‘’E quando acabar de ler a matéria, terá minha permissão para sair’’
-Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)
Em 2014 estreou a animação Uma Aventura Lego, dirigida por Phil Lord e Chris Miller. Com o sucesso que o longa fez, a continuação rapidamente foi anunciada e iria estrear em 17 de maio de 2018. Porém, a Warner Bros. anunciou recentemente que o filme atrasará, e só chegará nos cinemas dia 8 de fevereiro de 2019.
Não foi dada nenhuma explicação específica para o ocorrido. A direção de Uma Aventura Lego 2 ficará por conta de Rob Schrab. Datas de outros filmes da franquia LEGO não foram alteradas.
Esquadrão Suicida, dirigido por David Ayer, teve mais um TV Spot exibido, este entitulado de “You Die”. A nova propaganda foca na ação do filme, mas não há cenas inéditas.
Com estreia marcada para o dia 04 de agosto deste ano, Esquadrão Suicida tem em seu elenco; Margot Robbie (Arlequina), Jared Leto (Coringa), Will Smith (Pistoleiro), Viola Davis (Amanda Waller), entre outros.
O filme do Doutor Estranho chega nos cinemas em novembro, e as linhas de brinquedos e colecionáveis já estão anunciando seus produtos relacionados ao personagem. Com isso, a Funko Pop revelou sua primeira action figure, o próprio Doutor Estranho, e que será lançada na San Diego Comic Con 2016. Confira;
O longa está previsto para chegar no dia 04 de novembro de 2016. A Torre de Vigilância irá fazer a cobertura completa da San Diego Comic Con, que acontecerá em julho.
No evento Guggenheim TMT Symposium, o presidente da NBC, Steven Burke, comentou sobre o possível reboot de uma das maiores franquias de animação do cinema, Shrek. Burke relata que pode trabalhar com Chris Meledandri, principal fundador da Illumination Entertainment, para produzir os próximos filmes.
A NBC é propriedade da Comcast, que está quase comprando a produtora e distribuidora DreamWorks, responsável pelos filmes do ogro do pântano. Nada é confirmado de fato, mas as probabilidades são bem grandes.
O último filme, Shrek: Para Sempre, estreou em 2010. Portanto, já faz quase 6 anos que não vemos mais a animação nas telonas.
Parceria entre Adam Sandler e Netflix acaba de render mais um filme de comédia, intitulado: Zerando a Vida. A premissa apresenta Rick, um “policial” que reencontra um grande amigo de infância, Charlie (David Spade), com uma vida infeliz. Vendo a situação do colega, Rick decide armar suas mortes para começarem uma nova jornada juntos.
O começo é animado e promissor. A trilha é composta por músicas bem animadas e conhecidas, então ela se salva no meio da confusão. Há uma mistura de ação e comédia bem presente, tudo é muito frenético e muita coisa acontece ao mesmo tempo atrapalhando o desenvolvimento da narrativa.
Faz tempo que Sandler não faz bons trabalhos, Pixels (2015) e The Ridiculous 6 (2015) são alguns exemplos que obtiveram resultados negativos da imprensa e do público. E pode-se dizer que ele não acertou novamente. Como todos os seus filmes, sempre tem cenas que o espectador dá uma gargalhada e esse não é diferente. Tirando isso, todo o resto é fraco.
Zerando a Vida segue o estilo de O Âncora, de 2004, e outros filmes de humor negro. A história parece linear até que acontece uma reviravolta muito ridícula prejudicando tudo o que havia sido feito. Além de Sandler, David Spender faz um bom personagem e tem um estilo diferenciado de atuação. Paula Patton, que agora está estrelando Warcraft (2016), é completamente inútil o filme inteiro, sem ter uma fala ou alguma ação relevante. Para quem curte um besteirol, isso é uma prato cheio.
Netflix está virando sinônimo de balança, enquanto produz séries excelentes, produz longas bem fracos. Não se sabe se The Ridiculous 6 e Zerando a Vida serviram de alguma forma como uma lição para a produção ser mais atenciosa com os trabalhos de Adam Sandler. Pois este é um ponto fora da curva.
Truque de Mestre – O 2º Ato impressiona como o seu antecessor, mas não traz nada de inovador. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), Merritt McKinney (Woody Harrelson), Jack Wilder (Dave Franco) e a estreante Lula (Lizzy Caplan) voltam como os Quatro Cavaleiros que supostamente sumiram há 1 ano atrás. No show que “promove” o retorno da equipe, algum indivíduo invade a apresentação e acaba sequestrando os “maiores mágicos do mundo”.
