial, é um filme de ação. Dessa forma, quando o demônio lendário Apocalipse, um mutante com milhares de anos de idade e um recipiente de poderes infinitos, desperta depois de séculos adormecidos, a escola acaba e o real teste começa.
O filme é divertido. Existe algo claro em relação à visão do diretor Bryan Singer aqui, que mostra como duas décadas de trabalho com os mutantes do universo Marvel, fizeram ele crescer. Enquanto alguns momentos emocionais são um pouco desajeitados, não há nada no filme que poderia ficar de fora de um clássico quadrinho dos X-Men, escrito por Chris Claremont. Tanto Singer, quando o roteirista Simon Kinberg, tem prestado atenção à outros filmes de super-herói, como também, deixando o humor destacar-se. Isso ajuda os golpes a atingirem tão forte quando os super-heroicos.
As cenas de ação são incríveis, nunca dando a impressão de serem muito pessoais, sendo de uma dimensão tão maior que deixa você empolgado. Sim, Apocalipse toma o controle de alguns mutantes, que são tradicionalmente heróis, mas quando isso é para valer, você está assistindo heróis batalhando um vilão perverso e muito poderoso. É fácil para torcer pelos caras do bem, que é algo que todos esses versus e batalhas em outros filmes podem deixar de lado.
Com apenas um erro (não faremos spoilers nessa crítica), a construção de Kinberg para Magneto é perto da perfeição nesse filme. É fascinante ver o quão destrutivo e assassino ele tornou-se. O roteiro de Kinberg, a atuação de Fassbender, as manobras de direção de Singer, tudo faz o público conectar-se profundamente com o personagem. Aqui está um personagem que nós literalmente assistimos massacrar os outros ali, na telona, mas ainda provoca nossa empatia por ele tão completamente. No fim, você só procura que Magneto fique forte, melhor, e siga a liderança de Xavier. Existe o fato também, que apesar da forma como os trailers deixem a entender, Apocalipse não tem total controle sobre os seus cavaleiros (Arcanjo, Psylocke, e Tempestade circundam pelo grupo), fazendo deles todos, personagens muito mais interessantes. Isso faz você pensar sobre as escolhas que eles tão fazendo e por quê.
Mercúrio, depois de uma participação bem sucedida de estreia em Dias de um Futuro Esquecido, retorna completamente para roubar a cena no filme mais uma vez. Outros filmes de super-heróis poderiam provavelmente parar com velocistas por um momento, porque ninguém bate Mercúrio em X-Men Apocalipse. Ele tem duas sequências de velocidade dessa vez. A primeira, um momento realmente marcante, superando a do último filme por um fator de quase 10. São momentos de verdadeiro heroísmo, um tipo de inteligência rápida, e claro seu senso de humor no decorrer de toda ela. O jeito único de mostrar tanto sua velocidade quando o meio que sua mente age, se movendo mais rápido que seu corpo, é tão engenhoso, que será difícil não ser copiado por outros cineastas. Eu posso só escutar os profissionais trabalhando em outros filmes de velocistas, tentando superá-la, enquanto assistem essa cena.
As motivações de Mercúrio e seu arco emocional poderiam ser ainda melhores que sua ação impactante. Pietro, graças ao seu senso de humor, sempre disposto à ajudar, mesmo encarando situações impossíveis de serem superadas, acaba criando uma conexão emocional com os outros e a audiência. Isso faz com que ele seja o “Peter Parker” dos X-Men nesse filme. Esse personagem é uma daquelas coisas que você não sabe que estava perdendo até tê-la, mas sem uma jovem Kitty Pryde nesse tipo de papel, é legal ter ele aqui.
As outras jovens estrelas, interpretando versões mais novas de personagens previamente estabelecidos como Noturno (Kodi Smit-McPhee), Ciclope (Tye Sheridan), Tempestade (Alexandra Shipp), e Jean Grey (Sophie Turner), são universalmente incríveis. Todos dão à você o bastante nas cenas que você passa a acreditar na possibilidade de eles crescerem e virarem àqueles personagens vistos nos primeiros filmes. O Arcanjo, de Ben Hardy, serve perfeitamente para a trama, mas ele está ali mais para ação do que para algum tipo de desenvolvimento de personagem. Esse é realmente o único caso, pois, para os outros quatro (citados no começo desse parágrafo), há muito mais desenvolvimento de personagem em um ato e meio desse filme do qual foi feito na trilogia original toda.
Shipp sobressai-se como Tempestade, com mais história de fundo e cuidado em destacar suas características únicas, mais que outros personagens no filme. Enquanto Jean é certamente um pouco… acelerada. Aqueles que tem lido as aventuras da jovem Jean, nos quadrinhos de X-Men, nos últimos anos, verão muita coisa familiar na personagem. Noturno é outro destaque, e enquanto ele não pega um arco completo para falar, ele é intrigante e empolgante. Smit-McPhee tem um charme interior que me fez feliz de ver o Noturno nas telonas do jeito que ele é. O Ciclope, de Tye Sheridan, é muito mais adepto às novidades de sua época, não possuindo um esteriótipo retrógrado.
O Apocalipse, de Oscar Isaac, é muito do que exatamente ele precisa ser. Embora o público não necessariamente crie empatia por ele ou suas motivações, você certamente ver ele como carismático e divino. Dá a impressão que a natureza indiferente do personagem e sua performance foram propositais. Ocasionalmente, ele poderia falar diretamente com um mutante e tentar guiá-lo para seu exercito, como pai ligeiramente condescendente. Apocalipse verdadeiramente acredita que ele está acima de todos, e é o que o filme mostra.
Sobre o arco final do filme, nós não iremos soltar spoiler aqui. Vamos apenas dizer que aquela cena no fim do trailer final é insanamente bem entregue para o público, e deixará você mais empolgado com o personagem, desde que ele fez a sua estreia nos cinemas.
X-Men Apocalipse tem muita ação, balanceada com humor e emoção que faz você pensar mais do só se perguntar sobre quando aparecerá o próximo personagem com super-poderes. Existe uma tonelada de fan-service, especialmente para os fãs de longa data dos X-Men (seja dos quadrinhos, videogames, série animada dos anos 1990, ou os filmes) e piadas internas que poderiam fazer os admiradores dos mutantes extremamente felizes. Da batalha climática, em toda ela, até a cena final do filme, meu eu interior de 10 anos de idade estava gritando bem alto. A audiência, formada pela imprensa e convidados especiais, estavam empolgadíssimos e deixaram o cinema sorrindo, uma clara indicação de um momento divertido.
X-Men Apocalipse tem momentos para todo mundo, e tem tudo para os fãs da franquia.
Nota: 4 de 5 estrelas.
X-Men Apocalipse estreia nos cinemas no dia 19 de maio. Segundo a Comic Book, está confirmada cena pós-crédito no filme.
De acordo com o Cosmic Book News, foram divulgadas as músicas de X-Men Apocalipse, e uma delas será da banda Metallica.
A canção apresentada no filme (ou créditos) é The Four Horseman, presente no álbum de estreia do Metallica, em 1983, intitulado de Kill ‘Em All.
Ela será o tema dos quatro cavaleiros de Apocalipse. Você pode escutar The Four Horseman abaixo.
X-Men Apocalipse também terá as seguintes músicas abaixo:
• I Ran (So Far Away) – (A Flock of Seagulls)
• Sweet Dreams (Are Made Of These) – (Eurythmics)
• Tema de Knight Rider, série dos anos 1980.