O vilão, Walter (Daniel Radcliffe), é muito mal ultilizado e que não tem nenhuma imponência para ser tornar alguma ameaça. Arthur Tressler (Michael Caine) e Thaddeus Bradley (Morgan Freeman) também estão de volta, mas são totalmente dispensáveis. O único que merece ser mencionado é Dylan Rhodes, interpretado por Mark Ruffalo. Este foi o protagonista do antecessor e tem uma abordagem bem mais atrativa agora.
As cenas que envolvem de certa forma a mágica e a computação gráfica são muito bem feitas. Sem querer estragar a surpresa, mas a sequência da carta que está no trailer é muito mais grandiosa do que aquilo e deixa todos sem fôlego. A trilha sonora feita por Brian Tyler quase não foi alterada e impressiona novamente. Resumindo, as partes ténicas não prejudicam a narrativa.
Jon M. Chu é o diretor que se mostra preocupado em impressionar o espectador com mágicas totalmente sem lógica, vários momentos que irão de algum jeito se conectar no final, e muitas metáforas. Nossa, isso faz lembrar de alguma coisa…
Truque de Mestre (2013) é exatamente igual, só que tem o plost twist no desfecho para deixar tudo mais interessante. Além disso, o filme tem um elenco invejável, mas que demonstra pouco interesse em exigir alguma coisa de seus atores em cenas com um humor fraco, ou um drama desnecessário.
Truque de Mestre – O 2º Ato é divertido e excitante em vários momentos, mas não traz nada de novo para o cinema. Assistir sem compromisso com a lógica é o que deve ser feito. Deixe para se preocupar com os erros no final.
O quinto filme da franquia de robôs, Transformers: The Last Knight, confirmou recentemente a volta do ator Josh Duhamel para o papel do militar Lennox. Em seu twitter o ator postou a foto do vilão Barricade, que morreu no terceiro filme: Transformers: O Lado Oculto da Lua, confirmando a sua volta nas histórias. Confira;
I thought we’d already put this bad cop away. #transformers pic.twitter.com/5IxqrM8cGr
— Josh Duhamel (@joshduhamel) June 10, 2016
”Pensei que já tínhamos derrotado esse policial mau.”, disse Duhamel.
Transformers: The Last Knight irá chegar aos cinemas dia 23 de junho de 2017 com direção de Michael Bay e roteiro de Akiva Goldsman, que também já roteirizou Eu, Robô, Eu Sou a Lenda, entre outros.
Procurando Dory, continuação da animação Procurando Nemo, teve seu último trailer apresentado pela Disney nesta semana. O trailer foca nos personagens secundários e no ambiente onde ocorrerá o longa.
Procurando Nemo foi sucesso de críticas e acabou faturando vários prêmios (inclusive o Oscar.). A estreia está prevista para dia 30 de junho nos cinemas brasileiros.
É indiscutível a qualidade da narrativa de Vince Gilligan. Este, em parceria com Peter Gould, dirige o spin-off de Breaking Bad, Better Call Saul, que retorna muito bem em sua segunda temporada, mas cometendo os mesmos erros.
Jimmy McGill é um personagem totalmente diferente. Prejudicado no final da primeira temporada, Jimmy decide mudar seu padrão de vida e, consequentemente, seus traços de personalidade vão se alterando.
O protagonista da série está melhor desenvolvido agora, e é nítida a importância em detalhar cada momento do seu passado e suas decisões. McGill está totalmente focado em garantir um bom futuro para si próprio, seja pelo caminho bom ou ruim. O ator que dá a vida ao personagem, Bob Odenkirk, consegue atuar com excelência, expondo os traços mais frios que saem do interior de seu personagem.
McGill não está sozinho em seu caminho para se tornar Saul Goodman. Kim Wexler (Rhea Seehorn), amiga e amante nas piores horas, dá total suporte. O relacionamento amoroso entre os dois é um pouco complicado, com seus altos e baixos (aquilo parece mais uma novela mexicana e que pode atrapalhar um pouco o desenrolar da história). Entretanto, Wexler tem alguns pontos positivos: além de sua notável ”força” nos acontecimentos da série, ela vai mudando de personalidade e evoluindo no mesmo ritmo de Jimmy, o que acaba deixando a relação deles (COMO AMIGOS) mais fortalecida e interessante.