https://www.youtube.com/watch?v=UBP7xH348cI
• Tema de $25,000 Pyramid
• Symphony No. 7 (Beethoven)
• Tema de Comercial Be All That You Can Be Army (Jake Holmes)
• Kaltes Klares Wasser (Malaria)
• Countless Bathory (Venom)
https://www.youtube.com/watch?v=91OP8nDkFVs
• Música de Star Trek, Apollo’s Kiss e End Of Apollo
https://www.youtube.com/watch?v=W8I9BNtORV4
• Rest Young Child (Byron Burton)
• Glory Of Trumpets (J. Bronshire)
• Kdo Jsem (Milos Moravek)
• Let Me Hear You Say Hey (Paul Howard Emanuel)
X-Men Apocalipse tem em seu elenco: Jennifer Lawrence (Raven/Mística), Olivia Munn (Betsy Braddock/Psylocke), Michael Fassbender (Erik Lensherr/Magneto), Oscar Isaac (En Sabah Nur/Apocalipse), Rose Byrne (Moira MacTaggert), Evan Peters (Peter/Mercúrio), Nicholas Hoult (Hank McCoy/Fera), Sophie Turner (Jean Grey), James McAvoy (Charles Xavier) e Tye Sheridan (Scott Summers/Ciclope).
Além de Alexandra Shipp (Ororo Munroe/Tempestade), Lucas Till (Alex Summers/Havok), Kodi Smit-McPhee (Kurt Wagner/Noturno), Josh Helman (William Stryker), Monique Ganderton (Morte), Lana Condor (Jubilation Lee/Jubileu), Ben Hardy (Warren Worthington III/Arcanjo), Rochelle Okoye (Praga), Anthony Konechny (Sam) e Tómas Lemarquis (Caliban). X-Men Apocalipse tem produção de Todd Hallowell, Simon Kinberg, Stan Lee, Kathleen McGill, Josh McLaglen, John Ottman, Lauren Shuler Donner e Bryan Singer. A música é composta por John Ottman.
Superman foi julgado culpado por…? Assistindo Batman vs Superman: A Origem da Justiça muitas pessoas ficaram confusas com alguns detalhes da trama, muito por conta dos cortes secos graças à edição confusa. Enquanto algumas dessas pensaram que o governo estava incriminando Superman por ter matado (a tiros? Sério?) as pessoas da vila africana onde Lois Lane ia realizar uma entrevista, outras simplesmente não entenderam nada da trama principal de induzir um pensamento dúbio acerca de Superman e as motivações de Lex Luthor. [Contém spoilers do filme]
Uma das primeiras cenas do filme mostra Lois Lane chegando na vila chefiada por terroristas para realizar uma entrevista. Seu parceiro e fotógrafo nesta viagem (segundo o diretor Zack Snyder, o fotógrafo é Jimmy Olsen) é exposto pela equipe de mercenários que estava presente ali aparentemente trabalhando para o líder, revelando que na verdade Jimmy trabalhava com a CIA para descobrir a localização do chefe terrorista.
Lois Lane é, então, tomada como refém. Isso faz com que Superman saia de onde estava para salvá-la, mas antes, o grupo de possíveis mercenários liderado por Anatoli (que receberá mais destaque conforme o filme avança) massacra as pessoas da vila a tiros e foge. Superman rompe a barreira do som algumas vezes, desce e salva Lois. Esta cena é a base de toda a trama do filme, incluindo boa parte das manipulações de Lex Luthor.
A mídia e o governo não culpam Superman por ter matado as pessoas, mas sim por não ter agido antes delas morrerem, se preocupando somente em salvar Lois Lane. A Senadora (interpretada por Holly Hunter) passa o filme todo perguntando a especialistas e membros da mídia se Superman deveria agir como um salvador messiânico de toda a humanidade, ou se preocupar apenas com o que é do interesse dele (como na mente de boa parte das pessoas, aconteceu no vilarejo africano). Superman não é um assassino direto, mas a mídia é levada a pensar que ele simplesmente não quis salvar ninguém no massacre graças a ausência de provas que contestem essas afirmações.
No tiroteio, uma das balas é cravejada no diário de anotações de Lois. Com o desenrolar do filme, descobrimos que a bala é feita de um metal diferente produzido pela LexCorp. Mas qual seria o interesse de Lex Luthor em incriminar o Superman?
O Lex deste universo é mais perturbado que qualquer uma de suas encarnações anteriores. Um garoto que tinha problemas de relação familiar com seu pai, Luthor pretende criar uma arma capaz de destruir Superman, que ele acredita ser uma possível ameaça para toda a humanidade (graças a batalha de Metrópolis contra o General Zod). Esta arma seria feita de kryptonita (da qual ele já tinha acesso a um pequeno fragmento presente na nave kryptoniana abandonada, mesmo fragmento que ele estudou e descobriu que degradava as células dos kryptonianos).
No momento que os exploradores que trabalhavam para Lex encontram uma grande pedra de kryptonita presente em uma ilha do Oceano Índico, o jogo político começa. Lex precisa não só do direito de importar esta pedra para os EUA, como também a licença do governo para que ele estude os efeitos de tal descoberta, utilizando tudo o que restou da batalha de Metrópolis (incluindo o corpo de Zod), e criando uma arma baseando-se nestes estudos.
Lex utiliza de chantagem com um possível político corrupto para obter a licença que, um tempo depois, é vetada pela Senadora. Enquanto isso, Bruce Wayne vem investigando o que seria o Português Branco que ele tem ouvido falar e que aparentemente carrega ilegalmente um item capaz de enfraquecer o Homem de Aço. Bruce nutre um ódio pelo Superman graças a destruição de Metrópolis e a morte de milhares de pessoas. Lex se aproveita deste ódio, apoiando um ex-funcionário da Wayne Financial que também odeia o Superman. Este funcionário perdeu suas pernas na queda do prédio das indústrias Wayne, e é utilizado como marionete por Lex para trazer Superman até a corte, com o objetivo de dizer quais seus ideais para com a segurança do planeta. É importante ressaltar que o Lex deste universo já tem conhecimento não só das identidades de ambos os heróis, como possui arquivos sobre estranhos casos dos chamados meta-humanos que vem surgindo há algum tempo.
Para que o plano de Lex funcione, é de suma importância que ele já possua um conhecimento sobre as identidades de ambos os heróis. Sabendo que Superman é o repórter Clark Kent, ele não só aproxima os dois como também envia fotos de um preso (que foi marcado pelo Batman no início do filme) morto, espancado na prisão por ser um possível estuprador ou traficante de mulheres. Clark acredita que os métodos do Batman são muito violentos, enquanto Bruce é manipulado (graças ao ex-funcionário que também foi manipulado por Lex) a crer que o Superman não somente é uma possível ameaça, como deve ser destruído.
Retornemos ao filme. Após a Senadora vetar a licença de Lex e Superman começar a agir como um salvador da humanidade, Bruce (já com um grande ódio nutrido) realiza uma perseguição com o Batmóvel para tentar obter a pedra de kryptonita e é confrontado por Superman, que também já havia recebido as fotos do presidiário que foi espancado até a morte. Os heróis se encontram trajados pela primeira vez, e Lex tira sua kryptonita do porto. Então, chegamos na cena do confronto da Senadora com o Homem de Aço.
Aqui, Lex utiliza a cadeira de rodas que ofereceu ao ex-funcionário para explodir todo o congresso. Havia uma transmissão ao vivo sendo realizada neste momento, e todos os cidadãos (incluindo Bruce) observam Superman sair ileso enquanto todos no capitólio pegam fogo. Isso leva a kryptonita (com a morte da Senadora, muito mais fácil de se manter para estudos) a ser roubada pelo Batman. Superman culpa a si mesmo por não ter conseguido evitar a morte das pessoas no capitólio. Enquanto isso, Lex inicia a terceira parte de seu plano: obter conhecimento acerca de todo o universo. Para isso, ele utiliza as digitais de Zod (que haviam sido cortadas antes) e a nave kryptoniana abandonada para acessar os arquivos acerca de tudo conhecido. Aqui, ele não só obtém o conhecimento de outros planetas (possivelmente um deles sendo Apokolips) como também descobre o projeto secreto de Krypton para criação do Apocalypse. Bruce se prepara para confrontar o Superman (que está isolado e pensativo no ártico) e Lex inicia a criação do monstro como uma precaução. “Se o homem não matar Deus, o Diabo matará“.