Mas nenhuma série seria série, sem uma figura antagonista, não? Bem, esta função fica por conta de Chuck McGill (Michael McKean), irmão de Jimmy. Como dito anteriormente, o passado do advogado é bem explorado nessa temporada, mas não seria possível sem a ajuda de seu irmão. Chuck é posto mais como um narrador, já que é o responsável por relatar tudo o que aconteceu em sua infância, e os seus motivos por não dar apoio total às escolhas de Jimmy. Contudo, o progresso do conflito entre os irmãos é muito lento, o que torna algumas vezes a série entediante e cansativa, um erro recorrente da temporada passada.
Gilligan nunca abriu mão da simbologia nas suas séries, seja por meio do ambiente, de roupas, de cores, de comidas, etc…, e em Better Call Saul não foi diferente. Tendo Chuck uma doença nada comum: alergia a impulsos eletromagnéticos, a ambientação requer um local mais escuro que retrata ainda mais seu papel.
Na primeira temporada, Jimmy trabalha em parceria com Mike Eharmauntrat (Jonathan Banks) em um negócio que envolvia crimes e principalmente dinheiro. Isto foi um dos pontos altos. Ao invés de aproveitarem a dupla, Peter e Gilligan decidem quase não colocá-los em cena juntos, criando duas histórias completamentes distintas. Não é uma escolha de todo ruim; a trama que envolve Mike é intrigante e tensa, o universo de Breaking Bad é mais presente e alguns personagens clássicos são inseridos.
A segunda temporada dá tropeços e passos bem curtos para chegar ao que o público espera: Saul Goodman e seu cliente Walter White (Bryan Cranston). Na season finale, a série deixa um gancho incrível para sua terceira temporada, mas que serve mais para esconder um episódio fraco.
Portanto, Better Call Saul não é ruim, pelo contrário, é muito bom, mas peca por prometer demais e mostrar de menos, com uma certa demora para se explicar, o que pode acabar resultando na frustração dos fãs do universo de Breaking Bad.
Em alguns filmes, as trilhas sonoras em geral não são notadas pelos espectadores, mas estas são muito importantes para a construção de algumas cenas, entre outras funções. Um grande exemplo disso é Star Wars, que sempre apresentou uma trilha incrível e que ficou marcada na mente de muitos fãs. Apesar disso, o sucesso da música não seria tão gigante se não fosse feita pelas mãos de John Williams, veterano e que já assinou trilhas de muitos longas marcantes: Indiana Jones, Harry Potter, Jurassic Park, etc…
Tendo deixado sua assinatura em todos os filmes de Star Wars, é claro que ele não poderia ficar de fora do sétimo filme da franquia dirigido por J.J. Abrams, Star Wars: O Despertar da Força. Com isso, a Torre de Vigilância decidiu fazer a seleção das cinco melhores músicas que compõem a trilha do filme, confira:
“Main Tittle and The Attack on the Jakku Village”
Quando a logo de Star Wars surge acompanhada com a sua famosa e tradicional música, com certeza os fãs e nerds se encheram de emoção e alegria.
The Attack on the Jakku Village começa à ecoar nos cinemas durante a invasão da Primeira Ordem em Jakku, procurando o mapa que entrega a localização de Luke Skywalker.
“Rey’s Theme”
O tema da Rey é executado por John Williams com excelência e delicadeza, introduzindo a personagem muito bem.
”Kylo Ren Arrives at the Battle”
Muitos sequer notaram a trilha do antagonista do filme. Tendo como seu antecessor a Marcha Imperial, uma das trilhas mais famosas da saga, John Williams e sua orquestra tiveram uma grande tarefa nas mãos. Apesar de não chegar aos pés da Marcha Imperial, a música de Kylo Ren (Adam Driver) fica na cabeça e coloca um tom mais tenso no personagem.
“March of the Resistance”
Quando a resistência aparece nas telonas salvando Han, Chewbacca e Finn é um show à parte. E é claro que o trabalho de Williams ajudou mais uma vez.
“The Jedi Steps and Finale”
Algo muito inteligente e interessante no desfecho do filme é a mudança que fizeram na música dos Jedi’s enquanto Rey sobe até encontrar Luke Skywalker, encerrando o sétimo longa da franquia com competência.
Star Wars: O Despertar da Força saiu há pouco tempo nos cinemas e chegará nas lojas este ano. O episódio VIII já está sendo filmado e está sendo dirigido por Rian Johnson.