Bruce prepara a área do prédio abandonado do Departamento de Polícia de Gotham justamente para confrontar Superman sem botar em risco a vida de civis. Lex observa de longe o Bat Sinal sendo ligado, e Lois é sequestrada por Anatoli para ser utilizada como um método de chamar o Superman (como vimos no começo do filme, ele sempre aparece para salvá-la). Frente a frente com Lex Luthor, Superman descobre que sua mãe está sendo mantida como refém, amordaçada (impossibilitando que ela grite por socorro) e a única maneira de salvá-la é indo confrontar o Batman. Ele então parte para pedir por ajuda do Morcego, mas não é ouvido (o ódio torna homens bons… Cruéis) e acaba sendo derrotado e impedido de ser atravessado pela lança de kryptonita (forjada anteriormente) no último segundo. No final das contas, o homem não matou Deus, e Batman parte para salvar Martha Kent enquanto Superman vai até Lex Luthor para impedi-lo de agir além de todos os problemas que já havia causado.
Isso culmina na criação do Apocalypse, levando à batalha final de Batman, Superman e Mulher-Maravilha (que possui uma trama secundária bem simples no filme) contra Apocalypse, culminando num final trágico que torna Superman um grande messias para a humanidade, o salvador que deu sua vida em troca da segurança do planeta.
Resumindo, sim, Lex Luthor possui uma motivação e Superman estava sendo incriminado por algo que não poderia ter impedido. Lex é um vilão manipulador, que utilizou todos os personagens do filme como suas marionetes para tentar por em prática diversos planos com um único objetivo: inferiorizar e destruir o Superman. A manipulação da mídia, do governo e de todo o resto está relacionada de alguma forma aos planos de Lex, desde a segunda cena do filme (descoberta da kryptonita) e do massacre no vilarejo africano que Superman não pôde impedir. O filme acaba com Lex Luthor preso, Bruce e Diana discutindo sobre o futuro e os possíveis meta-humanos, além da promessa: “Nós podemos fazer melhor. Nós faremos. Nós TEMOS que fazer.“
Hoje, 6 de maio, Capitão América: Guerra Civil entrou em cartaz nos cinemas na América do Norte, mas os fãs, e os diretores do filmes, os Irmãos Russo, já estão de olho no futuro.
Com dois filmes do grupo de heróis da Marvel Studios batendo a porta deles, no momento intitulados de Vingadores Guerra Infinita Parte 1 e Parte 2 (esses títulos vão mudar antes das produções serem lançadas), os Russos agora têm que pensar sobre como eles irão finalizar a terceira fase do Universo Cinematográfico da Marvel, em uma produção épica, de grandes proporções.
Em entrevista ao Deadline, Joe e Anthony Russo disseram que a fotografia principal de Vingadores: Guerra Infinita começará a ser filmada em novembro desse ano.
“Faz alguns meses que nós já estamos trabalhando na pré-produção de Vingadores: Guerra Infinita. Tínhamos que iniciar. Com uma estrutura gigantesca e duas produções conectadas aos filmes anteriores do MCU, precisávamos desenvolver um cronograma em cima delas. Nós começamos as filmagens em novembro, os dois filmes ao mesmo tempo. Dessa forma, avançaremos de imediato na conclusão dos dois roteiros, que foram iniciados seis meses atrás.”, disse Joe Russo.
Anthony Russo disse que: “Quando nós estávamos procurando por um planejamento para Guerra Infinita e o aparecimento de Thanos, a maior ameaça que o universo já viu, pensamos de um jeito divertido de iniciar os eventos futuros. Essa foi uma das razões que aceitamos dirigir Guerra Civil. Queríamos sacudir a estrutura dos Vingadores antes de nós chegarmos lá. Será divertido de ver se e como eles vão voltar depois dessa divisão”.
Nós últimos meses, os Irmãos Russo dividiram em seus dias em dois momentos: metade com os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely em Vingadores: Guerra Infinita, e outra na ilha de edição finalizando Guerra Civil. Os Russos também confirmaram que os dois filmes de Guerra Infinita serão filmados ao mesmo tempo, no intuito deles poderem construir uma forte ligação e conexão com a equipe de produção e todo o elenco.
Após uma grande campanha gerando um enorme suspense envolvendo sites e páginas do Facebook em branco, a banda Radiohead anunciou e postou seu novo single. A banda estava há mais de 5 anos sem lançar algo novo, sendo a última obra, o CD The King Of Limbs, lançado em fevereiro de 2011.
A campanha de lançamento começou com a distribuição de panfletos, via correio, para fãs no Reino Unido com uma mensagem enigmática (veja na foto abaixo). Já no domingo (01/05) a banda apagou todos os posts da linha do tempo de suas redes sociais (incluindo as do cantor Thom Yorke) e do site oficial, deixando-os completamente em branco.
Mas vamos logo ao que interessa, o que todos estavam ansiosos, o lançamento de hoje, conheçam o novo single: Burn the Witch!
Nada foi divulgado ainda sobre o lançamento do CD, mas com essa música maravilhosa dá pra conseguir esperar mais, não acham?
Depois do episódio de hoje à noite, 1 de maio, intitulado Home, de Game of Thrones, o ator Kit Harington finalmente quebrou seu silêncio sobre a série.
Até esse momento do seriado, Kit Harington sempre insistiu que seu personagem Jon Snow estava morto, mas os espectadores descobriram que ele não estava dizendo a história completa.
Em uma entrevista ao Entertainment Weekly, Kit Harington disse: “Eu gostaria de me desculpar por ter mentido para todo mundo. Fiquei muito feliz de saber que as pessoas ficaram muito chateadas que ele morreu. Penso que meu maior medo era que o público não fosse realmente ligar. Ou teria sido algo assim: “Tudo bem. John Snow está morto”. Mas aconteceu o contrário. A audiência teve uma reação de choque e de não aceitação, semelhante ao do episódio do Casamento Vermelho. O que significa que o meu trabalho, o que estou fazendo no personagem, e a série também, está certo”.
Kit Harington estará aparecendo também na capa da Entertainment Weekly, que será revelada na segunda-feira pela manhã.
Game of Thrones vai ao ar todos os domingos, às 22 horas, horário de Brasília, na HBO.
De 2008 para cá, passamos por Homem de Ferro, O Incrível Hulk, Homem de Ferro 2, Thor, Capitão América: O Primeiro Vingador, Vingadores, Homem de Ferro 3, Thor: Mundo Sombrio, Capitão América: O Soldado Invernal, Guardiões da Galáxia, Vingadores: Era de Ultron e Homem-Formiga. Foram 12 filmes produzidos para o Universo Cinematográfico da Marvel. Capitão América Guerra Civil é o início da terceira fase do MCU e uma consequência de tudo que já foi exibido no cinema. Os quadrinhos de Mark Millar servem de referência para o fio condutor da história e para determinadas cenas.
O filme, dirigido pelos irmãos Russo, é uma decorrência dos acontecimentos de Sokovia em Era de Ultron e das ações do Soldado Invernal para a Hydra. Quem assistiu às produções anteriores verá a ligação que existe entre elas e Guerra Civil. O Barão Zemo (Daniel Brühl) é um produto gerado pela destruição causada pelos Vingadores.
Homem-Aranha (Tom Holland), Pantera Negra (Chadwick Boseman), Viúva Negra (Scarlett Johansson), Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), Homem-Formiga (Paul Rudd), Bucky Barnes (Sebastian Stan), Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Visão (Paul Bettany), Máquina de Combate (Don Cheadle), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), Falcão (Anthony Mackie), todos tem o seu espaço bem definido no roteiro para construir sua história na tela.
Capitão América Guerra Civil possui uma trama política, marcada por tons bem dosados de espionagem com cenas intercaladas pelo sombrio, pela ação e pelo humor. As sequências de perseguição e de batalha são muito bem coreografadas e empolgam o espectador. Muita coisa do filme não foi mostrada nos trailers e spots divulgados.
Os personagens de Martin Freeman e William Hurt servem como condutores da posição dos governos mundiais em relação aos danos colaterais causados pelos Vingadores. Tom Holland e Chadwick Boseman são os grandes destaques do filme, introduzindo seus heróis no MCU, deixando suas marcas e já preparando terreno para suas produções solo.
Sharon Carter (Emily VanCamp) serve de elo entre o passado e o presente de Steve Rogers. Existem duas cenas pós-créditos ligadas ao futuro do Universo Cinematográfico da Marvel no cinema. Capitão América Guerra Civil é um dos melhores filmes já feitos pela Marvel. Vale muito a pena conferir. O roteiro é de Christopher Markus e de Stephen McFeely. O filme está em cartaz nos cinemas de todo o país.
A Marvel Studios levou todo o seu elenco de Capitão América Guerra Civil, tanto os membros do Team Iron Man e do Team Cap, para a Premiere, no Westfield Mall, em Londres, na Inglaterra. Os diretores Anthony e Joe Russo também estavam presentes. A atriz Scarlett Johansson não compareceu por estar filmando Ghost in the Shell, em Wellington, na Nova Zelândia. Confira as fotos e vídeos de tudo que rolou na galeria de reprodução abaixo.
Capitão América Guerra Civil tem em seu elenco: Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Viúva Negra), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate), Chris Evans (Steve Rogers/Capitão América), Robert Downey Jr. (Tony Stark/Homem de Ferro), Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldado Invernal), Paul Bettany (Visão), Paul Rudd (Scott Lang/Homem-Formiga), Emily VanCamp (Sharon Carter/Agente 13), Marisa Tomei (Tia May) e Tom Holland (Peter Parker/Homem-Aranha). O filme estreia nos cinemas no dia 28 de abril.
De acordo com informações da Entertainment Weekly, The Hollywood Reporter e Variety, a Disney vai investir pesado nos contos de fadas. Na onda de sucessos de bilheteria como Malévola, Cinderela e Mogli, o Menino Lobo, a casa do Mickey anunciou as datas de lançamento para cinco filmes live-action, ainda não identificados, que serão adaptados de seus clássicos de animação. E confirmou diversas novidades.
O primeiro conto de fadas, adaptado para live-action, estrearia em 28 de julho de 2017. O segundo chegaria no dia 6 de abril de 2018 e o terceiro seria exibido nos cinemas em 20 de dezembro de 2019.
A Disney também fincou bandeira em dois outros filmes, inspirados em histórias famosas, e ainda sem nomes. Eles desembarcariam para as telonas em 3 de agosto de 2018 e para o dia do Natal de 2018.
Além destes, o estúdio já tem muitos filmes, inspirados por contos de fadas e livros conhecidos, em seu calendário de lançamentos.
Baseado na história de Lewis Carroll, Alice Através do Espelho é a sequência do filme de 2010. A história se passa seis meses após as aventuras de Alice no País das Maravilhas, quando ela retorna através de um espelho e encontra personagens como Tweedledee e Tweedledum.
Alice Através do Espelho é dirigido por James Bobin, com roteiro de Linda Woolverton e elenco com: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen e Rhys Ifans. O filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 27 de maio.
Meu Amigo, O Dragão, que estreia nos cinemas no dia 18 de agosto no Brasil, é dirigido por David Lowery com roteiro de S.S. Field, Toby Halbrooks, David Lowery e Seton I. Miller. A produção é de Carthew Neal, Barrie M. Osborne e James Whitaker com música de Howard Shore e fotografia de Bojan Bazelli.
Meu Amigo, O Dragão conta no seu elenco com: Bryce Dallas Howard (Grace), Robert Redford (Pai de Grace), Karl Urban (Gavin), Wes Bentley (Jack), Craig Hall (Pete adulto), Oona Laurence (Natalie), Oakes Fegley (Pete), Isiah Whitlock Jr. (Sheriff Dentler), Marcus Henderson (Woodrow), Esmée Myers (Mãe de Pete) e Gareth Reeves (Pai de Pete). Além de Phil Grieve (Bobby), Tim Wong (Carruth), Jim McLarty (Ranger Wentworth), Annabelle Malaika Süess (Little Girl), Aaron Jackson (Abner), Augie Davis (Zellner), Augustine Frizzell (Mrs. Swanberg), Steve Barr (Deputy Smalls), Marissa Miller e David J. Muzzerall (Citation Driver).
A Bela e A Fera tem no seu elenco: Emma Watson como Bela, Dan Stevens como Fera/Príncipe Adam, Luke Evans como Gaston, Ewan McGregor como Lumière, Ian McKellen como Cogsworth, Emma Thompson como a Sra. Potts, Kevin Kline como Maurice, Josh Gad como Le Fou, Audra McDonald como Garderobe, Gugu Mbatha-Raw como Plumette e Stanley Tucci como Cadenza. A direção é de Bill Condon com roteiro de Evan Spiliotopoulos e Stephen Chbosky.
A Bela e A Fera estreia nos cinemas brasileiros no dia 30 de março de 2017.
Existem vários projetos da Disney que poderiam se encaixar nas novas datas de lançamento anunciadas.
Cruella terá a atriz Emma Stone como protagonista e Kelly Marcel, de Walt nos Bastidores de Mary Poppins, no roteiro. A Disney espera iniciar as filmagens nesse ano.
Cruella de Vil já foi interpretada por Victoria Smurfit em Once Upon a Time, por Wendy Raquel Robinson em Descendentes, e por Glenn Close no remake de 101 Dálmatas em 1996.
A diretora de Selma: Uma Luta pela Igualdade, Ava DuVernay, irá dirigir a adaptação de Uma Dobra no Tempo (A Wrinkle in Time), de Madeleine L’Engle.
Jennifer Lee, da animação de sucesso Frozen, fará o roteiro.
Jungle Cruise terá Dwayne Johnson como protagonista. O filme será adaptação de uma atração popular de um parque temático da Disney com Glenn Ficarra e John Requa (Crazy, Stupid, Love; Focus) escrevendo o roteiro.
Dumbo será dirigido por Tim Burton. A roteirista da franquia Transformers e de Irmãos Grimm, Ehren Kruger, fará o roteiro do projeto, que irá apresentar a história de uma família em paralelo com a odisseia do famoso elefante de circo.
Tim Burton vai querer implantar sua assinatura em Dumbo, que será uma combinação de live-action e CG (a lá Mogli, o Menino Lobo).
Mary Poppins ganhará uma sequência com Emily Blunt e Lin-Manuel Miranda no elenco. Rob Marshall (Chicago, Into the Woods) vai dirigir.
Malévola 2 terá o retorno de Angelina Jolie. A roteirista do primeiro Malévola, Linda Woolverton, irá trabalhar no texto da sequência.
O Quebra Nozes e os Quatro Reinos ( The Nutcracker and the Four Realms) será dirigido por Lasse Hallström, de Sempre ao seu Lado, Chocolate e A 100 Passos de Um Sonho.
O filme é baseado no clássico de E.T.A. Hoffman, O Quebra Nozes, e será roteirizado por Ashleigh Powell.
Mogli, o Menino Lobo 2 (The Jungle Book) terá direção de Jon Favreau, baseado no roteiro de Justin Marks e no livro de Rudyard Kipling.
O primeiro filme de Mogli, o Menino Lobo 2 teve em seu elenco Scarlett Johansson (Kaa), Idris Elba (Shere Khan), Lupita Nyong’o (Raksha), Bill Murray (Baloo), Christopher Walken (Rei Louie), Giancarlo Esposito (Akela), Ben Kingsley (Bagheera), Hannah Tointon (Winifred), Ralph Ineson (Rama), Neel Sethi (Mogli), e Emjay Anthony (Gray).
Tinker Bell terá Reese Witherspoon como protagonista. Victoria Strouse, que escreveu o roteiro da animação Procurando Dory para a Pixar, está cuidando do texto para o projeto.
Da mesma forma que foi Malévola, Tinker Bell tem intenção de ser uma produção, que aprofunda uma personagem coadjuvante das histórias de Peter Pan. O filme terá uma produção modesta, com um orçamento intermediário.
A Torre ficará atenta, e à maneira que novas informações surjam iremos postando.
